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ATMÓSFERA CERO 84: WONDER WOMEN

Bienvenidos al Atmósfera Cero 84 en el que repetimos el formato de tertúlia, para comentaros las cosas interesantes que hemos estado viendo estas últimas semanas. Y no sólo eso, si no que aprovechando el estreno de la pelí­cula “Wonder Woman” que ambas fuí­mos a ver el mismo viernes, intercambiaremos durante un buen rato nuestras impresiones de esta nueva apuesta de DC y la Warner por el cine se superhéroes que, de momento, parece tener más por la mano Marvel.

Pero como todo lo bueno se hace esperar, antes intercambiaremos impresiones sobre pelí­culas, series y animes y todo lo que se nos pase por la cabeza, en un programa un poco más corto de lo habitual, pero igualmente intenso y con una protagonista clara.

Y como os decimos en el podcast, os ponemos  el link al canal de Selecta Visión donde podéis ver la 2ª temporada del anime Ataque a los Titanes aquí­


Las pelí­culas y series comentadas en este episodio son:

– Ataque a los Titanes ( Tv, temporada 2, 2017)

A Cure for Wellnes ( La Cura del Bienestar, 2017 )

Expediente Warren 2: El caso Einfield ( 2016 )

Lobster ( Langosta 2015 )

 Wynnona Earp ( Tv, temporada 1,2016 )

La Visita ( 2015)

 Dark Matter ( Tv, temporada 2, 2017 )

 Fear The Walking Dead ( Tv, temporada 3, 2017 )

 Wonder Woman ( 2017 )

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

ATMÓSFERA CERO 82: DE TERTULIA

 

Buenas a todos. Después de un parón bastante largo, volvemos con el Atmósfera cero 82, la edición de nuestro podcast madre que estrena el 2017. Nos disculparéis nuestra auséncia durante estos meses, pero ya se sabe que la vida 1.0 tiene prioridad.

Como a estas alturas de año, casi rozando la mitad, no tendrí­a sentido hacer un top de lo mejor y lo peor del 2016, como solemos hacer como inauguración anual, esta vez hemos pensado en volver a la eséncia, a la semilla que creo lo que hoy en dí­a conocéis en forma de este podcast y hemos decidido relajarnos, prescindir de guiones y detalles técnicos y hacer lo que nos gusta más que es comentar y recomendarnos mutuamente pelí­culas y series.

de propina, os dejaremos con un par de recomendaciones de Netflix que nos han parecido interesantes.

Así­ que, sin más preámbulo, aquí­ os dejámos con nuestro Atmósfera Cero 82.

 

Las pelí­culas y series comentadas en este episodio son:

– La Llegada ( The Arraival, 2016 )

– Rogue One ( 2016)

– Kong, Skull Island ( 2026 )

– Guardianes de la Galaxia vol. 2 ( 2017 )

Ghost in the Shell ( 2017 )

Crudo ( Raw, 2016 )

I Am Not a Serial Killer ( 2016 )

The Auropsy of Jane Doe ( 2016 )

La Madriguera ( 2016 )

Alien Covenant ( 2017 )

3% (  Netflix, temporada 1 )

The Walking Dead ( TV, Temporada 7 )

Érase Una Vez (TV, temporada 6 )

The 100 ( TV )

Erased ( Anime, 1 temporada 2016 )

Santa Clarita’s Diet ( Netflix, Temporada 1 )

Marvel Agents of SHIELD ( TV, Temporada 4 )

The OA y The Expanse (Netflix, Temporadas 1 )

The Flash ( TV, Temporada 3 ) y Supergirl ( TV, Temporada 2)

– Wynnona Earp y Crazyhead ( Netflix )

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

Concurso Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses

Concurso Dragon ball Z

Este pasado 30 de mayo se ha estrenado en Cataluña y Paí­s Vasco Dragon Ball Z, la batalla de los Dioses, la decimocuarta pelí­cula de esta famosa saga que regresa a la pantalla grande 8 años después de su última entrega. Un regreso por todo lo alto, ya que el proyecto, dirigido por Masahiro Hosoda (Los Caballeros del Zodiaco) ha contado con la involucración de su creador original, Akira Toriyama. Quien además de participar en el guión, ha colaborado en el diseño de los personajes y hasta del vestuario.

