Los Crímenes de Oxford: Álex de la Iglesia se pone serio.

Los Crímenes de OxfordDespués de cuatro años desde su última película, Álex de la Iglesia regresa a la dirección con la adaptación de la novela del escritor argentino Guillermo Martínez, Los Crímenes de Oxford, un trhiller en el que un profesor de Lógica de Oxford (John Hurt) y un estudiante (Elijah Wood), intentan resolver una serie de crímenes cometidos por un asesino en serie también aficionado a los enigmas.

Álex de la Iglesia se nos ha puesto serio. No serio-intelectual ni tampoco serio-trascendental sino, simplemente serio. Según las propias declaraciones de de la Iglesia, debido a la naturaleza del relato, para que éste funcionara, debía ponerse serio. Seguramente no le falta razón, lástima que no haya sabido encontrar la medida justa. La película arranca bien, con una presentación de los personajes muy hábil, magistral. Dispuestas las piezas en el tablero, la partida debe empezar. Es aquí donde la historia pincha. La acción transcurre lenta, al igual que los diálogos, poco ágiles e insípidos en más de una ocasión. Y no creáis que se debe a toda esa retórica alrededor de la lógica matemática (aunque no niego que en ocasiones ayuda) ni a una inadecuada interpretación de los actores (Hurt y Wood están más que correctos). No, es otra cosa: la ausencia de ritmo. La película no tiene ritmo; transcurre casi totalmente (a excepción de un par de escenas) pesada y lentamente, provocando que el tedio amenace con instalarse en la butaca de al lado. Una buena película de este género debe jugar al despiste con el espectador, darle falsas pistas, llevarle por callejones sin salida, hacer que sospeche de todos y cada uno de los personajes y además, al final, conseguir sorprenderle. De la Iglesia no lo hace, y no entiendo porqué, pues capacidad no le falta, lo ha demostrado sobradas veces. En fin, la historia transcurre ante nosotros con poco interés sin entender hacia donde va ni porqué. De la Iglesia consigue arreglarlo hacía el final dando un giro que alivia al espectador (gracias a Dios, esto no iba a acabar así), pero es demasiado tarde.

No voy a dudar de la capacidad técnica de de la Iglesia, tiene algunos planos realmente magistrales, dignos de Hitchcock (a quien homenajea en esta cinta) como esa escena en la que, en un único y largo plano pasamos de un personaje a otro como en un baile de salón, o algunos de los planos cenitales como el de la biblioteca o alguno en el auditorio. Pero hasta Hitchcock se atrevía a ser más gamberro.

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Como he dicho antes, las interpretaciones de Hurt y Wood son correctas, magnífica me pareció la de Julie Cox, en el papel de hija amargada y desequilibrada. Refrescante fue ver a Leonor Watling en un papel diferente al de chica mona y formal, aunque no me la acabo de creer como devorahombres, y creo que su papel tiene demasiado peso en la película para lo que aporta a la trama (a parte de los semidesnudos que nos regala alegremente).
Por mi parte, he echado mucho en falta el humor negro de Àlex, su gamberrismo. No creo que un punto de ese humor ácido que de la Iglesia maneja también le hubiera venido mal a la historia. Si esto significa que Álex de la Iglesia ha madurado, le preferimos como antes, gracias.

Valoración: 6, porque sigo siendo fan de De la Iglesia.

Ficha Técnica:

Oxford Murders. España, Reino Unido, Francia. 2008. Dir.:Álex de la Iglesia. 110 min. Con: Elija Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Dominique Pinon.

Sitges 07: Masters of Horrors II (The Black Cat)

Después de haber cosechado un gran éxito en la anterior edición del festival del 2006, llega un avance de la segunda edición con nuevos títulos como: THE BLACK CAT, THE WASHINGTONIANS, THE SCREWFLY SOLUTION, RIGHT TO DIE, y FAMILY.

The Black Cat

black_cat.jpgNos encontramos ante una original interpretación de uno de los relatos más conocidos del célebre escritor Edgar Allan Poe, esta vez de las manos de Stuart Gordon (Re-animator) quien ya praticipó en la primera temporada de Masters of Horrors con la dirección del episodio  Dreams in the Witch-house.

Este film sitúa al mismísimo Poe (interpretado por un más que convincente Jeffry Comb), como protagonista e inspirador de su propio relato, porque no estamos ante una adaptación al uso, sino que Gordon se aventura y va más allá con una acertada recreación de cómo el escritor podría haberse inspirado para escribir tan terrorífica historia.

