Para el papel protagonista, Balagueró cuenta con el magnífico Luís Tosar (Celda 211), quién interpretará a César, un inquietante portero de una finca que se dedica a manipular la vida de los vecinos. César se obsesionará con la nueva vecina del 5ºB, Clara, (interpretada por Marta Etura) cuya vida va viento en popa hasta que César decide intervenir; entonces ella y su novio (Alberto San Juan), empezarán a tener problamas.

La película se basa en un guión de Alberto Marini, con quien ya trabajó en Para entrar a vivir (Películas para no dormir) y aunque la acción en un principio se situaba en Nueva York,  Balagueró a preferido trasladarla a el Eixample de Barcelona que tan buenos resultados le ha dado con la saga REC.

Según el propio Balagueró, no se trata de una película de terror propiamente, sino más bien de un thriller psicológico, pero un trhiller muy perverso. La verdad es que en manos de Jaume Balagueró un thriller no puede ser simplemente un thriller, y si además cuenta con ese pedazo de actor que es Tosar a quien, por cierto se le da de miedo – y nunca mejor dicho- interpretar a tipos inquietantes (hay tenéis Te doy Mis Ojos), seguro que el resultado es altamente satisfactorio.  Además Balagueró afirma que nos reserva un final que nos dejará perplejos. Conociendo a Jaume, seguro que será un final espeluznante; a Darkness y a REC (la primera) me remito.

Ahora solo queda que la película esté acabada a tiempo para poder ser estrenada en el Festival de Sitges y que una servidora pueda verla de estreno.

Actualización: si queréis ver algunas imágenes de la película, pasaos por Aullidos

Tras la cámara se halla un joven autor, Guillermo Morales, quien ya debutó en este mismo festival en el 2004 con El habitante Incierto (lpelícula por cierto,  que recomiendo y mucho). De esta manera el Festival demuestra una vez más su fuerte apuesta por el cine de género producido en Catalunya.

Por otro lado, el Festival también a anunciado que inaugurará la Sección Oficial Fantàstic con Let me in, el remake americano de la aplaudida Déjame entrar (Let the right One In) que ha dirigido Matt Reeves (Monstruoso) y producida, entre otras, por la mítica Hammer. Por mi parte, no puedo decir que me alegre del todo esta última noticia, considero que Déjame entrar es una película redonda tal y como está en su versión y sueca  esta manía de los yanquis de pasarlo absolutamente todo por su particular cedazo empieza ya a molestarme, francamente. Pero bueno hay queda el dato.

Se trata de una cinta tailandesa de título difícil : Uncle Boonmee who can recall his past lives del director independiente de nombre impronunciable Apichatpong Weerasethakul.

Uncle Boonmee… se centra en los últimos días de vida del personaje del mismo nombre que el título, quien junto al fantasma de su esposa y a su hijo reencarnado en forma animal se dedica a repasar todas sus vidas pasadas, las cuales puede rememorar a la perfección, mientras reflexiona sobre las causas de su enfermedad.

Según la nota de prensa distribuida por el Festival Uncle Boonmee… no sólo “descubre una nueva concepción del cine fantástico” sino también “una dimensión del arte cinematográfico como expresión multimediática para descifrar una realidad compleja, donde conviven leyendas y realidades, drama y parodia, vida y muerte, historia y mitología”. Por otro lado, Apichatpong, además de ser un director numerosamente premiado en Cannes (Premio del Jurado en 2004 por Tropical Malady y Premio Un certain regard en 2002 por Syndromes and a Century) es un director bastante polémico por trabajar fuera de los confines de la estricta industria fílmica de su país y por su preferencia por estructuras narrativas poco convencionales y el empleo de actores no profesionales. La verdad es que con estas credenciales no sólo parece que la cinta contiene todos los elementos necesarios para proyectarse en este festival, sino que además puede ser muy interesante prestarle un poco de atención y acercarse a verla.

El Festival ya descubrió en 2004 al director tailandés proyectando otra de sus películas Tropical Malady en la sección Seven Chances.