Dragon ball Z, la batalla de los Dioses

Dragon Ball Z, la  batalla de los Dioses, cuenta como el Dios de la destrucción, Bills, que mantiene el equilibrio en todo el universo, despierta de su larga siesta. Al oí­r los rumores de que un saiyan ha derrotado a Freeza, Bills acude a su encuentro. Emocionado por encontrar a un enemigo tan fuerte después de tanto tiempo, Goku desafí­a al dios de la destrucción, pero se ve impotente ante su abrumador poder. Entonces, Bliss se despide con estas inquietantes palabras: “Espero que en la Tierra haya alguien que merezca la pena destruir”.

Concurso de Dragon Ball Z: la Batalla de los Dioses

Con motivo del estreno la pelí­cula en el resto del territorio español el próximo 6 de junio 19 de junio, gracias a Selecta Vision y Alfa Pictures vamos a celebrar un concurso entre todos nuestros lectores y también entre los oyentes de nuestro podcast Atmósfera Cero.

El premio consiste en un pack de 8 DVDs de Dragon Ball Z que contienen La saga de los saiyans.

Para participar en el concurso deberéis responder dos sencillas preguntas. La primera os ponemos a continuación:

¿Cuál es el verdadero nombre de Son Goku que conocemos gracias a Vegeta?

La segunda de las preguntas la encontrarás en el episodio número 55 de nuestro podcast Atmósfera Cero: Terror XXL.

Es importante que respondáis las dos preguntas. Tendréis hasta el viernes 6 de junio 19 de junio para hacerlo y las respuestas deberéis enviarlas por correo electrónico a podcastatmosferacero@gmail.com. ¡Mucha suerte a todos!

Actualización: nos han comunicado que el estreno en el resto de España se ha retrasado al dia 19 de junio, así­ que alargamos unos dias el concurso.

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.

Snowpiercer: El tren eterno.

snowpiercer

Snowpiercer, o Rompehielos como se ha titulado aquí­ en España, por fin ha sido estrenada en nuestro paí­s, tras una larga espera desde que se estrenara en Corea del Sur en agosto del 2013. El estreno, aunque esperado, se hace en a penas 16 salas en todo el paí­s, lo que supone una auténtica pena, pues es un film que merece mucho más.

La pelí­cula, que supone la adaptación del comic francés Le Transperceneige de Jacques Lob y Jean-Marc Rochette, cuenta con una sinopsis de lo más interesante: Un fallido experimento para solucionar el calentamiento global acabó con la mayorí­a de vida existente en el planeta. El último tren, llamado Snowpiercer, se mueve en cí­rculos por el mundo con un motor en perpetuo movimiento, a través de un desierto de hielo y nieve. los últimos supervivientes de la Tierra se amontonan en sus vagones, divididos entre clase explotada y la clase poderosa. Curtis, el lí­der de la sección de cola, decidirá cambiar el estado de las cosas.

En Snowpiercer, Boong Joo-ho ( The Host ) nos lleva a un mundo apocalí­ptico, en que a penas un puñado de seres humanos, se ven obligados a convivir en un mismo espacio, y en que la separación de clases esta muy marcada, como vemos en detalles como las ropas o los alimentos, o el hecho que la clase inferior, que se apelotona en los vagones de cola en un ambiente misero, han sido reducidos a mera mano de obra, incluyendo a los niños, cosa que da lugar a algunas escenas realmente perturbadoras.

 La pelí­cula tiene mucha acción, casi se podrí­a decir que la parte central es como un video juego, en el que los habitantes de la cola tienen que ir avanzando vagón a vagón, con el objetivo de llegar hasta el principio, y poder tomar el control. Pero también tiene momentos en que esa acción se para, y los personajes, a través de conversaciones, nos van explicando como se ha podido llegar hasta ese punto, y todas las penurias que han tenido que pasar. Y es en esos momentos, cuando la pelí­cula se convierte en algo más allá de una simple cinta de acción, y se convierte en una reflexión sobre la naturaleza humana y hasta que punto se puede llegar para asegurarse la supervivencia.

