Fantascine

Sitges

Sitges 07: Triangle

triangle.jpgJonhie To vuelve a hacer acto de presencia en el Festival de Sitges con una nueva película, y en esta ocasión no lo hace sólo; dividida en tres capítulos y rodada junto a dos directores más: Tsui Hark (Zu Warriors, Seven Swords) y Ringo Lam, llega Triangle.

Triangle es un largometraje a seis manos que se aleja de la típica forma de cortometrajes reunidos como la conocida Three Extremes, formada por tres historias totalmente independientes. Esta vez estamos ante una única historia y una única película dirigida tramo a tramo por tres maestros, y rodada de una manera muy peculiar, ya que cada director rodó su parte sin conocer de antemano el contenido de la historia precedente o posterior, aunque contaban con el mismo reparto y equipo técnico. Es lo que se llama un cadavre exqui o cadáver exquisito, una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes utilizada a mediados de los años 20 por los surrealistas, que obtiene como resultado final una única composición en secuencia.

Tres también son los protagonistas de esta cinta que un día descubren un traje de ceremonias revestido de oro depositado en el subsuelo de un edificio gubernamental, un traje que puede hacer inmensamente rico a su poseedor, sobretodo ahora que atraviesan grandes dificultades financieras, pero que sin duda les traerá más de una complicación. La historia se complica con la aparición de la novia de uno de ellos y una banda de gángsteres.

Sin duda estamos ante una muestra original e innovadora de thriller, cine de acción y comedia cuya peculiaridad es que resulta de lo más homogénea pese al estilo distinto, un film que acaba por contar una única historia, dando lugar a una acrobacia narrativa que incluye atracos y traiciones, un film de acción y persecuciones con toques de humor y situaciones absurdas e hilarantes. Triangle es una de las propuestas más sugerentes y curiosas de los últimos años.

Ficha técnica

Tie saam gok (Triangle). 2007. Xina/Hong Kong. 93 min. Dir.: Tsui Hark, Ringo Lam, Jonhie To. Intérpretes: Louis Koo, Simon Yam, Sun Hong Lei, Lam Ka-tung.

Sitges 07: Mushi shi

mushishi_poster_1.jpgDe las manos del célebre creador de Akira, Katsuhiro Otomo, llega a Sitges la adaptación cinematográfica basada en el manga original creado por Yuki Urushibara.

Los protagonistas de esta historia son unos extraños y enigmáticos seres llamados mushi. Los mushi son definidos como el espíritu fantasmal de la naturaleza, que habita y respira dentro de todo ser vivo… y muerto.

En la práctica, estos espíritus parasitarios sólo visibles para algunos, son capaces de interactuar con los seres humanos de muy diversas maneras, provocando anomalías en la naturaleza, diversas enfermedades, y en ocasiones incluso la muerte.

Ginko, un joven extraño y misterioso, se ha convertido en un experto en dichas criaturas, es un mushi-shi nómada que estudia y ejerce como sanador de los efectos de estas extrañas y enigmáticas criaturas.

Este film, consigue plasmar a la perfección algunas de las muchas sorprendentes historias vividas por Ginko durante sus viajes, que no permanece demasiado tiempo en un mismo lugar, ya que su presencia ejerce una gran atracción para los mushi.

La magia visual y exquisita de las imágenes consigue meterte dentro de esta evocadora historia fantástica, no obstante el argumento se presenta algo confuso en ocasiones ya que rescata una breve selección de algunas de las historias vividas por el joven protagonista (el anime cuenta con un total de 26 capítulos diferentes). El resultado final de entrelazar entre sí los diversos relatos alternados con continuos saltos en el tiempo para desvelar algunos de los enigmas que envuelven su pasada niñez, hace que en ocasiones la historia pierda fuerza también debido al lento ritmo al que avanza. A pesar de todo, estamos ante una cinta de acción real de una fantasía desconcertante, sobrenatural, y reveladora, dotada con unos efectos visuales sorprendentes y de una gran sutileza.

