Fantascine

Pues sí, ya estamos en verano; los días se alargan, nos acompaña el buen tiempo y nos va apeteciendo hacer más cosas, salir más. Si tienes suerte, seguramente ya estarás de vacaciones, sino, igual te toca esperar un poco más (como a mí). Pero sea cual sea tu caso, si tienes tiempo libre, no lo dudes, aprovecha y vete al cine. Es verdad que los meses de verano, quizás no son la mejor época para ir la cine, soy la primera en admitirlo: hay pocos estrenos y de lo que se estrena a muy poco le pondría yo el calificativo de cine, pero… hay otras alternativas. Como por ejemplo el cine al aire libre; no suelen tratarse de estrenos, pero se puede aprovechar para repetir a buen precio alguna película que merezca la pena o “repescar” aquel estreno que en su momento se te escapó. En Barcelona tenemos este mes de julio y también en agosto algunas propuestas muy interesantes:

• Cicle de cinema a la fresca de la Sala Montjuïc. Desde el 2003, cada mes de julio Barcelona dispones de una “sala de cine” más. En el entorno privilegiado del foso del castillo de Montjuïc,  cada lunes, miércoles y viernes de julio se proyectan tanto clásicos como producciones recientes de cine nacional e internacional. Además existe la posibilidad de alquilar tumbonas y cada proyección es precedida por un pequeño concierto en directo para amenizar la espera. Picnic y cine todo en uno.

• Gandules’09, Playing Cinema. Ciclo de cine al aire libre organizado por el CCCB (Centro de cultura Contemporánea de Barcelona) en torno al tema de la música en el cine y de la profunda relación que siempre a existido entre ambas: desde los músicos interpretando hasta los cineastas entendidos como artistas que “tocan” con la cámara filmando a los intérpretes, jugando con el sonido y la música e inventando ritmos durante el rodaje y el montaje.

• Cinema a la fresca a la Illa Diagonal. Ciclo de cine al aire libre organizado por el Centro Comercial l’Illa Diagonal entorno al (muy veraniego) tema de los viajes.   Cada jueves de julio desde el dia 9 a las 22h en las terrazas del centro comercial y con un programa que vale mucho la pena: Little Miss Sunshine, Diarios de una  Motocicleta, Lost in Translation, Bajo el Sol de la Toscana y Una Historia Verdadera.

Otra buena alternativa son los festivales de cine como el Ciclo de Cine Oriental que organiza el Chill Out de Pedralbes Centre (otro centro comercial) todos los jueves a las 18.30, ¡y gratis¡. Por cierto, que de este festival os recomiendo encarecidamente la proyección del 30 julio: El último viaje del Juez Feng.

Así que no hay excusa posible, si no tenias planes para julio y agosto, ahora, ya tienes plan.

Tranquilos, del Toro sigue enfrascado en el rodaje del macroproyecto que será El Hobbit en Nueva Zelanda, pero parece ser  que el hombre entre vuelo y vuelo, pues ha tenido tiempo de escribir y se ha pasado al género literario (aunque su afición a escribir no es del todo nueva). Lo ha hecho en tandem con Chuck Hogan, y como era de esperar, no ha escogido un género literario cualquiera, sino que ha escogido, ni más ni menos, que el género vampírico. El título de esta novela es Nocturna y su arranque no puede ser más impactante: un avión procedente de Berlín aterriza en Nueva York, pero nadie baja a tierra. Cuando un equipo de emergencia accede a su interior descubre que todos sus ocupantes estan muertos. A partir de entonces se desata una imparable epidemia de vampirismo.

Del Toro, que ya nos ofreció su particular visión del vampirismo en Cronos, reinventa el mito vampírico mezclando ciencia, astronomia, religión y esoterismo. Los vampiros protagonistas también se alejan de las versiones románticas presentadas recientemente por autores como Stephanie Meyers; no son guapos ni glamurosos, sino seres amenazantes y bestias sedientas de sangre.

La novela acaba de ser presentada en nuestro país de la mano de algunos de los actores que han trabajado con Guillermo del Toro como Eduardo Noriega, Marisa Paredes e Irene Visedo. Además forma parte de una trilogía, cuya segunda parte se publicará a principios del 2010 y en cuya tercera parte aún están trabajando los dos autores. Yo por mi parte estoy deseando “incarle el diente” (nunca mejor dicho), pero ¿para cuando una adaptación al cine?