Artí­sticamente hablando, Snowpiercer cuenta con un reparto más que solvente, con Chris Evans como protagonista lí­der de la rebelión, en un papel muy alejado de su Capitán America, el siempre excelente John Hurt,  Tilda Swinton, que casi está irreconocible bajo el maquillaje y que saca adelante un papel que podrí­a caer fácilmente en el histrionismo, Octavia Spencer, Jamie Bell y otro actor por el cual siempre he tenido especial simpatí­a, Ed Harris. Como curiosidad, los dos protagonistas de The Host de Boong Joo-ho, Kang-ho Song y Ah-sung Ko, también tienen un papel en esta pelí­cula.

En el apartado técnico, la pelí­cula es espectacular, sobretodo en los planos desde fuera del tren, pero también está muy bien cuidada toda la estética, desde la miseria de los últimos vagones a la opulencia de los primeros, y Boong Joo-ho nos regala escenas tan espectaculares como la lucha entre rebeldes y militares, dentro de un vagón a oscuras. Irónicamente, el tren acaba siendo un mero plató para la acción que se desarrolla, y a parte de los planos exteriores y los momentos en que se paran a explorar algún vagón, el interés está más centrado en los personajes y en la historia, cosa que creo que favorece el interés de la pelí­cula mucho más.

En definitiva, Snowpiercer es una gran pelí­cula, con un trasfondo muy interesante, que sabe combinar la acción y la pausa  para que no nos aburramos en ningún momento, en que esta acción no es porque sí­, sino un medio para llegar a unas revelaciones que son a la vez sorprendentes y perturbadoras, y que  a pesar del tono oscuro de toda la pelí­cula, siempre, al final descubriremos la respuesta a la pregunta ¿Hay una luz al final del túnel? Aunque sólo se haya estrenado en 16 salas, si tenéis la oportunidad de verla, no la desaprovechéis, porque merece ser vista en pantalla grande.

 

 

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

Estreno de la web Phonestatic – Festival de Sitges

Phonetastic-Sitges-Mobile-Film-Festival-2013

Hoy miércoles 15 de enero, se estrena la web oficial del Phonestatic, Phonestatic Sitges Mobile Film Festival, desde donde podremos disfrutar de los cortos presentados a esta sección del Festival de Sitges.

El Phonestatic nació como sección paralela del festival en la última edición, el pasado octubre del 2013 y en ella se daban cabida a cortos realizados con dispositivos móviles, tanto teléfonos como tablets, con el objetivo de adaptar e integrar el festival en los sistemas emergentes de producción cinematográfica y audiovisual.

En su primera edición, el Phonestatic proyectó 25 trabajos, de los cuales, The Other Side de Conrad Mess resultó el corto ganador. A través de esta nueva plataforma, que permite descubrir a jóvenes talentos y hacer trabajos con un presupuesto bajo, también se estrenó un film rodado con un Iphone, Hooked Up de Pablo Larcuen, en la sección oficial del mismo festival.

Con esta web se pretende posicionar a Phonestatic como un referente internacional de la producción cinematográfica a través de dispositivos móviles. En la página, además de poder ver los cortos seleccionados, también podremos disfrutar de clases magistrales de los más grandes expertos en el mundo del rodaje con móviles, así­ como notí­cias, aplicaciones y las últimas innovaciones para rodar tus propias pelí­culas. Así­ como actuar como  red social, con la posibilidad de votar a los cortos seleccionados, comentarlos y compartir experiencias en cine y movilidad.

En su segunda convocatória, en el próximo Festival de Sitges, se van a otorgar dos premios: Al Mejor Cortometraje a Competición, que escogerá un jurado internacional, y el Premio Phonestatic del Público.