Lo prometido es deuda, así que antes de marcharme de vacaciones quiero haceros un resumen del avance de programación que se presentó el pasado mes de julio en rueda de prensa de la 42 Edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic a Catalunya, Sitges 2009.

Empecemos por las fechas, este año el festival se celebrará del 2 al 12 de octubre (ya saebis lo que toca: sacad el calendario y el rotulador rojo). Como viene siendo habitual, el festival homenajeará un film clásico de género fantástico; este año le ha tocado a Alien, de Ridley Scott, pues se cumple el 30 aniversario de su estreno. Como homenaje a este clásico de la ciencia ficción-terror, a parte de ser la imagen inspiradora del cartel de este año, se proyectará en pantalla grande el montaje preferido de Scott y  el espacio Brigadoon dedicará una sección, bajo el nombre de After Alien, a la proyección de filmes inéditos que fueron inspirados por esta película.

La Inuaguración del festival llegará este año de la mano del tándem que forman Jaume Balagueró y Paco Plaza con el preestreno de [REC]2. Ambos directortes ya eligieron Sitges como escenario para el estreno de su mayor éxito hasta la fecha, [REC]. Este año regresan en una privilegiada, y por otro lado merecida,  posición; la de dar el pistoletazo de salida al festival.

La Sección OFICIAL FANTÀSTIC incluirá, como siempre, las novedades más esperadas del año y contará con la presencia, cinematográficamente hablando, de algunos directores ya habituales del festival: Es el caso de Park Chan-Wook, que fiel a su promesa, nos traerá su particular visión del mito vampírico con Thirst. Otro habitual del festival y de esta sección, es el incalificable Takashi Miike que nos traerá esta edición dos filmes; Yatterman, adpatación de un comic homónimo que ha causo furor en las taquillas japonesas, y Crows II, continuación de Crows, que este año se presenta fuera de concurso. Otros títulos destacados por la expectación de la que vienen acompañados son Grace de Paul Solet; Kinatay de Brillante Mendoza y Premio a la Mejor Dirección en Cannes; Kynodontas, de Giorgios Lathinos, también premiada en Cannes; Surrogates, de Jonathan Mostow y protagonizada por Bruce Willis, aunque fuera de concurso, y Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Festival Internacional de Cine de Edimburgo y una de mis apuestas para este año. Por la parte europea destaca The Countess, de Julie Delpy, un regreso al mito de la Condesa Drácula.

El cine de factoria propia estará representado por Orphan, producción norteamericana con niña inquietante protagonista del director Jaume Collet Serra e Ingrid de Eduard Cortés, un film ambientado en las redes sociales de moda y que dicen está llmada a convertirse en película de culto instantáneo del cine fantástico europeo.

El cine de Animación también tendrá un hueco en esta sección con la proyección de Metropia de Tarik Saleh, una distopía futurista con una estética interesante.

NOVES VISIONS apuesta este año por las variantes internacionales de terror histórico y realista con historias tan retorcidas como The Forbidden Door de Joko Anwar.

poca información a trascendido sobre el contenido de la sección ANIMA’T, tan solo que se proyectará la película más taquillera de la temporada en Francia, Lascars. Esperamos que poco a poco vaya trascendiendo más información sobre esta sección, la preferida de los amantes del anime.

En el partado de homenajes, a parte del ya mencionado dedicado a Alien, el festival homenjeará la decáda de los 80 (una de la épocas doradas del género), con la proyección de El Resplandor, en un montaje del director inédito en España y Pesadilla en Elm Street.

También dedicará el festival un restrospectiva  a Els Altres Fantàstics (los otros fantásticos), donde se revisarán producciones que reivindican el cine de género atípico y realizadas por autores catalanes y españoles que no suelen frecuentar este género, como Pedro Olea, Isasi Isasmendi, Vicente Aranda o Víctor Erice.

Para delicia de los fans del gore y el terror, una de las presencias más destacables del Festival será la de Clive Barker (Hellraiser) que además presentará dos  de las últimas películas resalizadas basadas en sus novelas: Dread y Book of Blood.

Para acabar, destacar que, en vista del éxito de la anterior edición, este año se volverá a celebrar una Zombie Walk el sábado 10 de octubre con un homenaje a Nueva York bajo el terror de los zombies, de Lucio Fulci, que se estrenó en Sitges hace 30 años.