Ficha técnica

MUSHI-SHI. 2007. Japón. 131 min. Dir.: Katsuhiro Otomo. Con: Joe Odagiri, Makiko Esumi, Nao Omori, Yu Aoi, Reisen Lee

Sitges 07: The Fall, justa ganadora

THE_FALL_1.jpgThe Fall fue la primera película que tuve ocasión de ver durante el festival con el pase de prensa. No entraba en mis planes, así que no había comprado entrada, pero el segundo día de festival, tenía unas horas libres y decidí entrar a verla. Recuerdo perfectamente lo que pensé al salir de la sala de cine: «esta película podría ganar» ¿porqué?, pues porque para un festival de cine fantástico y de terror era una película diferente, original. Inscrita en el mundo de lo fantástico en el sentido más literal de la palabra: aquella fantasía que procede de una imaginación desbordante y que en este caso adopta la forma de una maravillosa fábula que atrapa al espectador casi desde el primer plano.
The Fall se sitúa en los inicios del siglo XX y narra la historia de un especialista de cine (Lee Pace) que, al intentar impresionar a la actriz principal de la película que se halla rodando y de la cual está enamorado, sufre una grave caída que le deja postrado en una cama, quien sabe si para siempre. En el hospital en el que es atendido conocerá a una niña muy peculiar (la extraordinaria Catinca Untaru)  que se ha roto un brazo al caer del árbol en el que trabajaba recogiendo fruta con su familia. Al principio, el actor, hundido en un gran depresión e incapaz de moverse, pretende usar a la niña y la libertad de la que goza ésta  para moverse libremente por el hospital para que le ayude a acabar con su agonía. Para ello, se acerca a ella a través de la narración de una historia fabulosa sobre un bandido legendario. Sin embargo, poco a poco, empezará a desarrollarse un vínculo muy especial entre ellos, una atípica amistad a pesar de la diferencia de procedencias y edad. A lo largo de la fábula narrada por el actor,y sin poderlo evitar, poco a poco se irán incorporando a los personajes y a la historia rasgos de los protagonistas y de sus propias vidas y miedos. A través de la narración del cuento ambos encontraran una forma de exorcizar sus demonios interiores.
Visualmente espectacular; rodada en 27 países diferentes con parajes naturales y monumentales deslumbrantes como escenario, con una fotografía deliciosamente depurada y con un asombroso vestuario diseñado por Eiko Ishioka -quizá una de las diseñadoras cinematográficas más prestigiosas de japón- The Fall es un espectáculo para la vista.

Tarsem vuelve a impactar con la potencia visual de su escenografía, sin embargo, todo aquello que le falló en The Cell, le funciona asombrosamente en The Fall, quizás porque se despoja de toda aquella enrevesada metafísica onírica para contarnos, aparentemente, cosas más sencillas.
Respecto al reparto, Lee Pace y la pequeña Catinca Untaru, sostienen un duelo interpretativo en la pantalla digno de admiración, aunque la pequeña Catinca en ocasiones le come terreno a Pace llenando la pantalla de una manera prodigiosa con su naturalidad. El resto del elenco actoral, no se queda atrás, todos y cada uno de ellos muy correctos en sus interpretaciones.

The Fall es, en definitiva una fábula maravillosamente contada, de una sensibilidad enternecedora, una pequeña obra de arte que merecía destacar. Es por ello que me satisface enormemente que haya recibido el Premio a la Mejor Película en esta edición del Festival de Sitges. Una justa ganadora, sin duda.
Habrá que permanecer atentos a la cartelera, aunque me temo que esta película tardará mucho en llegar a nuestras pantallas, si es que llega alguna vez.

Valoración: 8, por ser original.

Ficha Técnica:

The Fall. India, Reino Unido, Estados Unidos.2006. 117. Dir.: Tarsem Singh. Con: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddell.

Sitges 07: [REC], EL NACIMIENTO DE UN CLÁSICO

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No es fácil hablar de esta película sin desvelar absolutamente nada de su argumento. Yo tuve el gran privilegio y placer de asistir a su estreno en el pasado Festival de Sitges sin conocer apenas ningún detalle de la película y creo que fue todo un acierto hacerlo así, ya que pude disfrutar plenamente de todas sus sorpresas y su gran impacto visual. Os recomiendo que hagais lo mismo: si veis algún reportaje en televisión sobre la película, cambiad de cadena, no entreis en la web, no veais el teaser trailer, no busqueis imágenes en internet, entrad en la sala de cine sin esperar nada, con la mente limpia. Si sois amantes del cine de terror os aseguro que disfrutareis hasta el último minuto de metraje.

[REC] no va a decepcionar a los amantes del género porque tiene todo lo que hace falta para ello y además consigue sorprender. No en vano recibió el Premio del Público en Sitges (ojo, no es cosa baladí, el público de Sitges es un público curtido y experto en terror y difícil de contentar).

