Fantascine

Recomendaciones

ATMÓSFERA CERO 84: WONDER WOMEN

Bienvenidos al Atmósfera Cero 84 en el que repetimos el formato de tertúlia, para comentaros las cosas interesantes que hemos estado viendo estas últimas semanas. Y no sólo eso, si no que aprovechando el estreno de la pelí­cula “Wonder Woman” que ambas fuí­mos a ver el mismo viernes, intercambiaremos durante un buen rato nuestras impresiones de esta nueva apuesta de DC y la Warner por el cine se superhéroes que, de momento, parece tener más por la mano Marvel.

Pero como todo lo bueno se hace esperar, antes intercambiaremos impresiones sobre pelí­culas, series y animes y todo lo que se nos pase por la cabeza, en un programa un poco más corto de lo habitual, pero igualmente intenso y con una protagonista clara.

Y como os decimos en el podcast, os ponemos  el link al canal de Selecta Visión donde podéis ver la 2ª temporada del anime Ataque a los Titanes aquí­


Las pelí­culas y series comentadas en este episodio son:

– Ataque a los Titanes ( Tv, temporada 2, 2017)

A Cure for Wellnes ( La Cura del Bienestar, 2017 )

Expediente Warren 2: El caso Einfield ( 2016 )

Lobster ( Langosta 2015 )

 Wynnona Earp ( Tv, temporada 1,2016 )

La Visita ( 2015)

 Dark Matter ( Tv, temporada 2, 2017 )

 Fear The Walking Dead ( Tv, temporada 3, 2017 )

 Wonder Woman ( 2017 )

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

ATMÓSFERA CERO 82: DE TERTULIA

 

Buenas a todos. Después de un parón bastante largo, volvemos con el Atmósfera cero 82, la edición de nuestro podcast madre que estrena el 2017. Nos disculparéis nuestra auséncia durante estos meses, pero ya se sabe que la vida 1.0 tiene prioridad.

Como a estas alturas de año, casi rozando la mitad, no tendrí­a sentido hacer un top de lo mejor y lo peor del 2016, como solemos hacer como inauguración anual, esta vez hemos pensado en volver a la eséncia, a la semilla que creo lo que hoy en dí­a conocéis en forma de este podcast y hemos decidido relajarnos, prescindir de guiones y detalles técnicos y hacer lo que nos gusta más que es comentar y recomendarnos mutuamente pelí­culas y series.

de propina, os dejaremos con un par de recomendaciones de Netflix que nos han parecido interesantes.

Así­ que, sin más preámbulo, aquí­ os dejámos con nuestro Atmósfera Cero 82.

 

Las pelí­culas y series comentadas en este episodio son:

– La Llegada ( The Arraival, 2016 )

– Rogue One ( 2016)

– Kong, Skull Island ( 2026 )

– Guardianes de la Galaxia vol. 2 ( 2017 )

Ghost in the Shell ( 2017 )

Crudo ( Raw, 2016 )

I Am Not a Serial Killer ( 2016 )

The Auropsy of Jane Doe ( 2016 )

La Madriguera ( 2016 )

Alien Covenant ( 2017 )

3% (  Netflix, temporada 1 )

The Walking Dead ( TV, Temporada 7 )

Érase Una Vez (TV, temporada 6 )

The 100 ( TV )

Erased ( Anime, 1 temporada 2016 )

Santa Clarita’s Diet ( Netflix, Temporada 1 )

Marvel Agents of SHIELD ( TV, Temporada 4 )

The OA y The Expanse (Netflix, Temporadas 1 )

The Flash ( TV, Temporada 3 ) y Supergirl ( TV, Temporada 2)

– Wynnona Earp y Crazyhead ( Netflix )

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

Sorteo de entradas para el estreno de POS ESO

POS ESO

FANTASCINE SORTEA ENTRADAS PARA EL ESTRENO DE POS ESO

Hoy 1 de mayo se estrena en varias salas de nuestro paí­s el largometraje español de animación POS ESO y por ese motivo desde Fantascine queremos sortear 5 entradas dobles para que podáis acudir a verla.
 
POS ESO cuenta la historia de La Trini,  una bailaora mundialmente conocida que abandonó los tablaos sumida en una gran depresión tras la muerte de su esposo, el gran mataor de toros Gregorio. Damián, su hijo de 8 años, ha empezado a mostrar signos de una rebeldí­a que roza la demencia. Ningún médico, psicólogo o psiquiatra podrá explicar este comportamiento del crí­o, conducta que irá empeorando hasta tal extremo que será necesaria una explicación sobrenatural a su estado.
Ante situación,  la Trini , desesparada, decidirá contactar con el Padre Lenin, cura vasco repudiado por la iglesia que está atravesando una crisis de fe, pero quizás sea la única esperanza de devolver la tranquilidad a tan maltrecha familia.