Durante todo el film, podemos ver como el famoso escritor de cuentos fantásticos y de poesía del siglo XIX, ve florecer sus miedos al atravesar por una etapa de poca creatividad, además de cruzar por una situación de una solvencia económica delicada y por si fuera poco también debe cuidar de su mujer gravemente enferma.

A lo largo del film podemos observar a un Poe cada vez más desgastado, consumido por el alcohol y por sus propios temores, que lucha fervientemente y de una manera casi constante con sus demonios interiores, Gordon, sin ser original ni novedoso, resulta brillante e interesante forjando la construcción del terror psicológico del relato mirando al interior del creador entre sus innumerables locuras y paranoias.

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El film posee una agradable recreación de época, tanto en vestuario como en la amarronada fotografía que nos da esa inconfundible sensación a vetusto.

Todo un acierto y con mucha diferencia lo mejor de la segunda temporada de Masters of horrors.


Ficha técnica

The Black Cat. 2007. Canadá. 58 min. Director: Stuart Gordon. Intérpretes: Jeffrey Combs, Elyse Levesque, Aron Tager.

Sitges 07: Triangle

triangle.jpgJonhie To vuelve a hacer acto de presencia en el Festival de Sitges con una nueva película, y en esta ocasión no lo hace sólo; dividida en tres capítulos y rodada junto a dos directores más: Tsui Hark (Zu Warriors, Seven Swords) y Ringo Lam, llega Triangle.

Triangle es un largometraje a seis manos que se aleja de la típica forma de cortometrajes reunidos como la conocida Three Extremes, formada por tres historias totalmente independientes. Esta vez estamos ante una única historia y una única película dirigida tramo a tramo por tres maestros, y rodada de una manera muy peculiar, ya que cada director rodó su parte sin conocer de antemano el contenido de la historia precedente o posterior, aunque contaban con el mismo reparto y equipo técnico. Es lo que se llama un cadavre exqui o cadáver exquisito, una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes utilizada a mediados de los años 20 por los surrealistas, que obtiene como resultado final una única composición en secuencia.

Tres también son los protagonistas de esta cinta que un día descubren un traje de ceremonias revestido de oro depositado en el subsuelo de un edificio gubernamental, un traje que puede hacer inmensamente rico a su poseedor, sobretodo ahora que atraviesan grandes dificultades financieras, pero que sin duda les traerá más de una complicación. La historia se complica con la aparición de la novia de uno de ellos y una banda de gángsteres.

Sin duda estamos ante una muestra original e innovadora de thriller, cine de acción y comedia cuya peculiaridad es que resulta de lo más homogénea pese al estilo distinto, un film que acaba por contar una única historia, dando lugar a una acrobacia narrativa que incluye atracos y traiciones, un film de acción y persecuciones con toques de humor y situaciones absurdas e hilarantes. Triangle es una de las propuestas más sugerentes y curiosas de los últimos años.

Ficha técnica

Tie saam gok (Triangle). 2007. Xina/Hong Kong. 93 min. Dir.: Tsui Hark, Ringo Lam, Jonhie To. Intérpretes: Louis Koo, Simon Yam, Sun Hong Lei, Lam Ka-tung.

Sitges 07: Mushi shi

mushishi_poster_1.jpgDe las manos del célebre creador de Akira, Katsuhiro Otomo, llega a Sitges la adaptación cinematográfica basada en el manga original creado por Yuki Urushibara.

Los protagonistas de esta historia son unos extraños y enigmáticos seres llamados mushi. Los mushi son definidos como el espíritu fantasmal de la naturaleza, que habita y respira dentro de todo ser vivo y muerto.

En la práctica, estos espíritus parasitarios sólo visibles para algunos, son capaces de interactuar con los seres humanos de muy diversas maneras, provocando anomalías en la naturaleza, diversas enfermedades, y en ocasiones incluso la muerte.

Ginko, un joven extraño y misterioso, se ha convertido en un experto en dichas criaturas, es un mushi-shi nómada que estudia y ejerce como sanador de los efectos de estas extrañas y enigmáticas criaturas.

Este film, consigue plasmar a la perfección algunas de las muchas sorprendentes historias vividas por Ginko durante sus viajes, que no permanece demasiado tiempo en un mismo lugar, ya que su presencia ejerce una gran atracción para los mushi.