Los cinéfilos de Barcelona (y alredededores) estan  de enhorabuena, pero los cinéfilos de Barcelona (y alrededores) además aficionados al género fantástico estamos de doble enhorabuena: desde el pasado 20 de mayo y hasta el próximo 30 de Agosto el Palau Robert de Barcelona alberga una exposición muy especial; L’Art de l’Engany dedicada a los efectos especiales no digitales en el cine. En una era tan digital como la que vivimos actualmente, sobretodo en el mundo del ocio y el entretenimiento y por ende, en el cine, esta exposición es todo un homenaje a ese trabajo tan maravillosamente artesano y artístico de los efectos especiales en el cine. Desde la stop-motion al maquillaje de cine, pasando por el uso de maquetas y animatronics, se trata de un recorrido fascinante que nos hace valorar, más aún si cabe el extraordinario trabajo de estos profesionales que consiguen hacernos creer lo que vemos en pantalla.

Los que os acerqueis hasta allí (algo que recominedo encarecidamente) podreis ver algunos de los objetos, maniquís y prótesis empleadas en películas como El Corazón del guerrero, El Laberinto del Fauno, Hellboy, El Espinazo del Diablo, Frágiles, La Monja y muchas otras.  La exposición también rinde un pequeño homenaje a los chicos de DDT, David Martí y Montse Ribé, ganadores de un óscar por los efectos especiales de El Laberinto del Fauno, película que además se proyectará durante el mes de julio en los jardines del Palau.  Así que, Barceloneses (y habitantes de alrededores) no tenéis excusa; ya tenéis plan.

Podeis consultar toda la información aquí

(Disculpad la calidad de las imágenes, fueron echas con mi móvil)

Este año, concretamente del 19 de Enero, se cumplen 200 años del nacimiento de Edgar Allan Poe, maestro universal del relato corto y uno de los padres del género de terror. La influencia de Poe dejó huella en otros maestros de la literatura de ficción como H.P. Lovecraft, Charles Baudelere, Jorge Luis Borges o Julio Cortázar y fue (y es) inagotable fuente de inspiración para el cine en los años 30 y después en los 60 con el inolvidable Vincent Price como protagonista (hasta el punto que casi parece imposible separar a Poe de Price cuando hablamos de Poe y el cine), pero también tuvo cierta influencia en los 70 y hasta en los 90. Historias como La Caída de la Casa Usher, El Gato Negro, El Péndulo de la Muerte, Los crímenes de la Calle Morgue, La Máscara de la Muerte roja y El Cuervo, han tenido su reflejo en el cine, algunas en más de una ocasión.

Para celebrar este ilustre aniversario, se están llevando acciones de todo tipo, desde exposiciones hasta reediciones especiales de sus novelas. Pero yo quiero hablaros de una en concreto que me ha parecido curiosa: durante todo el dia 19 de enero, y aún hoy de momento quizás por un tema de diferencia horaria, es posible ver online desde este enlace e íntegramente el filme independiente Last Days of Raven, un retrato psicológico del mítico autor y de las extraordinarias circunstancias de su vida que le llevaron a tener esa “retorcida” imaginación. Así que si os atreveis (porque está en inglés y sin subtitular) aprovechad la ocasión.

Por mi parte os dejo un regalito para celebrar la ocasión: un enlace al famoso poema The Raven narrado por el también inquietante Christopher Walken, un enlace el poema original, y otro al poema traducido.

“Me he convertido en un loco que sufre ataques aleatorios de horrible cordura” Edgar Allan Poe

Actualización (21/1/09): el enlace a la película ya NO está disponible.

Puede que John Carpenter viviera su época dorada de mediados de los 70 a finales de los 80, pero que forma parte de los maestros del terror nadie puede ponerlo en duda.

Carpenter tiene una dilatada y prolífica carrera cinematografica a lo largo de la cual nos ha regalado films que son ya clásicos y referentes dentro del mundo del terror: La Niebla, Halloween (y algunas de sus secuelas), Escape de Nueva York, La Cosa, Christine, Starman, Golpe en la Pequeña china… Algunas de sus producciones son algo menos… atractivas, diria yo: Prince of Darkness, Vampires, Estan Vivos, aunque otras son sin duda grandes obras maestras: En la Boca del Miedo, El Pueblo de los Malditos, Cigarrete Burns (uno de los episodios que rodó para la serie Masters of Horrors).
En definitiva, es uno de los referentes más importates del género. Así parece haberlo reconocido Hollywood (y no es que hiciera falta): la American Cinematheque prepara un tributo a Carpenter del 13 al 18 de junio en el Aero Theater de Santa Mónica. Durante este tributo se proyectaran varias de sus películas acompañadas siempre de un debate posterior con el mismísimo Carpenter. Todo un lujo para los que tengan la suerte de poder asistir.