Este largometraje de animación rodado en stop-motion es la ópera prima del reconocido cortometrajista Sam y cuenta con las voces de Anabel Alonso, Santiago Segura, Carlos Areces, Josema Yuste, Alex Angulo, Jose Marí­a íñigo, Esperanza Elipa y Concha Goyanes.

Tras su  exitoso paso por la sección oficial del Festival de SITGES, donde obtuvo una mención especial del Jurado, se proyectará en la sección ANIMAZINE del Festival de Málaga.

Para conseguir una de las 5 entradas dobles de nuestro sorteo sólo tenéis que enviar un correo electrónico con todos vuestros datos a fantascineblog@gmail.com y decirnos al menos el tí­tulo de uno de los trabajos anteriores del cotrometrajista Sam.

Los cines en los que valen las entradas son: el Artistic Metrópoli en Madrid y los Cines Girona en Barcelona.

Tenéis tiempo hasta el 8 de mayo. ¡Suerte!

Trailer POS ESO (en) from Basque Films on Vimeo.

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.

BLADE RUNNER VUELVE A LA GRAN PANTALLA EL 18 DE MARZO

blade runner

BLADE RUNNER VUELVE A LA GRAN PANTALLA EL 18 DE MARZO

El montaje final y definitivo de Ridley Scott se estrenará en 35 pantallas de nuestro paí­s.

Clásico de culto de la ciencia ficción indiscutible, visionaria y precursora desde su estreno,  Blade Runner regresa a los cines en su montaje final y definitivo de Ridley Scott (y van…). La pelí­cula vuelve a la cartelera treinta y tres años después de su estreno original en 1982 y ocho años después de su último estreno en 2007 cuando se proyectó el montaje final del director.

Para todos aquellos que no haya tenido el privilegio, y por otro lado maravillosa experiencia, de haber visto este magní­fico filme en pantalla grande, es sin duda una muy buena noticia

A continuación, la relación de ciudades y cines en los que se exhibirá la pelí­cula a partir del próximo miércoles 18 de Marzo.

 

Madrid
Cines Princesa
Cinesa Manoteras
Dreams Cinema Palacio Hielo
Yelmo Cines Ideal

Barcelona
Balmes Multicines
Renoir Floridablanca
Yelmo Cines Icaria

Zaragoza
Cines Aragonia

Pozuelo De Alarcón
Kinepolis Madrid

Valencia
Cines Babel
Yelmo Mercado Campana

Alcobendas
Kinepolis Diversia

Alicante
Kinepolis Plaza Mar 2

Bilbao
Multcines

Cornellá De Llobregat
Cinemes Full Hd

Coruña (A)
Cantones Cines

Girona
Albeniz Cinemes

Granada
Cinema Neptuno 2000

León
Van Gogh

Mairena Del Aljarafe
Metromar Cinemas 12

Málaga
Albeniz
Yelmo Cines Plaza Mayor

Palma De Mallorca
Cines Ocimax

Pamplona
Golem Yamaguchi

Paterna
Kinepolis Paterna

Puerto De Santa Marí­a (El)
Bahia Mar

Pulianas
Kinepolis Granada

Salamanca
Minicines Van Dyck

San Cristóbal De La Laguna
Multicines Tenerife

San Sebastián
Trueba

Santander
Peñacastillo Cinemas

Sevilla
Minicines Avenida-Vistarama

Valladolid
Cines Broadway

Vitoria
Cine Florida

Zamora
Multicines Zamora

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.

Los imprescindibles de SITGES 2014 (II)

Seguimos con una segunda entrega de los imprescindibles de Sitges 2014. En esta ocasión contamos con la participación de Enrique Garcelán de Cine Asia y Javi Crespo del podcasT Ohhh TV.

Los Imprescindibles de Javi Crespo El Fresco del podcast Ohhh Tv

These Final HOurs

#1 These final hours

Tí­pica pelí­cula indie en la que la premisa fantástica da rienda suelta a una historia. Pero en este caso, la premisa condiciona toda la historia y la histeria provocada. Que te venga el fin del mundo en pocas horas da para mucho. Me ha sorprendido el actor, que prometí­a ser un trozo de carne ciclado pero lo ha hecho muy bien (se llevó el premio a mejor actor). En cuanto a la historia en si, me ha gustado que no haya caí­do en la sensiblerí­a o el melodrama exagerado. Eso y la fiesta del fin del mundo, que daba para una pelí­cula ella sola.

#2 The Babadook

Tuve la oportunidad de verla dos veces, y no decayó en su segundo visionado. Solo por la interpretación de Essie Davis merece la pena. Acierto también el de la elección del niño, que normalmente suelen ser muy repipis, pero que en este caso, y mira que habí­a bastantes opciones para que te cayera realmente mal, lo hace muy bien. Esperemos que no acabe en las drogas. A parte de los actores, la historia está muy bien (excepto el final, que es un poco flojo)

#3 Alleluia

No daba dos duros por ella, la verdad, porque la premisa no me atraí­a, pero el papel que hace Lola Dueñas es brutal. Lo borda y logra que te vayas metiendo cada vez más en esa locura que se va convirtiendo la historia, en un remolino de locura, perversión, celos, lujuria, violencia, sexo y sangre.