Como podeis ver, mucha información, pero no toda. Espero poder iros informando de más novedades en cuanto se vaya cerrando la programación. Entretanto, ir preparando vuestro planning, y feliz verano.

• Cicle de cinema a la fresca de la Sala Montjuïc. Desde el 2003, cada mes de julio Barcelona dispones de una “sala de cine” más. En el entorno privilegiado del foso del castillo de Montjuïc,  cada lunes, miércoles y viernes de julio se proyectan tanto clásicos como producciones recientes de cine nacional e internacional. Además existe la posibilidad de alquilar tumbonas y cada proyección es precedida por un pequeño concierto en directo para amenizar la espera. Picnic y cine todo en uno.

• Gandules’09, Playing Cinema. Ciclo de cine al aire libre organizado por el CCCB (Centro de cultura Contemporánea de Barcelona) en torno al tema de la música en el cine y de la profunda relación que siempre a existido entre ambas: desde los músicos interpretando hasta los cineastas entendidos como artistas que “tocan” con la cámara filmando a los intérpretes, jugando con el sonido y la música e inventando ritmos durante el rodaje y el montaje.

• Cinema a la fresca a la Illa Diagonal. Ciclo de cine al aire libre organizado por el Centro Comercial l’Illa Diagonal entorno al (muy veraniego) tema de los viajes.   Cada jueves de julio desde el dia 9 a las 22h en las terrazas del centro comercial y con un programa que vale mucho la pena: Little Miss Sunshine, Diarios de una  Motocicleta, Lost in Translation, Bajo el Sol de la Toscana y Una Historia Verdadera.

Otra buena alternativa son los festivales de cine como el Ciclo de Cine Oriental que organiza el Chill Out de Pedralbes Centre (otro centro comercial) todos los jueves a las 18.30, ¡y gratis¡. Por cierto, que de este festival os recomiendo encarecidamente la proyección del 30 julio: El último viaje del Juez Feng.

Así que no hay excusa posible, si no tenias planes para julio y agosto, ahora, ya tienes plan.

En el casi aséptico entorno de un barrio periférico de Estocolmo perfectamente prefabricado, sus habitantes transitan con la inercia de una rutina amargamente asumida. Son duros como el clima, herméticos y al final del día, parecen incapaces de volverse los unos hacia los otros en busca de calor, como si temieran con ello la posibilidad de resquebrajarse como el hielo y dar lugar al brote de algo indeseable: la violencia. O la locura.
Entre ellos vive Oskar, un chico de 12 años de familia desestructurada y algo retraído que sufre al acoso y el maltrato de sus compañeros de colegio a diario. Oskar siempre esta solo y colecciona noticias de crímenes violentos por los que parece sentir una fascinación morbosa; fantasea quizás, con la posibilidad de estar al otro lado, por una vez. Un día, conoce a Eli, una chica de su edad solitaria y extraña y a la que solo ve de noche. Entre ellos empezará a desarrollarse un poderoso vínculo que irá más allá de una sencilla amistad infantil. Para cuando Oskar se da cuenta de la verdadera naturaleza de Eli, ya es tarde, ambos se necesitan: Oskar no va a encontrar a nadie que lo proteja y lo defienda como Eli; Eli no va a encontrar a nadie que la acepte tal y como lo hace Oskar.

El elemento sobrenatural tan solo sirve de excusa a Alfredson para tratar emociones puramente humanas: la crueldad, la soledad, la amistad, el amor, la lealtad. Es tan intensa la narración, que los crímenes, los asesinatos, quedan diluídos en el entramado de las emociones, relegados casi a pura anécdota, a ruido blanco. Con una pasmosa economía de gestos, miradas y diálogos Anderson logra construir una historia aterradora y tierna, espeluznante y romántica, desasosegante y esperanzadora, destilando a la vez  ese cierto aire de existencialismo que parece impregnar todo el cine escandinavo. Prescindiendo de los efectismos, a veces excesivos, que pueblan las películas de terror de estos tiempos, Alfredson se atreve a ir un paso más allá, a un nuevo terreno visual y argumental que plantea un futuro muy interesante para el género. Lo malo, es que no todos van a entenderlo.