Es esta una película original, sobretodo por su formato: rodada en tiempo real (hay planos secuencia de hasta ¡26 minutos!) y cámara al hombro, todo lo que el espectador ve es exactamente (o casi) lo que está sucediendo en ese momento, consiguiendo así una sensación de realidad y sincronía que hacen muy creíble toda la película. A esto ayudó, sin duda, la casi inexistencia de guión (los actores sólo tenían dos premisas: vivir lo que estaba sucediendo y no dejar de grabar nunca) y el secretismo que envolvió todo el proceso de rodaje, ya que ni los propios actores sabían exactamente lo que sucedería ni se les dejó asistir a las sesiones de maquillaje de los otros actores. Esto hace que todas las escenas estén dotadas de un realismo brutal; no estamos ante una de esas películas de terror en la cual «los héroes» de turno consiguen mantener la calma a pesar de las situaciones extremas que viven, son personas normales, como tú y como yo, enfrentándose a situaciones extremas y reaccionando, probablemente de la misma manera que en que lo haríamos tu y yo.

85 minutos de subidón de adrenalina. No lo duden señores, ha nacido un clásico. El susto está servido.Valoración: 9, porque disfruté pasando miedo.

Ficha Técnica:
REC.España. 2007. Dir.: Jaume Balagueró, Paco Plaza. 85 min. Con: Manuel Velasco, Pablo Rosso, Ferran Terraza, Jorge Serrano, Carlos Lasarte, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Carlos vicente.

Sitges 07: Nocturna, una aventura mágica

NocturnaEl cine de animación siempre ha contado con un espacio reservado en el Festival de Sitges que siempre intenta hacernos llegar lo último de este tipo de cine. Me satisface que ésta sea una sección que crece cada año y de da cabida a todo tipo de técnicas de animación, y me alegra también que dé apoyo al cine de animación español como ha sido el caso de Nocturna, primer trabajo de dos jovencísimos realizadores ( Adrián García y Víctor Maldonado) con un gran futuro por delante de seguir así.

Nocturna es la historia de Tim, un niño al cual le aterra la oscuridad y la noche. Un día descubrirá un hecho extraordinario: las estrellas parecen estar desapareciendo. Ante este descubrimeinto, Tim será incapaz de dormir, y al no hacerlo descubrirá que al anochecer, una ciudad distinta se despierta: la ciudad de Nocturna, poblada de seres fantásticos y extraordinarios.

Según sus propios creadores, esta historia, en sus orígines, era mucho más oscura, pero al pensar en cómo podrían dar una explicación a todas esas cosas que suceden de noche y que nos inquietan la historia dió un giro. Es así como nacieron los extraordinarios personajes que pueblan Nocturna: el Pastor de Gatos, el Señor Moka («alcalde» de esta ciudad y adicto al café), Mr. Pee, las Despeinadoras, los Luminosos. Todos estos personajes están extrordinariamente diseñados y podrían situarse a medio camino entre el universo de Tim Burton y el de Lewis Carrol.
Nocturna es mucho más que un cuento infantil, se podría situar más bien en el campo de la fábula o de la tradición oral siguiendo la estela de los Hermanos Grimm o de Andersen. Es un cuento con moraleja, que invita a la reflexión, tanto de niños como de adultos. Tim, el protagonista, como cualquier otro héroe, iniciará un viaje, más interior que exterior, a lo largo del cual se pondrá a prueba a sí mismo y al final del cual habrá aprendido algo importante y habrá crecido como persona.

Una película, en definitiva, capaz de entretener a niños y adultos.

Valoración: 7 por su dibujo preciosista y por lo entrañable de sus personajes.

Ficha Técnica:
Nocturna. España. 2007. Dir.: Adrián García y Víctor Maldonado. 80 min. Con: Imanol Arias, Carlos Sobera, Natalia.

Sitges 07: A l’Interieur, puro slasher

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Antes de comentar esta película, debo haceros una vergonzosa confesión; no la ví hasta el final, me marché del cine. Dejádme que me explique, no es que la película fuera tan mala como para marcharse, es que simplemente no es mi estilo de cine… y yo tenía prisa por coger un tren. A l’Interieur tiene un punto de partida muy bueno: una mujer viuda en avanzado estado de gestación debe pasar la noche de Navidad sola en su casa de un barrio residencial cuando una extraña consigue colarse en su casa. Con estas premisas podríamos haber esperado un thriller angustioso, de aquelos que hacen que claves la uñas en la butaca a causa de la tensión. Sin embargo no es así, a los pocos minutos de metraje, la película se revela como lo que es; un slasher sin concesiones. A partir de ese momento el duelo interpretativo que podrían haber mantenido la inquitante Beatrice Dalle y la emergente Alysson Paradis pasa a convertirse en una lucha descarnada y sangrienta por la supervivencia, en el sentido más literal de la palabra. Desdeñando atmosferas inquietantes y los clásicos largos momentos de tensión previa típicos de otros filmes, A l’Interieur va directamente al grano o al hígado en este caso. A partir de ese momento no se da tregua al espectador y uno sabe perfectamente que es lo que debe esperar: litros y litros de sangre y más de una escena pensada exclusivamente para revolver el estómago de los espectadores más sensibles que inscriben a A l’Interieur en el género gore, de sang i fetge como dicen en mi tierra. Sin embargo, no es de extrañar si consideramos quien se situa tras la cámara; este film es la ópera prima de dos jóvenes directores, Alexandre Bustillo y Julien Maury, quienes se reconocen ante todo como fans del género slasher y que tienen a su espalda la experiencia como redactores de Mad Movies, una revista especializada en cine de terror.

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Como os comentaba antes, no es mi estilo de cine, pero si eres un amante del slasher, sin duda ésta es tu película.

Ficha Técnica

A l’Interieur. Francia. 2007. 85 min. Dir.: Julien Maury y Alexandre Bustillo. Con: Beatrice Dalle, Alysson Paradis.

Sitges 07: palmarés y conclusiones

Este pasado sábado, concluyó oficialmente la 40ª edición del Festival de Sitges con la proyección de 1408 (basada en un relato de Stephen King), pero oficiosamente, el festival ha finalizado este domingo 14 con las proyecciones simultáneas de dos Maratones en el Retiro y el Auditori, como siempre.

Han sido diez días intensísimos y emocionantes, y antes de pasar al palmarés, me gustaría comentar algunos datos:

  • Este año se han proyectado 220 películas, lo que supone prácticamente el doble de pases, ya que casi todas las películas se proyectan una media de dos veces (algunas más).
  • Ha sido destacable (casi palpable) la presencia de la prensa internacional, cada vez más interesada en este Festival que ya es referente mundial para el género fantástico.
  • Se ha «inaugurado» una nueva sala de proyección, la Sala Tramuntana (ubicada en el Hotel Melià), lo cual ha ayudado a «descargar» el número de proyecciones en el Auditori principalmente, pero también en las otras salas (el Retiro y el Prado) y eso se ha notado muchísimo. No ha habido los grandes retrasos de otros años y ha permitido llevar a cabo una iniciativa muy interesante: el postscreening. Hay que decir que las condiciones de la sala no son del todo idóneas (pantalla pequeña, butacas situadas en plano) ya que se trata una sala de conferencias, pero espero que se mantenga como sala de proyección y se mejoren las condiciones en próximas ediciones.
  • Se ha puesto en marcha una nueva iniciativa, como ya he comentado, que espero que se consolide; el Postscreening. Consiste, ni más ni menos, que contar con la presencia del director (preferentemente) o de parte del equipo técnico de la película, para poder hacer preguntas y aclarar dudas sobre la proyección. He tenido la ocasión de asistir a varias de ellas (con Blade Runner, Roman, La Novia Ensangrentada, The Room + Starfish – dirigidas por Rutger Hauer) y realmente enriquecen muchísimo la proyección.
  • Ha sido una edición repleta de importantes presencias internacionales: Robert Englund, George A. Romero, Jesús Franco, Ruggero Deodato, Rutger Hauer, Zoé Bell (como parte del jurado de la secció Oficial Fantàstic), Sydney T. Poitier, entre otros.

Para terminar, me gustaría comentar que a pesar de ser un Festival que cada año crece en importancia y en proyecciones, sigue siendo un festival principalmente hecho y pensado para el público, más que para los medios como ocurre en otros festivales. En pocos festivales el público puede sentirse tan protagonista como en este, en pocos festivales tiene uno la oportunidad de acercarse a sus directores preferidos del género y felicitarlos (o no) por sus trabajos y estoy convencida de que en ningún festival del mundo el propio director (Ángel Sala) es capaz de salir, acercarse a una enorme cola de espectadores y recorrerla de arriba abajo para disculparse por la espera sólo porque Rob Zombie se ha alargado en su discurso de presentación de Halloween. Espero y deseo, que ese ambiente tan festivo, tan de reunión de amigos, siga manteniendose durante muchos años.

Ahora sí, os paso el Palmarés del 2007:

OFICIAL FANTÀSTIC

Mejor Película: The Fall de Tarsem Singh

Mejor Director: Jaume Balagueró y Paco PLaza por REC

Mejor Actriz: Manuela Velasco por REC

Mejor Actor: Sam Rockwell por Joshua (El hijo del Mal)

Mejor Guión: Chung Seo – Kyung, Park Chan Wook por I’m a cyborg but that’s ok

Mejor Fotografía: Toyomichi Kurita por Sukiyaki Western Django

Mejor Diseño de Producción: Takashi Sasaki por Sukiyaki Western Django

Mejores efectos de Maquillaje: A L’Interieur

Mejores Efectos Especiales: Mushishi

Mejor Banda Sonora Original: Kuniaki Hashima por Mushishi

Mejor Cortometraje: Saliva de Esmir Filho

JURADO CARNET JOVE

Mejor Película FANTÀSTIC: A L’Interieur de Julien Maury y Alexandre Bustillo

Mejor Película MIDNIGHT X-TREME: Jack Brooks: The Monster Slayer de Jon Knautz

JURADO NOVES VISIONS

Mejor Película: Zoo de Robinson Devor

Mención Especial: It’s Fine! everything is fine de Cristin Hellion Glover y David Brothers

PREMIO NOVA AUTORIA

Mejor Dirección: Lizania presentado, por la Universitat Ramon Llull, Marta Palacín y Elisabet Sort

Mejor Guión: OP. 1207-x, presentado por la Universitat Autònoma de Barcelona, Juliâo Luciana

Mejor Música Original: Vestido Nuevo, presentado por l’ESCAC, Roger Padilla

ORIENT EXPRESS

Mejor Película: Dororo de Akihiko Shiota

Mención Especial: Mad Detective de Johnie To

ANIMA’T

Mejor Largometraje de animación: Aachi & Ssipack de Joe Bum-jin

Mención Especial: Tekkonkriket de Michael Arias

Mejor Cortometraje de animación: The Pearce Sisters de Luis Cook

BRIGADOON – Paul Naschy

Mejor Cortometraje: Brico Killer de Adrián Cardona

MÉLIÈS DE PLATA

Méliès de Plata a la Mejor Película Europea: À L’Interieur de Julien Maury i Alexandre Bustillo

Mención Especial por cumplir magistralmente nuestra fantasia de ver morir en directo a una irritante presentadora de televisión para REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo: Die Grosse Werksttat (The Big Garage)

GRAN PREMIO DEL PÚBLICO

REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza

PREMIO DE LA CRÍTICA

REC de Jaume Balagueró y Paco Plaza (por unanimidad)

Mención Especial: Joshua (El Hijo del Mal) por la b¡sutilidad con la que hace presenta el miedo a la cotidianeidad.

PREMIO CITIZEN KANE AL DIRECTOR/A REVELACIÓN

Julien Maury y Alexandre Bustillo por À L’Interieur

Sitges 07: Notícias desde el frente

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Bueeeno, pues ya me encuentro casi en el meridiano del festival, son ya cinco dias intensísimos de pases ininterrumpidos de películas, y aunque el cansancio empieza a hacer mella hay que hacer acopio de fuerzas que aún queda mucho. Hasta ahora estas son las películas que he podido ver: Tekkonkriket, The Survivor, The fall, Senseless, Vexille, Free Jimmy, Nocturna, Rec, Triangle, Tales from Earthsea, La habitación de Fermat y Joshua. Por delante quedan: Blade Runner: the final cut, Roman, Stuck, Mushishi, A l’interieur, Slipstream, La Novia Ensangrentada, Sukiyaki Western Django, Glory to the Filmmaker, I’m a cyborg but that’s ok, Grindhouse, Los Cronocrímenes, Masters of Horror (una de las muchas sesiones) y algo más que pueda caer con el pase de prensa. Respecto a lo visto hasta ahora, aquí os dejo mi lista de recomendaciones:

  • Tekkonkriket (aunque solo sea por la técnica)
  • The Fall (una gratísima sorpresa)
  • Senseless
  • Nocturna (tierna y emocionante)
  • Vexille (para fans del anime, no decepciona)
  • Rec (ABSOLUTAMENTE GENIAL)

Y mi lista de «no pierdan el tiempo, no vale la pena»:

  • The Survivor
  • Free Jimmy
  • Tales from Earthsea
  • La habitación de Fermat
  • Joshua

Triangle, queda en el limbo, si teneis curiosidad por el experimento que supone que haya sido rodada por tres directoes diferentes, cada uno desconociendo la parte rodada por sus compañeros, id a verla, pero tenedlo claro, se trata de un experimento y como todos los experimentos, los resultados son impredecibles.