#4 R100

No es una pelí­cula fácil para cualquier espectador. De hecho la anuncian así­, “No recomendada para menores de 100 años”. Debo decir que a mi me tiene ganado Hitoshi Matsumoto, y que sus pelí­culas siempre van a mostrarte algo diferente. Quizás muy diferente. Es una apuesta que debes estar muy seguro de aceptar. Pero cuando lo haces, alucinas pepinillos. El humor y el terror tienen mucho en común, se nutren del efecto sorpresa, y en R100 no sabes por dónde te va a llegar en ningún momento, como al pobre protagonista. Es una puta locura de pelí­cula, algo totalmente diferente a lo que vas a ver en cualquier sitio. Seguro.

#5 Under the skin

Una de las mejores cosas que me han podido pasar al ver Under the skin es que me avisaran que es una mierda, porque la he visto totalmente sin complejos, sabiendo que iba a ver algo difí­cil. Y si, la sensación que tení­a cuando la estaba viendo es que era una castaña antológica. Pero fue acabar la pelí­cula y quedarme pensando en ella (la pelí­cula). Y a la mañana siguiente seguí­a pensando, y cuanto más pensaba, más me gustaba. Es dura, es difí­cil, pero es magnética. Jonathan Glazer es un encantador de serpientes…o de hormigas.

Los imprescindibles de Enrique Garcelán de Cine Asia

The worls of Kanako

 

#1 The World of Kanako

Sus primeros cinco minutos demuestran el porqué Tetsuya Nakashima es uno de los realizadores asiáticos más interesantes del momento. El descenso a los infiernos que plantea el realizador aúna narrativa, estructura interpretaciones. Puede que le sobre algo de metraje,pero eso no quita que la propuesta sea brillante, desmesurada y, en momentos, hipercinética. Koji Yakusho, brutal.

#2 A Hard Day

La propuesta coreana más fresca de la muestra. Un thriller no necesita de una acción coreografiada hasta el último extremo, marca de la casa coreana. También puede capturarse la atención del espectador con giros de guión, humor negro, y el planteamiento de una historia que te atrapa desde el primer momento. Ayuda, en gran parte, el papelón de su principal protagonista, Lee Sun-kyun.

#3 Cold in July

Por su trí­o de protagonistas: Michael C. Hall, Sam Shepard y un Don Johnson, resucitado para la gran pantalla desde Django desencadenado. Y, evidentemente, por su director Jim Mickle, del que tendrí­an que aprender mucho en las escuelas de cine. Un neo-western en el que la amistad de sus protagonistas recuerda mucho a las viejas glorias de Hollywood de los cincuenta.

#4 Relatos Salvajes

El cine latinoamericano ha sido uno de los grandes protagonistas de Sitges 2014, a pesar de que muchos de los que no han visitado el cine Prado o el Retiro, ni se han enterado. The Stranger, Dios local, El dia trajo la oscuridad... Elegir Relatos Salvajes del conjunto de las cintas programadas es quizá lo más fácil, pero es la forma de rendir homenaje a un cine que está en constante ebullición. Por cierto, en alguna de los relatos de la pelí­cula tendrí­an perfecta cabida desde alguno de nuestros banqueros, a alguno de nuestros polí­ticos.

#5 The Treatment

El cine belga no es santo de mi devoción, pero este thriller asfixiante ha logrado que me interese por su producción. El tormento en el que vive el protagonista de The Treatment, es tan desasosegante, que uno llega agotado a la conclusión. Una enorme pelí­cula.

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.

Los imprescindibles de SITGES 2014 (I)

 Imprescindibles_Sitges_2014

Ya han pasado varias semanas desde que finalizó el Festival de Sitges 2014 y aunque ya os hemos hecho un primer balance a través de la primera entrega sobre el festival de nuestro podcast Atmósfera Cero, también queremos contar con la opinión de otros cinéfilos, blogueros y podcasters amigos. Así­ os traemos la primera de las dos entradas que dedicaremos en el blog a los Imprescindibles de Sitges 2014 en la que algunos amigos de este blog nos ofrecen su ranking de 5 pelí­culas que vale la pena ver. Además este año, como novedad, también reservamos un espacio para aquellas pelí­culas de las que deberí­amos huir como alma que lleva el diablo.

Id tomado nota.

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Luí­s F. Mayorgas (podcast Fuera de órbita)*

 *[de menor a mayor]

Gremlins

#5 Burying The Ex (Joe Dante)

Romper con una novia algo obsesiva puede ser complicado, sobre todo si, después de que la atropelle un autobús, ella vuelve de la tumba determinada a continuar contigo feliz para siempre hasta la muerte… e incluso después. Después de la bastante floja Miedos 3D, es una alegrí­a ver que Joe Dante recupera un poco de su espí­ritu gamberro, con esta comedia negra de presupuesto modesto sobre relaciones absorbentes, a medio camino entre la comedia amable, y el humor negro a ratos un poco bruto, aderezado con referencias cinéfilas a mansalva sobre cine de terror (que es uno de los sellos de identidad de Dante). Por cierto, aunque los actores no son demasiado conocidos, en general están bastante bien, con mención especial al protagonista, Anton Yelshin, al que los trekkers recordamos en su papel como alferez Chekov en el remake de Star Trek.

#4 Let Us Prey (Brian O’Malley)

Una mujer policí­a en su primer dí­a de trabajo en un pueblecito británico, recoge a la ví­ctima de un atropello, aparentemente un vagabundo, y se lo lleva a su comisarí­a. A partir de ahí­, el infierno se desata cuando empiezan a aflorar los secretos más criminales y atroces de los policí­as, presos y funcionarios que allí­ trabajan. Asedio, violencia fí­sica y degradación moral, en esta pelí­cula que está a medio camino entre John Carpenter y Clive Barker, con unos toques mefistofélicos. Por cierto, mención de honor a Liam Cunningham (Davos en Juego deTronos), como el extraño que desencadena el caos, aportando gravedad e intensidad sin mover casi una ceja.

#3 I Origins (Mike Cahill)

El director ya habí­a triunfado en Sitges en ediciones anteriores con Another Earth, usando la ciencia ficción como vehí­culo para contar una historia tremendamente personal, y aquí­ repite en esta historia sobre un cientí­fico que busca una prueba que refute definitivamente la existencia de Dios, y que se termina convirtiendo en un drama inteligente y emotivo sobre las relaciones de pareja, la fe, el ateismo, la ciencia y la pérdida. Quizás alguien pueda hacerle la crí­tica de que el director termina tomando partido en la confrontación entre la Mí­stica y la Razón. Pero la pelí­cula funciona tan bien emocionalmente que eso no me supuso ningún problema.

#2 Lupin The Third (Ryí»hei Kitamura)

Pues esta gansada se convirtió en una de mis pelí­culas favoritas del festival. Básicamente una versión a imagen real del anime “Lupin Tercero”, esta aventura sobre un ladrón de guante blanco, es una adaptación modélica que mantiene el espí­ritu ligero, aventurero y divertido del dibujo animado original. Aunque veí­a la obra original hace años de forma esporádica, es evidente lo mucho que se ha cuidado la fidelidad con dicha obra , respetando el tono ligero en lugar de caer en la busqueda de un realismo que aquí­ podrí­a haber matado la adaptación. En particular es notablela busqueda del parecido en el aspecto fí­sico de los personajes, clavados a los del anime, con mención honorí­fica al actor que hace de Lupin, que además de parecerse, mantiene en todo momento esa actitud despreocupada y chulilla que tení­a el personaje original. En resumen, una aventura a lo Misión Imposible para el público familiar, que busca la diversión sin complejos, y lo consigue. No se puede pedir más.

#1 Gremlins (Joe Dante)

Deliberadamente abro y cierro mi aportación con Joe Dante, que estuvo casi omnipresente en el festival, por el mismo, o acompañando a su colega, el premiado Actor Secundario Bob… digoooo, Dick Miller.. Puede parecer algo tramposo poner en mi Top 5 de imprescindibles a un clásico de los blockbusters de los 80, pero es que vista de nuevo en el festival de Sitges en pantalla grande, creo poder afirmar que no se trata de nostalgia, sino que definitivamente Gremlins es un peliculón, con un Dante en estado de gracia que equilibra perfectamente ese tono amable y familiar propio de lo mejor de la factorí­a Spielberg de aquella época, con el espí­ritu de destrucción gamberra lleno de terrorí­fica mala leche personificado por los propios Gremlins. La escena del cine es el ejemplo perfecto: Pasamos de la inofensiva y gamberra diversión de los pequeños demonios canturreando con los enanitos de Blancanieves, a verles, desde la misma perspectiva de los propios protagonistas (eso si que es metacine), abalanzándose al otro lado de la pantalla con furia homicida y descuartizadora (Eso si, aunque esta pelí­cula es genial, yo, como Joe Dante, tengo debilidad por la reivindicable Gremlins 2…).

Y además, mi premio al horror vacui se lo dedico, desde el cariño, a:

A Girl Walks Home Alone at Night (Ana Lily Amirpour)

Le puse buena voluntad. Palabra. Pero por mucho que Sitges le concediera el premio a mejor opera prima de esta edición de 2014, me temo que una pelí­cula de vampiros iraní­es hipsters en blanco y negro fue demasiado, después de 13 pelí­culas en menos de 72 horas. Mi cónyuge y yo huí­mos como alma que lleva el diablo a la media hora de pelí­cula.

Los imprescindibles de Adriana Izquierdo (Ohhhtv! podcast, Domingo de cine,Vaya tele y Esta peli ya la he visto)

I Origins

#1 I Origins

Porque Mike Cahill ha vuelto a enamorarme con la sensibilidad que tiene para transmitir emociones con naturalidad y sencillez. Porque se toma su tiempo en colocar todas las cartas sobre la mesa y cuando todos los engranajes empiezan a encajar y moverse, nos hace partí­cipes de una deconstrucción de personaje, de sus creencias y convicciones que atrapa.

#2 The Guest

Porque crea una atmósfera viciada y enrarecida desde el primer momento con muy poco. Por la mirada penetrante y magnética de Dan Stevens y porque es un guión excepcional en un género-planteamiento en el que se suele tirar de personajes-herramienta y efectismos. La dirección es de lo mejor del festival, y el musicote ayuda.

#3 Starred up

Porque me sorprende sorprenderme en un género como el drama carcelario. La deconstrucción de la relación padre-hijo, las dinámicas entre ellos y en la cárcel y la ausencia de tremendismos injustificados o topicazos del género son algunas de sus virtudes. Está escrita que es una delicia; llega, emociona, empatiza.

#4 Kenshin: Kyoto Inferno

Porque viví­ el maratón de Kenshin con una intensidad que no esperaba. Porque el nivel de calidad, producción y adaptación de la saga aún me sorprende. Por el tono, el ritmo, los enfrentamientos, las frases y reflexiones lapidarias, el respeto por las figuras de los personajes del manga… Elijo la segunda porque, aunque todas tienen un nivel excelente y la última es también una apoteosis, es la más redonda y equilibrada; aún más loable cuando pensamos que es “la de en medio”.

#5 What we do in the shadows

Porque no sólo se agradece un poco de comedia en Sitges (que este año ha brillado por su ausencia), además estamos ante una parodia ingeniosa, original, hilarante y ocurrente que podrí­a agotarse rápido pero nunca cae en la repetición, está constantemente soltando nuevas ideas y es un cachondeo gamberro de principio a fin.

El premio especial al horror es para La Distancia, porque estuve media pelí­cula con la tentación y el DESEO FERVIENTE de abandonar la sala pero me obligué a mí­ misma a aguantar hasta el final para poder defenestrarla con fundamento y derecho plenos. Tomadura de pelo. A ver si ahora por poner a enanos telepáticos y colocar la cámara en grandes planos estáticos y estéticos estamos haciendo cine de autor de calidad. Arg. Es un mal que también está en A Girl Who Walks Alone at Night, todo fachada. Nada de chicha. Pero al menos la fachada era mí­nimamente estimulante; la música, la historia de ellos dos… Al final se queda con poco donde rascar, pero algo se rasca.

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Carlos Giacomelli y Xavi Roldán (La Casa de los Horrores)

It Follows

#1 It Follows

La sensación del año en materia de género, en la opinión de un servidor. No es que dé demasiado miedo, pero sí­ genera sensaciones muy incómodas en todo momento, por jugar a las mil maravillas las cartas de que dispone. It Follows va, simplemente, de una persona que es “seguida”. A partir de ahí­, información dosificada con cuentagotas, desasosiego constante por una persecución que í­dem, buen ritmo y mejor pulso, y la suficiente originalidad y despertar neuronal como para equipararla, salvando las distancias horror/sci-fi, a la pequeña revolución que en su dí­a supuso Donnie Darko. Como aquella, ésta llega en el momento justo para encauzar un género que se creí­a agotado.

Lee la crí­tica de It Follows de La casa de los Horrores aquí­ 

#2 The Double

Richard Ayoade adapta, o mejor, reimagina a Dostoievski, ubicando su homónimo El doble en un universo con claras reminiscencias a la ciencia ficción añeja. Esa por la que pululan Philip K. Dick y Stanislaw Lem; esa que imaginaba allá por los 50 cómo serí­a el futuro en los 90, y en los 70 cómo serí­a el año 2000. En definitiva una delicia para los amantes de todo este Universo. Y además un estí­mulo para propios y extraños, al tratarse de una pelí­cula personalí­sima y de obligada lectura “entrelí­enada”. The Double es un reto, exigente y no redondo (en ocasiones confunde su ritmo asincopado con el puro tedio, para qué negarlo), pero plenamente satisfactorio si se acepta. Bien hecha, incitadora al contraste de opiniones… y con un esplendoroso reparto.

Lee la crí­tica de The Double de La Casa de los Horrores aquí­.

 

#3 Under the Skin

“La de la Johansson despelotada”, así­ es como la conoce la gran mayorí­a de espectadores que, luego, salen escaldados a media pelí­cula. Y es que el desnudo de la actriz es lo de menos a nivel carnal, pero sí­ es fundamental para otra pelí­cula-reto, esta vez la de un Jonathan Glazer que habla de aliení­genas que vienen a la Tierra para hacernos no-se-sabe-muy-bien-qué, aprovechándose de las carencias más evidentes de nuestra sociedad… esto es, el “tiran más dos tetas que dos carretas”. De la mano de una portentosa actriz (desnuda no sólo a nivel fí­sico), Under the Skin supone un pesadillesco relato sci-fi abierto a interpretaciones, más sensorial que narrativo, que puede suponer un peñazo como la copa de un pino, o un viaje de los que atrapan y no sueltan. Esto es cine-bomba, hara-kiri filmaffí­nico… Pero también, cine único.