Además, con la reciente noticia del reconocimiento por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood de declarar al Festival de Sitges como apto para presentar sus cortometrajes ganadores de sus secciones oficiales Fantástico y Anima’t, el Phonestatic también saldrá beneficiado. Cada año, y segun el criterio del festival, algunos de los cortos  del Phonestatic podran entrar en competición en estas secciones, con la posibilidad de ser ganadores, y por lo tanto, la posibilidad de ser presentados a los Oscar.

La nueva web de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival presenta un video, donde Elijah Wood, Eli Roth, Takashi Miike, Park Chan-Wook, ílex de la Iglesia, Jaume Balagueró y Charles Dance, entre otros, dan la bienvenida a a la nueva plataforma en inglés, catalí , castellano, japonés i coreano.

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Crí­tica: El Hobbit 2. La Desolación de Smaug

El Hobbit. La desolación de Smaug

Este viernes 13 de diciembre se ha estrenado la esperada El Hobbit, La Desolación de Smaug, segunda parte de la trilogí­a dedicada a esta novela, diridiga de nuevo por el neozelandés Peter Jackson, quien también participa en el guión, junto a Guillermo del Toro, Fran Walsh y Phillipa Boyens.

En esta segunda parte de la adaptación de la obra de J.R.R.Tolkien, nos encontramos en el mismo punto en que dejamos al grupo de enanos y a Bilbo, huyendo de los orcos, y nos vamos a adentrar en escenarios como son el Bosque Oscuro, el reino de los Elfos del Bosque y la Ciudad Del Lago, al pie de la Montaña Solitaria. En este aspecto, el trabajo visual en esta pelí­cula es espléndido de nuevo, con paisajes espectaculares que sacan todo el partido de la belleza natural del paí­s. Partido que también se saca con el 3D que permite hacer unos planos magní­ficos.

Esta segunda parte supone un paso adelante dentro de la acción. Aquí­ ya nos encontramos de lleno dentro de los acontecimientos y el viaje de los enanos y Bilbo se vuelve una constante huí­da, llena de obstáculos. Es por este mismo motivo que La desolación de Smaug resulta una pelí­cula más entretenida y espectacular que Un Viaje Inesperado. Las escenas de acción, que sobretodo se concentran en la primera parte de la pelí­cula, resultan espectaculares, tanto por lo que pasa en ellas como por como estan rodadas, sobretodo la lucha con las arañas del bosque y la huí­da en los barriles. Como espectacular es el encuentro entre Bilbo y Smaug, en las ruinas de Erebor.

El Hobbit: la Desolación de Smaug

El final de la pelí­cula, aunque lógico, resulta muy frustrante, ya que termina en un gran cliffhanger, que deja todo en el aire, y en el momento más inoportuno, creo que por culpa de esa reconversión que hizo Peter Jackson en su dí­a de dos pelí­culas a tres, con lo que la sensación de frustración al final del metraje es inevitable.

Como ya ocurrí­a en El Hobbit, Un Viaje Inesperado, aquí­ el verdadero protagonista de la historia vuelve a ser Thorin Escudo de Roble y su búsqueda de la mí­tica ciudad de los enanos, Erebor, y del dragón Smaug. Martin Freeman vuelve a demostrarnos que ha sido una gran elección para interpretar a Bilbo, y le da a su personaje los toques de comedia justos. Hay que decir que siendo esta nueva trilogí­a del Hobbit más ligera en tono que la trilogí­a de El Señor De Los Anillos, la presencia del Anillo íšnico empieza a hacer mella en el carácter del pequeño hobbit, algo que sin duda va ha tener mayor relevancia en la última parte Partida Y Regreso.