La magia visual y exquisita de las imágenes consigue meterte dentro de esta evocadora historia fantástica, no obstante el argumento se presenta algo confuso en ocasiones ya que rescata una breve selección de algunas de las historias vividas por el joven protagonista (el anime cuenta con un total de 26 capítulos diferentes). El resultado final de entrelazar entre sí los diversos relatos alternados con continuos saltos en el tiempo para desvelar algunos de los enigmas que envuelven su pasada niñez, hace que en ocasiones la historia pierda fuerza también debido al lento ritmo al que avanza. A pesar de todo, estamos ante una cinta de acción real de una fantasía desconcertante, sobrenatural, y reveladora, dotada con unos efectos visuales sorprendentes y de una gran sutileza.

Ficha técnica

MUSHI-SHI. 2007. Japón. 131 min. Dir.: Katsuhiro Otomo. Con: Joe Odagiri, Makiko Esumi, Nao Omori, Yu Aoi, Reisen Lee

Sitges 07: The Fall, justa ganadora

THE_FALL_1.jpgThe Fall fue la primera película que tuve ocasión de ver durante el festival con el pase de prensa. No entraba en mis planes, así que no había comprado entrada, pero el segundo día de festival, tenía unas horas libres y decidí entrar a verla. Recuerdo perfectamente lo que pensé al salir de la sala de cine: “esta película podría ganar” ¿porqué?, pues porque para un festival de cine fantástico y de terror era una película diferente, original. Inscrita en el mundo de lo fantástico en el sentido más literal de la palabra: aquella fantasía que procede de una imaginación desbordante y que en este caso adopta la forma de una maravillosa fábula que atrapa al espectador casi desde el primer plano.
The Fall se sitúa en los inicios del siglo XX y narra la historia de un especialista de cine (Lee Pace) que, al intentar impresionar a la actriz principal de la película que se halla rodando y de la cual está enamorado, sufre una grave caída que le deja postrado en una cama, quien sabe si para siempre. En el hospital en el que es atendido conocerá a una niña muy peculiar (la extraordinaria Catinca Untaru)  que se ha roto un brazo al caer del árbol en el que trabajaba recogiendo fruta con su familia. Al principio, el actor, hundido en un gran depresión e incapaz de moverse, pretende usar a la niña y la libertad de la que goza ésta  para moverse libremente por el hospital para que le ayude a acabar con su agonía. Para ello, se acerca a ella a través de la narración de una historia fabulosa sobre un bandido legendario. Sin embargo, poco a poco, empezará a desarrollarse un vínculo muy especial entre ellos, una atípica amistad a pesar de la diferencia de procedencias y edad. A lo largo de la fábula narrada por el actor,y sin poderlo evitar, poco a poco se irán incorporando a los personajes y a la historia rasgos de los protagonistas y de sus propias vidas y miedos. A través de la narración del cuento ambos encontraran una forma de exorcizar sus demonios interiores.
Visualmente espectacular; rodada en 27 países diferentes con parajes naturales y monumentales deslumbrantes como escenario, con una fotografía deliciosamente depurada y con un asombroso vestuario diseñado por Eiko Ishioka -quizá una de las diseñadoras cinematográficas más prestigiosas de japón- The Fall es un espectáculo para la vista.

Tarsem vuelve a impactar con la potencia visual de su escenografía, sin embargo, todo aquello que le falló en The Cell, le funciona asombrosamente en The Fall, quizás porque se despoja de toda aquella enrevesada metafísica onírica para contarnos, aparentemente, cosas más sencillas.
Respecto al reparto, Lee Pace y la pequeña Catinca Untaru, sostienen un duelo interpretativo en la pantalla digno de admiración, aunque la pequeña Catinca en ocasiones le come terreno a Pace llenando la pantalla de una manera prodigiosa con su naturalidad. El resto del elenco actoral, no se queda atrás, todos y cada uno de ellos muy correctos en sus interpretaciones.

The Fall es, en definitiva una fábula maravillosamente contada, de una sensibilidad enternecedora, una pequeña obra de arte que merecía destacar. Es por ello que me satisface enormemente que haya recibido el Premio a la Mejor Película en esta edición del Festival de Sitges. Una justa ganadora, sin duda.
Habrá que permanecer atentos a la cartelera, aunque me temo que esta película tardará mucho en llegar a nuestras pantallas, si es que llega alguna vez.

Valoración: 8, por ser original.

Ficha Técnica:

The Fall. India, Reino Unido, Estados Unidos.2006. 117. Dir.: Tarsem Singh. Con: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddell.