No hace mucho el Estudio Ghibli anunció que su próximo film animado llevaría por título  Karigurashi no Arrietty (Arrietty Borrows Everything). Se trata de una adaptación de una serie de novelas de género fantástico llamada The Borrowers, de Mary Norton.

Este nuevo filme de Ghibli estará dirigido por el director novel Hiromasa Yonebashayi bajo la atenta supervisión del maestro Hayao Miyazaki.

The Borrowers se centra en una familia de seres diminutos que viven “tomando prestadas” cosas de los humanos de tamaño normal. Aunque las novelas originales se sitúan en la Inglaterra de los años 50, Karigurashi no Arrietty se sitúa en el Tokio actual y girará en torno al “pequeño” Arriety de 14 años.

Por cierto, que ésta no sería la primera adaptación al cine de la novela, seguro que todos recordáis The Borrowers con John Goodman.

La película tiene previsto su estreno para este verano en japón, así que es probable que nosotros aún tardemos un tiempo en poder disfrutarla. De momento os dejo con un aperitivo: un pequeño trailer que desvela poco, eso sí en japonés y sin subtitular.

De nuevo numerosos directores de diferentes procedencias nos mostraran su particular visión del amor desde los cinco boroughs de Nueva York.

El flme incluye cortos dirigidos por Jian Wen (Guerreros del Cielo y de la Tierra), Mira Nair (Salaam Bombay), Brett Ratner (X Men 3), Allen Hughes (From Hell), Shekhar Khapur (Elizabeth, la Edad de Oro), Natalie Portman, Fatih Akin, Joshua Marston (Maria llena eres de Gracia) y Randy Balsmyer. Scarlett Johanson también quiso participar en el proyecto dirigiendo un corto protagonizado por Kevin Bacon, pero su trabajo ha quedado excluído del montaje final, aunque sí estará incluido en el DVD comercial.

Personalmente París Je t’aime me pareció un producto original y muy visionable, y espero como mínimo lo mismo de esta nueva entrega. Los que me conocen saben que soy fan del cortometraje, así que espero el esteno en nuestro país con interés.

En futuro, lejano o no eso esta por ver, se preveen nuevas entregas con otras ciudades como telón de fondo: Shangai, Rio de Janeiro, Berlín y Jerusalem son las elegidas. De momento, y a la espera del estreno de esta segunda producción, os dejo con el teaser trailer.

No parecía posible, pero por fin Let the Right One In está a punto de llegar a las pantallas de nuestro país, será el próximo 17 de abril y bajo el título de Déjame Entrar (el mismo título que ha recibido en España la novela en la que se basa). Hace meses ya os hablé de ella y ya sabeis lo mucho que la recomiendo, pero no quiero dejar pasar la ocasión para insistir, así que, aunque podría daros muchas más, os voy a dar cinco razones por las que no deberíais perderos esta película:

1. Su origen literario. En algunas ocasiones, cuando una película se basa en una novela, se suele contar con la colaboración o la supervisión del autor de la obra, pero pocas veces se encarga al propio autor la elaboración del guión. En esta ocasión, Tomas Alfredson, el director del filme, fascinado por la historia, decidió contar con Jon Ajvide Lindqvist para la escritura del guión. ¿Quien mejor podría plasmar la esencia de la obra que su propio autor?. El resultado es un guión maravillosamente elaborado y salvo algún detalle, muy fiel a la novela original.
2. Oskar y Eli ( o Kare Hedebrant y Lina Leandersson). La fuerza y la intensidad de los dos protagonistas es reflejo de la gran interpretación de estos dos jóvenes actores. Parece mentira que dos personas tan jóvenes y sin experiencia previa en el mundo de la actuación puedan conseguir transmitir tanto con tan pocas palabras, a través de gestos y miradas. Es evidente que aquí el trabajo de Alfredson en la dirección ha sido crucial a la vez que magistral, sin embargo, sin una potente materia prima, este magnífico logro no habría sido tal.
3. El Silencio. Nunca vino tan a la sazón la expresión “silencio elocuente”. El silencio es algo muy propio del cine escandinavo y a la vez algo muy cultural para los suecos, para los que no contestar una a pregunta o darle la espalda a alguien es también una manera de responder. En Let the right One In, el silencio se convierte en una poderosa arma fílmica, pues transmite con una claridad diáfana todo aquello que no es dicho con palabras y permite al espectador interpretar lo que sucede e ir descubriendo la historia poco a poco, sumergiendose en ella cada vez un poco más.
4. Vampirismo. No puedo, ni quiero, dejar de lado el componente fantástico de este filme, al fin y al cabo, también es una historia de vampiros. Ante la insufrible atmósfera de sensibleria romántica y ñoña que ha rodeado recientemente el mito vampírico gracias a productos como Crepúsculo, es refrescante el enfoque de Alfredson y Lindqvist. Aunque Let the Right One In también tiene un cierto componente romántico, no oculta el horror y la soledad que se esconde tras la realidad de un vampiro; un ser que debe matar para vivir, que seguramente ha tenido que ver como todos aquellos a quien conocía desaparecian y que ha ido perdiendo, con cada paso de su existencia, un poco más de su humanidad hasta que ésta se convierte en poco más que un recuerdo borroso.
5. Premios. Allí por donde ha pasado, esta película no ha dejado de cosechar premios; tanto de la crítica como del público, pero sin duda el más importante de ellos es el Meliès d’Or a la Mejor Película Europea de Género Fantástico de este pasado 2008, sin duda uno de los premios más importantes del cine fantástico europeo . A mí no me cabe ninguna duda de que Let the Right One In acabará formando parte de la lista de Obras Maestras del fantástico europeo,  pero solo el tiempo lo dirá.
   