Ficha Técnica:

Låt den rätte komma in. 2008. Suiza. 114 min. Director: Tomas Alfredson. Intérpretes: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson.

Valoración: 9, por su maestría narrativa y saber darle originalidad al género.

The Sky Crawlers es la adaptación al anime de la novela homónima de Hiroshi Mori, la cual forma parte de una serie de cinco libros que cuentan con un gran seguimiento entre la juventud japonesa.

La acción transcurre en un retrofuturo alternativo en el cual reina la paz y la guerra ha sido convertida en producto de consumo. Las guerras ya no suceden entre países, sino que los diferentes bandos los conforman empresas bélicas, las batallas se libran siempre en el aire y son retransmitidas por televisión de la misma manera que podría retransmitirse un partido de fútbol al tiempo que los ciudadanos apoyan a un bando u otro de la misma manera que apoyarían a su equipo. La guerra se ha convertido en un entretenimiento en época de paz para hacer sostenible esta situación de paz mundial. Para librar estas batallas aéreas se cuenta con pilotos de gran habilidad, los llamados Kildren, humanos genéticamente modificados para permanecer siempre en un estado de eterna adolescencia. La historia se centra en uno de esos llamados Kildren que llega a una de las bases bélicas para sustituir a otro piloto aparentemente desaparecido en combate.

Oshii combina con gran maestría la animación tradicional bidimesional -reservada para personajes y paisajes- de colores suaves y trazo delicado, con una potente y muy realista animación 3D, aplicada en este caso a los aviones y las batallas aéreas. Respecto a estas últimas, podrían muy bien ser, hasta la fecha, las mejores escenas de batallas aeronavales jamás rodadas. Acompañadas de un potente sistema de sonido, los giros de cámara y los cambios de punto de vista de una nave a otra y de un piloto a otro, dotan de tal realismo a las escenas que casi olvidamos que lo que estamos viendo es una película de animación. Sin embargo, el dinamismo de estas escenas contrasta fuertemente con el ritmo pausado de la historia cuando ésta transcurre en tierra firme. La vida de los protagonistas fuera del campo de batalla pasa de manera lenta y pausada, casi como un reflejo de la propia naturaleza de los Kildren, destinados a permanecer siempre iguales, a no cambiar nunca. A este lento devenir contribuye también el hermetismo de los protagonistas, parcos en palabras, misteriosos y de aire melancólico (¿podría ser que se tratara de una alegoría de la juventud que ha perdido toda esperanza?). Es quizás en este punto dónde la película “pincha” un poco, ya que en ocasiones tenemos la sensación de que no ocurre nada, un riesgo nada desdeñable para una película de dos horas de duración (121 minutos). La historia, por otra parte, incide demasiado en la relación que se establece entre el piloto protagonista y la directora de la base, sin apenas profundizar en los otros temas que apunta (la manipulación genética, el hecho de que la guerra produzca un beneficio económico,…), aunque quizá esto no sea del todo culpa de Oshi, ya que la novela, aunque fue la primera en publicarse de la serie, fue ideada para ser publicada en último lugar. A pesar de todo ello, es una película que los amantes del anime no deberían dejar escapar, aunque nos deje con ganas de más.

Por último, me gustaría mencionar el gran acierto que ha supuesto el contar con el maestro Kenji Kawai para la banda sonora; el tema principal, bellísimo, es sin duda el envoltorio perfecto para esta delicada joya.

Ficha Técnica:

Sukai Korara. The Sky Crawlers. 2008. Japón. 121 min. Director: Mamoru Oshii. Intérpretes: Rinku Kikuchi, Chiaky Kuriyama, Shosuke Tanihara.