Del resto de reparto, del que la gran mayorí­a ya aparecí­an en la primera parte, a Ian McKellen lo podemos disfrutar menos, pues su trama es bastante secundaria, aunque de mucha importancia argumental. Y de los nuevos, tenemos el regreso por todos conocido de Legolas, que en esta ocasión, irá acompañado en sus aventuras de Tauriel, personaje interpretado por Evangeline Lilly, personaje que en el libro no aparecí­a, pero que Jackson lo utiliza como representante de la raza de Elfos del Bosque. Si la incursión de dicho personaje inventado es acertada o no en la pelí­cula será al gusto de los fans, pero para mí­ resulta un personaje nada molesto y que mejora mucho el papel que tení­a Liv Tyler de Arwen en la trilogí­a anterior.

En resumen, El Hobbit: la desolación de Smaug me ha resultado una pelí­cula mucho más entretenida y espectacular que su predecesora, Un Viaje Inesperado, y por su abrupto final, la espera hasta el mes de Diciembre del año que viene 2014 va a hacerse muy larga.

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

Almost Human, policí­as del futuro como los de ayer

Almost Human

En una maniobra bastante curiosa, Fox ha estrenado los dos primeros episodios de su nueva serie Almost Human en dos dí­as consecutivos. Parece que ha sido un estreno que se ha estado estudiando con mucha calma, porque ya desde el principio Almost Human ha sido anunciada como una de las grandes apuestas de Fox de esta temporada, no sólo porque esté apadrinada como productor por J.J. Abrams y su creador (y showrunner) J.H. Wyman fuera uno de los principales guionistas de Fringe, sino que también se nota que el desembolso que se ha hecho en la serie ha sido importante, con sólo dos episodios parece que vaya a ser la serie con más y mejores CGIs que se haya visto en televisión hasta la fecha, pero que habrá que ver si son capaces de mantener.

El pasado domingo se estrenó el piloto que presentó a los dos protagonistas, John Kennex (Karl Urban) un policí­a que vuelve al servicio a regañadientes tras pasarse más de dos años en coma y con una pierna cibernética, y a su nuevo compañero, impuesto, Dorian (Michael Ealy) un androide que se ha puesto en servicio cuando estaba a punto de ser destruido debido a que su programación le hace ser demasiado humano o “defectuoso”. Sus dinámicas son lo mejor llevado de la serie y, de momento, lo que consigue que, junto a la ambientación, consiga llevar adelante a la serie. Hay más personajes que les rodean, pero en el piloto están tan desdibujados que todaví­a es complicado sacar nada en claro de ellos.

Almost Human es un policiaco, aunque el marco en el que están sea futurista (un Los Angeles del futuro donde la criminalidad se ha disparado) los clichés siguen ahí­, y parece que Kennex va a soltar un “estoy demasiado viejo para esto” en cualquier momento. Todo tiene un regusto añejo, quizá también porque muchas de las cosas que vemos nos recuerdan a pelí­culas o series que han tocado temas similares: Desafí­o TotalDemolition Man, Alien Nación, AliensRobocop Blade Runner (sobre todo estas dos últimas). Parece casi un revival de algunas temáticas de los años 80 actualizando el decorado, lo que para mi le da un encanto especial, aunque también esto podrí­a ser gran talón de Aquiles si no es no es capaz de ir más allá de esto.

Por supuesto en el piloto no todo es tan simple, parece haber una gran conspiración de fondo, algo complicada, una novia desaparecida (la de John Kennex) y una esquina de un gran puzzle enterrada entre miles de cajas. La presentación del piloto se hace con demasiadas prisas, que no sé si es culpa de querer presentar demasiado en este episodio o si hay cierto miedo de que si no se meten tramas serializadas enseguida que te obliguen a ver cada episodio va a haber una sangrí­a de espectadores. En cambio, en su segundo episodio, la serie da un paso atrás en las grandes tramas y gana enteros, se presenta un caso más simple y que deja tiempo a que la pareja protagonista desarrolle más su dinámica, mostrando una gran quí­mica y dejando una de las conversaciones con las que más me he reí­do en los últimos tiempos (las escenas en el coche parece que serán prometedoras) y, además, haciendo un gran homenaje (por si los guiños en el piloto no fueron suficientes) a Blade Runner en varios tramos del episodio. Está claro que la humanidad de los androides, y en concreto de Dorian será uno de los ejes de la serie.