Puedes leer la crí­tica de Under the skin de La Casa de los Horrores aquí­ 

#4 The Babadook

Y luego está The Babadook. La única pelí­cula de la presente edición capaz de generar miedo a raudales. La única que nos ha dificultado conciliar el sueño (y eso que hablamos de un festival de cine marcado por el terror)… Eso bien vale un reconocimiento. Partiendo de argumentos trillados y recurriendo a trucos de lo más clásicos, la debutante Jennifer Kent ha sido capaz decomponer uno de los mejores exponentes del género en su forma más pura y rebuscando en los miedos por los que más o menos ha pasado todo espectador: que si armarios, que si monstruos debajo de la cama, que si sombras… The Babadook nos ataca de frente, y por el camino es capaz de generar un nuevo icono de terror, y es que el “baba… dook, dook, DOOK” ya se ha convertido en un clásico del festival. Muy, muy bien.

Lee la crí­tica de The Babadook de La Casa de los Horrores aquí­.

#5 The Raid 2

Fue la última novedad del certamen, se presentó en sociedad a las 4 de la mañana de la última maratón. Y es que ya se sabe: lo mejor, para el final. The Raid 2 recoge el legado de su sensacional primera entrega y, a lo largo de dos horas y media, es capaz incluso de superarla con un entramado más denso y una acumulación de tortas sin parangón. En serio, lo que parecí­a imposible resulta que no lo era: aquí­, las coreografí­as son aún más espectaculares, los golpes se sienten aún más doloroso y, claro, las ovaciones son todaví­a más cerradas. La única pega: quince minutos menos hubiesen hecho de Berandal seguramente la mejor pelí­cula de acción y artes marciales de la historia. Con todo, de la excelencia no baja.

La castaña: Annabelle + Tusk

Imposible decantarse entre una u otra. La primera, por ser directamente un timo: aprovechando el filón de Expediente Warren, mientras se produce la secuela oficial los listillos de la Warner han decidido embolsarse cuatro perras a costa del respetable, con una pelí­cula hecha de cualquier manera y de resultados francamente atroces. Con prisas, descuidada, e incapaz degenerar sensación alguna salvo el odio más profundo, todas las copias de Annabelle deberí­an ser enterradas en algún desierto. Claro que entonces se correrí­a el riesgo de no tener espacio para las copias de Tusk, de un inefable Kevin Smith que a estas alturas ya no le hace gracia a nadie, y que lleva sin dar palo al agua más o menos desde Dogma. Su broma sobre el tí­o que se convierte en morsa es pesada por su mal gusto cinematográfico: hueca, descompensada, fallida tanto en su humor gilipóllico como en su terror de homenaje de garrafón, demencial en ciertas decisiones (flashbacks, escenas en blanco y negro, tempos…) se torna incluso hostiable de todas todas cuando cierto actor con tendencia al histrionismo hace acto de presencia a modo de estrella invitada y se carga, definitivamente, todo atisbo de salvar los muebles. Kevin Smith, cumple tus promesas y abandona el cine de una vez, por caridad humana.

Lee la crí­tica de Tusk de La Casa de los Horrores aquí­.

 

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.

ATMÓSFERA CERO 59: Especial repaso seriéfilo 2013 – 2014

 

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Interrumpimos nuestras vacaciones, o al menos la mitad del equipo, para traeros un especial de nuestro podcast, nuestro repaso seriéfilo 2013 – 2014, porque este es un buen momento para echar la mirada hacia atrás y ver todo lo bueno y lo menos bueno que nos ha ofrecido la televisión, dentro del mundo de las series de terror, fantasí­a y ciéncia ficción.

Y como tenemos a nuestra flamante nominada a mejor podcaster, Nuria, tomándose unas merecidas vacaciones, y tal y como os anunciamos en nuestro episodio 58, para este programa hemos tenido la colaboración de nuestro ” chico de las series ” Javi Gijón, con el cual vamos ha comparar opiniones, recomendarnos ( o no ) series, sin olvidarnos de nombrar de vez en cuando a Fringe, nuestra debilidad particular.

Y, para empezar el especial, ya que en el anterior episodio que Javi y yo, Esther, os hablamos de las nominaciones a los Saturn Awards, en esta ocasión os comentaremos los ganadores de estos prestigiosos premios que reconocen el trabajo en el cine y televisión de género.