El segundo largometraje de Pascal Laugier se ha estrenado en el Festival de Sitges en medio de cierto clima de nerviosa expectación. Ya venía precedido por el revuelo suscitado en su presentación en el pasado Festival de Cannes (dónde ha recibido la clasificación para mayores de 18 años, lo que reduce su proyección exclusivamente a salas X) y se anunciaba como la película más extrema jamás estrenada en Sitges. En la puerta del Auditorio, la organización había dispuesto una ambulancia por lo que pudiera pasar, por si la reacción del público lo requería. ¿Formaba esto parte de una estrategia publicitaria? es posible ¿era una medida exagerada? tal vez no.
La película de Laugier arranca con una escena desgarradora: una niña de unos 11 años, Lucie, corre en ropa interior huyendo de algo entre los edificios de lo que parece un complejo industrial: sus ojos están amoratados, tiene costras alrededor de la boca y sus brazos y piernas muestran numerosas laceraciones; Lucie mira al frente y grita. Con este impactante arranque, Laugier consigue atrapar al espectador casi desde el inicio despertando en él una morbosa curiosidad. Curiosidad que alimenta al mostrarnos a Lucie después en una especie de centro de acogida para niños maltratados dónde, incapaz de hablar de lo sucedido, logra entablar amistad con otra niña, Anna. Allí vemos como Lucie se enfreta a terribles pesadillas que toman una presencia casi física. Un salto en el tiempo de quince años hacia delante nos lleva a una a apacible escena familiar: una família al completo se dispone a desayunar una tranquila mañana de sábado en su casa de la campiña francesa… hasta que aparece Lucie para acabar con esta paz a golpe de recortada. En apenas un par de minutos de metraje Laugier golpea emocionalmente al espectador de manera brutal, sin piedad y sin darle tregua, si al principio de la película nos había atrapado, es en estos momentos cuando nos tiene totalmente enganchados a la historia; aún temblando en nuestras butacas sentimos que sólo nos queda el alivio de la conclusión, del despejar la icógnita, del saber el porqué. En un par de ocasiones, parece que sí, que Laugier nos va a ofrecer el respiro que anhelamos, para luego negarnoslo sometiendonos a una especie de martirio intencionado. Tan sólo se trata del inicio de un largo y tortuoso viaje, a partir de ese momento abandonamos a Lucie para acompañar a Anna en su descenso a ese infierno particular, más terrible y largo aún porque ya podemos imaginar lo que le espera.

El film de Laugier puede situarse dentro de esa nueva corriente de jóvenes cineastas franceses que han decidido recuperar el género slasher sin tapujos: Alexandre Aja con Haute Tension, Xavier Gens con Fròntieres, Alexandre Bustillo y Julien Maury con A l’Interieur y ahora Pascal Laugier con Martyrs, todos ellos exploran el terreno de la experiencia límite y la violencia extrema aunque intentando desmarcarse, en algunos casos con más éxito que en otros, de las películas de terror norteamericanas plenas de masacres de adolescentes descerebrados.

Martyrs es una película incómoda de ver, uno no puede evitar sentir cierta vergüenza al decir que le ha gustado esta película, nadie quiere parecer un sádico al fin y al cabo. Sin duda esta es la intención del director, quien ha declarado que para él una película de terror debe tener un punto de transgesión. En este sentido no es banal la manera en que se ha montado la cinta, alejándose de cánones clásicos de narración y evitando el abuso del flasback, Laugier prefiere cambiar el punto de vista, pasando de una protagonista a otra (magistrales las interpretaciones de las dos jóvenes actrices Mylene Jampanou y Morjana El Aloui) para contarnos la historia desde una conclusión hasta el inicio para luego volver a la conclusión.Por otro lado, su extremismo no se halla tanto en las escenas que muestra (aunque para soportar algunas de ellas hay que tener estómago de acero), sino en el concepto; ¿hasta dónde llega la capacidad del ser humano para soportar el sufrimiento? ¿y hasta dónde la capacidad de provocarlo?, son estas algunas de las reflexiones que nos propone Laugier. Terror sí, pero con mensaje.

Ficha Técnica:

Martyrs. 2008. Francia, Canadá. 97 min. Director: Pascal Laugier. Intérpretes:Morjana Alaoui, Mylene Jampanoï, Catherine Bégin.