Sin embargo a Almost Human le queda bastante camino por recorrer. Ha mostrado en dos episodios bastantes cosas positivas y potencial, pero todaví­a no se sabe muy bien a qué caballo va a jugar. Va a tener que encontrar un equilibrio entre sus tramas más grandes y los capí­tulos aislados, sin que estos últimos se conviertan en casos ya vistos mil veces y sin chicha que ofrecer. Además tendrá que explotar a sus secundarios que de momento sólo son capitán que confí­a en su mejor detective ante cualquier situación (Lili Taylor), la analista guapa que le gusta al protagonista (Minka Kelly), el compañero gruñón y que se guarda algo (Michael Irby) y el geek que no sale del laboratorio (Mackenzie Crook). Tienen que darles más cancha para que empiecen a importarnos y no sean sólo parte del decorado.

http://www.youtube.com/watch?v=ykwxg534yAw

Almost Human se empezará a emitir en España por AXN el 28 de noviembre.

Javier Gijón (CrudPuppy). Colabora en el blog Los Lunes Seriéfilos escribiendo sobre series. Su serie favorita es Fringe y como buen fringie escribe sobre ella en Zona Fringe, blog que además administra. Además colabora ocasionalmente en el podcast Atmósfera Cero.

Dracula, el vampiro más famoso ahora en la NBC

Dracula serie de NBC

Drácula es El Vampiro. Lo será siempre. Es improbable que cualquier otro personaje vampí­rico sea capaz de hacerle sombra nunca como paradigma. El viernes pasado NBC estrenó Dracula, una nueva adaptación e interpretación del personaje que era una de las nuevas series de género que estábamos esperando para esta temporada. Que la cadena haya tomado la decisión de incluir en su parrilla una serie que toma a los personajes de la novela de Stoker original y los retoca para reconstruir su historia en el Londres victoriano es sin lugar a dudas una apuesta importante. Más si tenemos en cuenta que no sólo va a tener que lidiar con las inevitables comparaciones con previas adaptaciones (como la famosa adaptación de Coppola), sino que además al ser emitida en una cadena en abierto para todo el mundo, aunque sea un viernes y a última hora, lo explí­citos que vayan a poder ser con la violencia y la sangre aparejadas a esta historia van a estar reducidas a su mí­nima expresión.

Así­ es, y la verdad es que es complicado porque ya se han visto o se pueden ver vampiros más depravados y explí­citos en todos sus actos y actitudes como en True Blood y también en situaciones más ligeras que ofrecen tanto The Vampire Diaries como su nueva hermana The Originals. El equilibrio que tiene que llevar y que ha mostrado en el piloto ha sido bueno, pero este mismo equilibrio puede ser su mayor defecto. Parece una serie condenada a no poder abrazar ni su vertiente más de aventurera de acción, intrigas y romances cruzados, ni su otra más reflexiva en la que intente explorar las intrincadas experiencias de lo inmortal, la condenación y su aislamiento del resto del mundo.

Dracula es una serie que tiene la venganza como macguffin. Tampoco es una venganza por un motivo sorprendente, el único ánimo del protagonista es el de vengar la muerte de su esposa. Así­ solventados los motivos de su vuelta y resurrección, lo que resta es un intrincado plan en el Drácula se hace pasar por un industrial americano que buscará la ruina financiera de la organización secreta responsable de la muerte de su esposa que lleva dominando polí­tica y económicamente Europa durante los últimos siglos. En medio de esto se cruza el nada disimulado interés de Drácula por la joven Mina Murray. Detrás de ella irán apareciendo los distintos personajes que ya conocemos de la novela y que era inevitable que aparecieran (como Jonathan Harker o Lucy Westenra), en papeles que intentan estar alejados de los que ya conocemos, pero que no dejan de tener gran eco por lo que su propio personaje significa. También aparece el profesor Van Helsing, pero de momento sólo es un bastante anodino profesor universitario de medicina.

