Festivales

Lo prometido es deuda, así que aquí os dejo la primera de las varias (muchas) crónicas que me he propuesto postear sobre Sitges:

Primer día de festival y para abrir boca dos directores que son un referente en el mundo del cine de autor: Louis Malle y David Lynch, con Black Moon y Blue Velvet, respectivamente.

Sobre Black Moon diré que como mínimo es una película… interesante. En medio de lo que parece ser una guerra civil entre hombres y mujeres, una joven chica, prácticamente adolescente, llega, huyendo de la contienda, a una casa apartada poblada de extraños personajes. A partir de aquí, las situaciones, a cada cual más surrealista, se suceden sin aparente lógica ni hilo conductor: una señora de edad postrada en la cama que mantiene largas conversaciones con ¡una zarigüeya!, transmite inquietantes informes por radio y se alimenta del pecho de su propia hija, un jardinero cachas que no habla pero canta ópera; un montón de niños desarrapados y desnudos que corretean por doquier; un unicornio gordinflón que reparte sentencias y sabiduría refinada… entre otras muchas rarezas.
Esta película pertenece al periodo norteamericano de Malle y es considerada una película atípica en su filmografía. Parece que tras un par de éxitos comerciales, a Malle le apetecía hacer una película más experimental , no sólo en el contenido, sino también en las formas (y doy fe de que lo logra). A sabiendas de que Malle era un gran admirador de la obra de Lewis Carroll, hay quien ha calificado esta película como una especia de Alicía en el país de las Maravillas apocalíptica, una especie de viaje onírico de una adolescente hacía la autoconsciencia. Lo cierto es que durante toda la película las situaciones, los personajes, los diálogos,… se suceden de una manera parecida a como lo hacen los sueños, siguiendo esa lógica incoherente del mundo onírico.

Como siempre, la sección Europa Imaginaria nos sigue trayendo lo más rarito del festival, que ya es decir.

Valoración: 6, porque no entendí nada pero me pareció que reflejaba bien el mundo de los sueños.

Ficha Técnica:
Black Moon. Francia/Italia/Alemania, 1975. Dir: Loui Malle. 100 min. Con: Therese Gieshe, Cathryn Harrison, Joe Dallesandro.

Blue Velvet era para mí una asignatura pendiente que tenía con Lynch. Debo decir que habiendo visto Mullholland Drive y Carretera perdida, Blue Velvet parece demasiado soft, la más coherente de las películas de Lynch que he visto hasta ahora (obviando Dune); con un argumento sorprendentemente lineal (con planteamiento, desarrollo, clímax y desenlace, como mandan los cánones o almenos los cánones de otros directores que no son Lynch). De acuerdo, la mayoría de los personajes son una panda de freaks (ese desquiciado y siempre genial Dennis Hopper) y hay alguna escena que deriva hacia el lado más surrealista de Lynch (aunque estamos tan acostumbrados a ello que ya no nos plantemos ni siquiera el cuestionar el porqué) pero me sigue pareciendo la película más normal del director, si es que es posible aplicarle ese calificativo a Lynch. Supongo que ver Blue Velvet a estas alturas ya no debe tener el mismo impacto que verla en su momento. Me sorprende incluso ese discurso o mensaje esperanzador que la película, a pesar de todo, transmite al final. Nada es nunca lo que parece, todo ser humano tiene un lado oscuro que puede llegar a florecer en cualquier momento, sin embargo en el mundo también hay amor, que es lo único que nos permite intentar llevar una vida normal a pesar de conocer nuestros rincones más oscuros.

Me divertí mucho reconociendo en esta película elementos que luego son recurrentes en la filmografía de Lynch: empezando por Kyle MacLachlan, pero también las cortinas rojas, algunas piezas musicales, esos primeros planos de una llama, del asfalto de noche…

Del reparto qué decir! un brillante Dennis Hopper, un Kyle MacLachlan menos hierático de lo habitual, una Laura Dern bastante convincente y una Isabella Rossellini magnífica, como siempre.

Valoración: 8,5 y coincido con Lynch, el mundo es un lugar extraño.

Ficha Técnica:
Blue Velvet. EUA, 1986. Dir: David Lynch. 120min. Con: Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Laura Dern.

N. Franco

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.

www.fantascine.com

Este año han programado para deleite de casi todos, los 13 capítulos de la serie de TV americana Masters of Horror, que vendría a ser un Historias para no dormir a lo yankie.

Son películas de 1 hora y poco de duración (¡¡Gracias Señor!!) con calidad cinematográfica, e independientes entre si, realizadas por prestigiosos (a priori) realizadores del género como: Joe Dante (Gremlins), Tobe Hooper (La matanza de Texas, Poltergeist), John Carpenter (La noche de Halloween, La cosa), Dario Argento (Profondo Rosso), Stuart Gordon (Re-Animator) y Takashi ‘a mi me echáis de comer a parte‘ Miike (Audition, Llamada Perdida).

Ésta es una de las 3 que un servidor ha podido disfrutar, estremecerse y enfermarse:

Imprint de Takashi Miike
‘Memoirs hard-core of a Geisha’

Me parece a mi que los que le dieron libertad absoluta a Miike, no tenían ni p… idea lo que hacían, eso o sólo habían visto de él la de los teleñecos insoportables que es The Great Yokai War. Of course este episodio no se ha emitido por TV (censurado por ‘disturbing content’), pero si en DVD para gozo de sus enfermizos fans.

S. XIX: un señor americano llega a una isla nipona plagada de burdeles buscando a su amada Komomo. Pero llega por la noche y la debe pasar en uno de esos burdeles.

A partir de ahí lo terrorífico, espeluznante, bello, gore, bizarro, colorista y sádico se dan la mano y se mezclan para mostrar torturas, incestos, siamesas, abortos, mutilaciones, apariciones, … nada es imposible ni demasiado fuerte en el universo Miike.

Takashi, que es listo y tiene gusto por la estética, le imprime momentos bellos y coloristas (y no me refiero sólo al rojo-sangre) cuidando la fotografía y la dirección artística como si de un Zhang Yimou de Hero se tratase, o incluso en algún momento le da un estilo a lo teatro de marionetas chino realmente precioso.

Pero no os llevéis a engaño, pq la traca llega, y aunque quieras apartar la vista cuando en primerísimo plano clava agujas en las uñas, será inútil, pq te faltarán manos para taparte los oidos, ya que el cabrón cuida tan bien el sonido que por mucho que lo intentes, el escalofrío/arcada será inevitable. Y aunque parezca gratuito no lo es del todo, pues sus personajes sin ello no serían lo mismo. A resaltar el ‘madame’ del burdel: un enano al que le falta media nariz amputada y que da grititos a lo ‘cañita brava’ mientras torturan a una de las geishas. Demencial.

Todo ello además de la mano del perfecto anfitrión, tanto por su físico como por su actuación acertadamente teatral, el peculiar Billy Drago.

Valoracion: 7,5 (porque en el fondo estoy enamorado de Miike)

Ficha Técnica:
Masters of Horror: Imprint. EUA-Japón, 2006. Dir: Takashi Miike. 62 min. Con: Billy Drago, Youki Kudoh, Michie Ito.