Valoración: 8

XIX SEMANA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE SAN SEBASTIÁN

Cuándo: del 31 de Octubre al 8 de Noviembre de 2008

Dónde: Donosti (San Sebastián)

Lo que nos traerá: algo de lo mejorcito en fantástico y terror que podremos ver este año; Surveillance (de Jennifer Lynch), City of Ember, The Cottage, Let the right One in, Eden Lake, Idiots & Angels, Martyrs, Prime Time, Repo! The Genetic Opera, Sauna y Tokio Gore Police entre muchas otras. A parte una abundante selección de cortos internacionales y nacionales, anime, un homenaje a Frank Henenlotter (Basket Case), algunos clásicos recuperados, cine infantil y las V Jornadas del Cómic con una exposición dedicada este año a Miguel ángel Martín.

Como veis de todo y para todos los públicos en el marco incomparable de Donosti. Una cita a apuntar en vuestros calendarios.

FESTIVAL DE CINE DE TERROR DE MOLINS DE REI

Cuándo: del 6 al 9 de noviembre de 2008

Dónde: Molins de Rei (Barcelona)

Lo que nos traerá: La VII Edición de su Concurso de Cortos de Terror y Gore; una maratón de 12 horas de terror en la que se proyectarán las películas: La Niebla, Let the Right One in, The Cemetery, Diary of the Dead y Feast; el II Concurso de microrrelatos de terror y Gore; un mesa redonda alrededor del interesantísimo tema “psicópatas en el cine” y varias exposiciones.

Un festival modesto pero con historia ( celebra este año su XXVII Edición) y hermanado con La Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti.

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO

Cuándo: del 7 al 15 de noviembre de 2008

Dónde: Sevilla

Lo que nos traerá: Una selecta lista de lo más interesante del cine europeo de este 2008.

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FECINEMA. FESTIVAL iNTERNACIONAL DE CINEMA NEGRE DE MANRESA

Cuándo: del 12 al 16 de noviembre de 2008

Dónde: Manresa (Barcelona)

Lo que nos traerá: una sección oficial de cine negro con propuestas tan interesantes como Anamorph, Arropiero, el vagabundo de la muerte, Il Divo, The equation of love and Death o Gomorra entre otras; una sección dedicada al cine fantástico con la proyeccion de Saw 5, Quarantine, Outlander, City of Ember, Let the right one in y Blindness; una retrospectiva sobre cine negro catalán y además un concurso de cortos y otro de guiones de cine negro. Un festival que cobra cada año mayor fuerza y adeptos para un género poco mimado en los festivales.

L’ALTERNATIVA. FESTIVAL DE CINEMA INDEPENDENT DE BARCELONA

Cuándo: del 14 al 22 de noviembre de 2008

Dónde: Barcelona

Lo que nos traerá: Barcelona sigue apostando por el cine de factoría independiente, al margen de las grandes compañías. 78 películas de todo el mundo se proyectarán en sus cuatro Secciones Oficiales: Largometrajes, Cortometrajes, Documentales y Animación. Todo esto acompañado de las Secciones y Actividades paralelas que incluyen retrospectivas, Masterclasses , talleres y conciertos audiovisuales. Un festival que lucha por abrir las puertas a una programación que dificilmente halla cabida en las pantallas de cine de nuestro país.

CINEMAD 08. XV FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE Y DE CULTO DE MADRID

Cuándo: del 21 al 29 de noviembre de 2008

Dónde: Madrid

Lo que nos traera: Su ya tradicional concurso de cortos organizado por los Cines Renoir. Lamentablemente no puedo deciros más, ya que la programación aún no está cerrada. Habrá que permanecer atentos.

Y además:FANCINE. 18 FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE MÁLAGA (6-14 de noviembre de 2008) 13ª MOSTRA DE CINEMA AFRICÀ A BARCELONA (7-13 de noviembre de 2008), FICXIXÓN. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN (20-29 de noviembre de 2008), 18 SEMANA DE CINE EXPERIMENTAL DE MADRID (21-28 de Noviembre de 2008) ZINEBI. FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DOCUMENTAL Y CORTOMETRAJE DE BILBAO (22-29 de noviembre de 2008).

Ya lo veis, cine de todo tipo para todo tipo de público, desde luego quién no va al cine, es porque no quiere, está claro.