Aunque no se ha podido ver ninguna actuación descollante en el piloto, todos los actores están bastante bien en sus papeles. Aunque quizá Jonathan Rhys Meyers recuerda demasiado a su Enrique VIII de Los Tudor en su interpretación. Pero la ambientación está a la altura de lo que ya se pudo adivinar por adelantos y trailers, y no deja de ser intrigante el cierto toque steampunk tecnológico y también oriental que parece que intentan darle a la serie con algunos detalles que se han mostrado.

Si te gustan los vampiros, esta será una serie ineludible, más si te gusta el Drácula original, aunque sólo sea por sacarte los ojos si te disgustan todos los caminos alternativos y libertades que se han tomado con la historia. La serie tiene un formato “limitado” de 10 episodios que probablemente beneficie a la historia que se adivina muy serializada y que no tendrá más remedio que avanzar. Además, si la serie no funciona a nivel de audiencia tendremos garantizados al menos esos 10. Si funciona, supongo que habrá que esperar otros 10 la temporada que viene.

Además, la NBC ha acompañado a la serie con una serie de webepisodios titulados Dracula Rising que relatan la historia de Drácula antes de lo que se ve en la serie, en esta especie de universo alternativo que está creando la serie. Los podéis ver juntos en el siguiente ví­deo (gracias a DraculaNBCTv.com) para que si queréis podáis adentraros en esta interesante visión del vampiro más famoso del mundo.

Javier Gijón (CrudPuppy). Colabora en el blog Los Lunes Seriéfilos escribiendo sobre series. Su serie favorita es Fringe y como buen fringie escribe sobre ella en Zona Fringe, blog que además administra. Además colabora ocasionalmente en el podcast Atmósfera Cero.