Pero la parte principal del episodio, la vamos a dedicar a hacer un repaso seriéfilo de la temporada 2013 – 2014, tanto de series ya consolidadas como Arrow o Continuum, como recientes estrenos como Dominion o The Last Ship, novedades canceladas y pre-airs. Y lo hemos querido hacer en forma de coloquio, de forma ligera, sin enrollarnos en exceso… o casi, e intentando que nuestras crí­ticas sean lo más constructivas posibles, aunque haya casos como Helix que nos lo ponen difí­cil.

 

Los contenidos de este episodio son:

Promo: Apocalipsis friki

Especial repaso seriéfilo 2013 – 2014

  • Arrow ( T2 )
  • Orphan Black ( T2 )
  • Hannibal ( T2 )
  • Continuum ( T3 )
  • The 100 ( T1 )
  • Haven ( T4 )

Promo: Agencia ROM

  • Almost Human ( T1 )
  • Believe ( T1 )
  • Hélix ( T1 )
  • The Last Ship ( T1 )
  • Dominion ( T1 )
  • The Flash ( Pre-air )
  • Constantine ( Pre-air )

Recordad que para poneros en contacto con nosotras tenéis varias ví­as:

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

FANTOSFREAK 2014: 15 años de cortometrajes

fantosfreak 2014

 

Por segundo año consecutivo, Barcelona ha sido la sede de la presentación del Festival Internacional  de Cortometrajes Fantásticos y Freaks, Fantosfreak 2014, que este año celebra  15 ediciones, convirtiéndose en una de las citas más importantes del mundo del cortometraje y del terror, fantástico y freak.

La presentación fue llevada a cabo por Rafa Dengrí , director del Festival Fantosfreak, y Marí­a Reina, regidora de Joventut del Ayuntament de Cerdanyola del Vallí¨s, en el Forum de la FNAC Triangle, y en ella nos dieron las lineas maestras de lo que va a suponer esta edición.

Fantosfreak 2014 ha batido el récord de presentación de trabajos, con un total de 402, superando los 313 del año pasado, de los cuáles se han seleccionando 44. Este aumento de trabajos presentados también ha representado un proceso de selección más largo, que ha implicado el trabajo de los 12 miembros del jurado durante meses. Otro de los detalles destacados por Dengrí  y Reina es el carácter internacional de esta edición, con 38 paí­ses en la pre-selección, desde EEUU a Japón, pasando por Etoipí­a, Argentina o Polonia entre otros. Además, este año los cortos se ofrecen en HD, en una renovada y mayor pantalla.

Presentación de Fantosfreak 2014

Esta vocación de internacionalización que se da este año en el Fantasfreak 2014  no va en contra del auténtico espí­ritu de este festival, que es el género freak que, tal como nos explicó Rafa  Dengrí  incluye trabajos freak, hechos expresamente o no, que tanto pueden serlo por su guión como por su presupuesto, e incluso su duración, desde los 18 minutos a los 30 segundos, y en el que el ingenio es una parte importante del trabajo. Durante los cuatro dí­as de proyección podremos disfrutar de las nuevas propuestas en el mundo del cortometraje de género, sin olvidar trabajos consagrados como el premiado Sequencetodos ellos pensados para hacer pasar un buen rato a los espectadores.

Paralelamente a las proyecciones de los cortos, el Fantosfreak 2014 también incluye en su propuesta unas actividades paralelas:

El Martes 15 de Julio se celebrará la Máster Class VFX: que es, experiéncia en el cine y como aplicarlo a los cortos  a cargo de la graduada en animación por la ESCAC Julia Francino, fundadora de la compañia Bicoté

El jueves 17 de Julio habrá un debate sobre cortos y cine alternativo, en que se trataran temas como la financiación, la distribución y la difusión mediática, en el que nuestro podcast Atmósfera Cero tendrá el placer de  participar junto a Pantalla.cat, Cementerio de Noticias y TerrorWeekend.

El viernes 18 de Julio el director y guionista Joan Marimón dará una charla sobre el género fantástico, de terror y freak en la temática de los cortos a través de experiencias en la ESCAC.

La presentación se cerró con la proyección de los trabajos ganadores del año pasado, el premio del público que fué para Fist of Jesus, una divertida orgia gore de la cual se está buscando financiación para convertir en largo; y el premio del festival para el corto argentino Luminaris, una sencilla y simpática historia en stop-motion.

El Fantosfreak 2014 se celebrará del 14 al 18 de Julio,en el Parc del Turonet de Cerdanyola del Vallí¨s. La entrada es gratuita. 

 

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

ATMÓSFERA CERO 54: Fantasí­a animada… ¿y olvidada?

Fantasí­a animada

Tras varias semanas de Atmósfera Whovian, por fin regresamos con un episodio normal de Atmósfera Cero… Bueno, que digo normal, un episodio extraordinario, único; dedicado la fantasí­a animada. Hace tiempo que nos apetecí­a tratar este tema, nos interesaba recordar y recuperar del (relativo) olvido algunas pelí­culas de animación enmarcadas en el género de la ciencia ficción y la fantasí­a y orientadas claramente hací­a un público adulto. Revisar clásicos de la fantasí­a animada como Tygra, Hielo y Fuego o El Señor de los Anillos de Bakshi, o la irreverente Heavy Metal, pelí­culas que se quedaron grabadas a fuego en nuestras tiernas retinas hace algunas décadas ya.