Lo dicho, seguiremos informando.

Sitges 07: Programación cerrada

Bueno, pues ya es definitivo, la programación del festival ya ha sido publicada. Podeis consultarla en la web del festival o si lo preferís en este pdf que os enlazo. Las entradas estarán a la venta a partir de mañana, así que, que nadie se duerma en los laureles!

En breve os comunicaré cual es la selección de Fantascine para este año. Por cierto, nos alegramos de comunicaros que Fantascine ha vuelto a obtener acreditación de prensa para este año.

Sitges 07: Cuenta atrás

sitges07_1.jpgPrácticamente a una semana vista del inicio del festival (4 -14 de octubre de 2007) y las notícias, como siempre, llegan con cuentagotas. Es de suponer que la organización aprovecha hasta el último minuto para cerrar negociaciones y proyecciones, aunque eso repercuta muy negativamente en el estado de nervios de nosotros, los asíduos. Al menos ya existe una lista provisional de proyecciones que, según se indica en la web del festival, sera actualizada el día 1 de octubre (ojo!). Veamos que podemos destacar de cada una de las secciones. En la sección Oficial Fantàstic Largos podremos volver a contar con cintas de directores ya clásicos de esta sección: Park Chan-wook, finalizada ya su trilogía sobre la venganza (Simpathy for Mr. Vengeance, Old Boy, Simpathy for Lady Vengeance) viene a presentarnos I’m a Cyborg, but that’s Ok, una historia romántica (tal y como prometió en la pasada edición del festival) aunque con un toque especial. Repiten presencia Rob Zombie con Halloween, una revisión del clásico de Carpenter que ya todos conocemos, Balagueró en tándem con Paco Plaza con Rec, Katsuhiro Otomo (Akira) con Mushishi y cómo no Takahasi Miike con Sukiyaki Western: Django un bizarro-western a la japonesa en el que cuenta con un pequeño cameo del mismísimo Tarantino. Respecto a otras cintas destacables se cuenta con Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo (7.35 AM) y Slipstream de Anthony Hopkins en su tercera experiencia como director.
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De la sección Premiere quiero destacar la presencia de otros dos clásicos del Festival, aunque generalmente en otras secciones. Se trata de Takeshi Kitano (Zatoichi) y Jhonnie To (Election) con Glory to the Filmmaker! y Mad Detective respectivamente. Destaca también Cassandra’s Dream de Woody Allen (si, antes de Woody Allen Spanish Project, Allen tenia una película pendiente de estreno) y Stardust, el esperadísimo trabajo de Matthew Vaughnt basado en la novela gráfica de culto del mismo título y obra de Neil Gaiman. Por último mencionar que también podremos ver en esta sección lo último de Brian de Palma, Redacted.

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En la sección Ánima’t Llargs, que siempre nos trae sorpresas agradables, resalta lanocturna_1.jpg presencia de Goro Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki) con la versión de los Estudios Ghibli de las Historias de Terramar (Tales from Earthsea) de Úrsula K. Leguin y dos productos made in Spain; La Crisis Carnívora y Nocturna, esta última con muy buena acogida por parte de la crítica.

También son muy apetecibles algunas de las sesiones especiales: Blade Runner: The Final Cut, última versión (no se si sabe definitiva) de Ridley Scott de este clásico Ci-fi al cual el festival rinde homenaje en el 25 aniversario de su proyección; Grindhouse, esperadísima double feature del tándem Rodríguez-Tarantino que aquí en Europa nos hemos visto obligados a visionar por separado (Planet Terror y Death Proof) y una nueva tanda de Masters of Horror con la llegada de su segunda temporada.

Todo esto sin menospreciar todo lo que nos pueden ofrecer el resto secciones como la Oficial Fantàstic Curts, Aníma’t Curts, Noves Visions, Seven Chances, Orient Express, Midnight X-Treme, Mondo Macabro, American Gothic (con un selecto repertorio de clásicos del terror USA), Brigadoon, Europa imaginària y Nova Autoria.

Por último mencionar que la gala de inauguración y de clausura del festival corren a cargo de El Orfanato de J.A.Bayona y 1408 de Mikael Hafstrom respectivamente y que este año el premio especial La Máquina del Tiempo irá a parar a manos del maestro George A. Romero (Night of the Living Dead).

Para acabar, aquí os dejo un enlace a la programación provisional. Que ustedes lo disfruten, yo seguro que lo haré.