Agents of S.H.I.E.L.D., más que superhéroes

Agents-of-SHIELD
Sin lugar a dudas la serie que más se ha estado esperando de la ronda de estrenos de las networks de este otoño es Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. Esta serie se puede considerar como un spin-off de Los Vengadores de Joss Whedon o quizá como una expansión del plan de Marvel de su universo superheróico a la pequeña pantalla. Pero en esta visión del universo Marvel no van a aparecer de a priori, ninguno de los grandes protagonistas de las pelí­culas y en su lugar tendremos como protagonista a la agencia S.H.I.E.L.D. y al Coulson (Clark Gregg) que ejercerá como maestro de ceremonias y cabecilla de un pequeño grupo de la agencia de espí­as. No tendremos por tanto una serie con seres superpoderosos en traje sino que vamos a tener una serie de espí­as, o superespí­as, aunque el tema superheroico y las ostias como panes sí­ parece que se verán con cierta asiduidad.
Se nos está presentando un mundo con potencial superhumano, pero no es de superhéroes de lo que se ha querido hablar en el piloto; el tema al que le ha estado dando vueltas Agents of S.H.I.E.L.D. es sobre qué es un héroe (tenga o no poderes), y lo que está dispuesto a hacer para marcar la diferencia. Ante estos dilemas se van a encontrar los que están destinados a ser los dos principales protagonistas de la serie, el agente Grant Ward (Brett Dalton) capaz de acabar con una célula terrorista él solo al más puro estilo bondiano y la enigmática Skye (Chloe Bennet), una hacker casi sobrenatural que ha borrado su propio pasado y que en 50 minutos pasa de formar parte de un grupo contrario a S.H.I.E.L.D. a unirse sin problemas a ellos. Cosa que por otra parte, no sorprende. Porque aunque el piloto es entretenido, con mucho ritmo y acción y por momentos muy divertido, también hay que pasar por alto ciertos detalles para que la historia siga adelante y se pueda presentar a todos los protagonistas. El querer contar tanto de todos los personajes hace que las decisiones y dilemas a los que se enfrentan en el piloto se resuelvan absurdamente rápido.
Probablemente más adelante se trabajará más sobre los trasfondos de los personajes, sobre todo porque ya se han visto en el piloto indicios de que algunos serán fundamentales en la trama de la serie, especialmente Skye. Aunque todaví­a no se sabe qué estructura tendrá la serie, parece que la estructura será principalmente procedimental en la que en cada capí­tulo el grupo protagonista tendrá que enfrentarse a algún problema. Pero seguro que no se olvidarán las tramas más serializadas en las que no sólo se ve que Skye esconde bastantes secretos sino que ya se ha mencionado el tema de la resurrección del agente Coulson, al que se vio morir en Los Vengadores. Las semillas para estas tramas más serializadas se han plantado y la serie ofrece un potencial muy bueno para explotarlas y llegar muy alto. Es una serie que no creo que haya que dejar escapar.
La presencia de Whedon en la serie parece que será principalmente como padrino (o productor); aparece como creador de la serie y también ha dirigido el piloto pero la implicación que tenga a partir de ese momento será obligatoriamente menor. No sólo tiene que encargarse de la realización de la secuela de Los Vengadores sino que además se ha erigido como el cerebro detrás de todo el universo cinematográfico Marvel (e incluso le han llamado para “arreglar” problemas de la secuela de Thor). Su estilo en el piloto se nota, y mucho por momentos; por todas partes se mezcla un aire desenfadado de los protagonistas, siempre dispuestos a soltar una réplica ingeniosa, junto a una muestra del lado más humano o patoso de los personajes (especialmente esto en el caso de los dos geeks del grupo que son los agentes Fitz (Iain De Caestecker) y Simmons (Elizabeth Henstridge). Aunque también aparecen momentos dedicados a mostrar la épica que se supone debe llevar esta historia de un nuevo mundo con muchas y poderosas presencias dispuestas a entrar en conflicto. Parece claro que la serie tiene todos los ingredientes para ser una de las series con más acción y más entretenidas que se pueden ver ahora mismo en televisión.
Si hay pegas será el ver como un producto tan constreñido a la franquicia Marvel de Disney, tan obligado a que sea un éxito, es capaz de explorar y crear personajes y situaciones que se salgan de la norma, que sean frescos y sorprendan. Hasta ahora Whedon habí­a trabajado en televisión con productos propios y la diferencia es grande. La serie quedará en manos de Jed Whedon y Maurissa Tanchareon como showrunners (el hermano y cuñada de Joss Whedon respectivamente), que aunque tienen sobrada experiencia en televisión tienen ante sí­ la dura tarea de estar a la altura de las grandes expectativas de la serie y de su exitoso estreno en el canal ABC, el mejor que han tenido en 4 años. Parece que Disney ha apostado fuerte por esta serie y seguro que quiere que empiece a dar beneficios pronto. La proyección de la serie es claramente global y tiene pinta de haberse vendido bien y rápido a televisiones de todo el mundo. En España no habrá que esperar mucho, se podrá ver la serie en el canal Fox a partir del próximo 11 de octubre y en Cuatro también, pero sin fecha todaví­a.

Javier Gijón (CrudPuppy). Colabora en el blog Los Lunes Seriéfilos escribiendo sobre series. Su serie favorita es Fringe y como buen fringie escribe sobre ella en Zona Fringe, blog que además administra. Además colabora ocasionalmente en el podcast Atmósfera Cero.

Todas las caras de American Horror Story: Coven

Todas las caras de la nueva temporada de American Horror Story

Todas las caras de la nueva temporada de American Horror Story

Si hace unos dí­as os mostrábamos las imágenes de los posters promocionales de la nueva temporada de American Horror Story (American Horror Story: Coven), ahora le toca a las imágenes promocionales del reparto principal. Tendremos a un gran trí­o de veteranas actrices que prometen ofrecernos importantes duelos interpretativos conformado por Jessica Lange, Kathy Bates y Angela Basset, pero no olvidemos que también están en el reparto Lily Rabe, Sarah Paulson y Evan Peters que brillaron con luz propia durante la segunda temporada y que seguro que tienen mucho más que ofrecer. Echad un vistazo y no olvidéis marcar la fecha en el calendario: 9 de octubre.

 

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.