Era algo que sentí­amos la necesidad de hacer, querí­amos compartir nuestro entusiasmo. Lo que no imaginábamos es que eso nos llevarí­a a descubrir otras joyas de la animación fantástica, historias maravillosas con estrechas vinculaciones con el mundo del cómic y con artistas tan grandes como Moebius y Philippe Caza. Queremos abrir vuestras mentes y haceros ver que existe un mundo fascinante más allá de Disney Pixar y el anime. Esperamos que disfrutéis este episodio tanto como nosotras lo hemos echo grabándolo.


Los contenidos de este episodio son:

Recordad que para poneros en contacto con nosotras tenéis varias ví­as:

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.

Snowpiercer: El tren eterno.

snowpiercer

Snowpiercer, o Rompehielos como se ha titulado aquí­ en España, por fin ha sido estrenada en nuestro paí­s, tras una larga espera desde que se estrenara en Corea del Sur en agosto del 2013. El estreno, aunque esperado, se hace en a penas 16 salas en todo el paí­s, lo que supone una auténtica pena, pues es un film que merece mucho más.

La pelí­cula, que supone la adaptación del comic francés Le Transperceneige de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, cuenta con una sinopsis de lo más interesante: Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la mayorí­a de vida existente en el planeta. El último tren, llamado Snowpiercer, se mueve en cí­rculos por el mundo con un motor en perpetuo movimiento, a través de un desierto de hielo y nieve. los últimos supervivientes de la Tierra se amontonan en sus vagones, divididos entre clase explotada y la clase poderosa. Curtis, el lí­der de la sección de cola, decidirá cambiar el estado de las cosas.

En Snowpiercer, Boong Joo-ho ( The Host ) nos lleva a un mundo apocalí­ptico, en que a penas un puñado de seres humanos, se ven obligados a convivir en un mismo espacio, y en que la separación de clases esta muy marcada, como vemos en detalles como las ropas o los alimentos, o el hecho que la clase inferior, que se apelotona en los vagones de cola en un ambiente misero, han sido reducidos a mera mano de obra, incluyendo a los niños, cosa que da lugar a algunas escenas realmente perturbadoras.

 La pelí­cula tiene mucha acción, casi se podrí­a decir que la parte central es como un video juego, en el que los habitantes de la cola tienen que ir avanzando vagón a vagón, con el objetivo de llegar hasta el principio, y poder tomar el control. Pero también tiene momentos en que esa acción se para, y los personajes, a través de conversaciones, nos van explicando como se ha podido llegar hasta ese punto, y todas las penurias que han tenido que pasar. Y es en esos momentos, cuando la pelí­cula se convierte en algo más allá de una simple cinta de acción, y se convierte en una reflexión sobre la naturaleza humana y hasta que punto se puede llegar para asegurarse la supervivencia.

Artí­sticamente hablando, Snowpiercer cuenta con un reparto más que solvente, con Chris Evans como protagonista lí­der de la rebelión, en un papel muy alejado de su Capitán America, el siempre excelente John Hurt,  Tilda Swinton, que casi está irreconocible bajo el maquillaje y que saca adelante un papel que podrí­a caer fácilmente en el histrionismo, Octavia Spencer, Jamie Bell y otro actor por el cual siempre he tenido especial simpatí­a, Ed Harris. Como curiosidad, los dos protagonistas de The Host de Boong Joo-ho, Kang-ho Song y Ah-sung Ko, también tienen un papel en esta pelí­cula.

En el apartado técnico, la pelí­cula es espectacular, sobretodo en los planos desde fuera del tren, pero también está muy bien cuidada toda la estética, desde la miseria de los últimos vagones a la opulencia de los primeros, y Boong Joo-ho nos regala escenas tan espectaculares como la lucha entre rebeldes y militares, dentro de un vagón a oscuras. Irónicamente, el tren acaba siendo un mero plató para la acción que se desarrolla, y a parte de los planos exteriores y los momentos en que se paran a explorar algún vagón, el interés está más centrado en los personajes y en la historia, cosa que creo que favorece el interés de la pelí­cula mucho más.

En definitiva, Snowpiercer es una gran pelí­cula, con un trasfondo muy interesante, que sabe combinar la acción y la pausa  para que no nos aburramos en ningún momento, en que esta acción no es porque sí­, sino un medio para llegar a unas revelaciones que son a la vez sorprendentes y perturbadoras, y que  a pesar del tono oscuro de toda la pelí­cula, siempre, al final descubriremos la respuesta a la pregunta ¿Hay una luz al final del túnel? Aunque sólo se haya estrenado en 16 salas, si tenéis la oportunidad de verla, no la desaprovechéis, porque merece ser vista en pantalla grande.

 

 

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.