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Su director, Tarsem Singh, ya impactó con la potencia visual de su anterior filme, The cell, por mucho que argumentalmente no acabará de funcionar (probablemente la elección de Jennifer López como protagonista principal también tuvo algo que ver) y con uno de los vídeos más famosos de la historia de la música; el Losing my Religion de R.E.M.

The Fall, probablemente pasará sin mucha pena ni gloria por las pantallas de nuestros  cines, relegada a pequeñas salas y, lamentablemente, le auguro una breve vida en pantalla grande. No obstante estoy convencida de que, pasado el tiempo, se convertirá en una pequeña joya que todo cinéfilo que se precie querrá tener en su videoteca particular.

Id a verla, y si os gusta, recordad que os la recomendé; si no os gusta, volved a pasar por aquí y comentadlo.

¿Qué? ¿cómo? lo que leéis, después de meses de rumores, por fin tenemos la confirmación en forma de trailer: Jóvenes Ocultos, una de las películas de culto más influyente de los años 80, tendrá continuación… ¡21 años después!. La buena notícia: Corey Feldman retoma su papel del “cazavampiros” Edgar Frog, un detalle que nos llega al corazón; la mala noticia: la película llegará al público directamente en DVD. En un principio se habló de proyectarla en los cines, más tarde se dijo que se distribuiría directamente en DVD, luego se habló de un pase limitado (de corta duración) en cines, posteriormente se volvió a la idea de distribuirla en DVD y finalmente ha sido esta última opción la que se ha confirmado como cierta recientemente. Aunque no me gusta, entiendo esta decisión, a pesar de que Jóvenes Ocultos fue un éxito rotundo en su momento y llegó a marcar a toda una generación (en la que me incluyo, pues yo tenía 14 años cuando vi esta película por primera vez), si ésta segunda parte mantiene el estilo y el espíritu de la primera desde luego no tiene cabida en un género dominado por películas del tipo de Soy Leyenda o 30 Días de Oscuridad.

La película lleva por título Lost Boys 2: The Tribe y está dirigida por un más bien desconocido P.J. Pesce (Abierto hasta el Amanecer 3). Del reparto original sólo repite Corey Feldman, como hemos dicho antes, y es posible que Corey Haim tenga una breve aparición recuperando también el papel que interpretó en la primera parte (Sam Emerson). Es lógico que otros como Kiefer Sutherland no repitan papel, pues se supone que los años no pasan por los vampiros.

En esta ocasión la historia se traslada de escenario; a la pequeña ciudad surfera de Luna Bay en California, donde los vampiros “despachan” rápidamente a cualquiera que se cruce en su camino. A esta pequeña ciudad llegarán Chris Emerson y su hermana Nicole. Habiendo perdido a sus padres recientmente, los hermanos se trasladan a vivir con su excéntrica tía Jillian. Cuando Nicole se rinde a los encantos de un vampiro local, Chris deberá localizar y destruir el origen del linaje de clan vampírico antes que la transformación de su hermana sea completa. Para ello, Chris deberá contar con la ayuda y la experiencia de Edgar Frog.

A juzgar por el argumento y lo visto en el tailer, parece ser que esta segunda parte va a respetar bastante el espíritu de la primera, aunque con un cierto toque de “modernidad”: más efectos especiales, mejor maquillaje (observad que los vampiros tienen un aire muy a lo Buffy) y más acción. Ah, y un pequeño detalle, el trailer incluye en su banda sonora el que fue el tema principal de la primera parte: Cry Little Sister. Otro detallazo para los corazoncitos nostálgicos como el mío. Os dejo con el trailer para que juzguéis por vosotros mismos.
Trailer de Lost Boys 2: The Tribe.

Actualización: Hoy además, Flynetonline ha colgado un video (de pésima calidad) del beso en cuestión. Atención!! esto es un spoiler del tamaño de una montaña, quedais avisados: enlace al vídeo.

Así, podemos ver a Jeffrey Dean Morgan como El Comediante, Patrick Wilson como Buho Nocturno, Matthew Goode como Ozimandias, Jackie Earle Haley como Rorschach y Malin Akerman como Espectro de Seda. La película está dirigida por Zack Snyder (300) y se prevee su estreno para de aquí a un año (6 de marzo de 2009).

Para quienes lo desconozcan, Wacthmen es un famosísimo cómic de Alan Moore (V de Vendeta, From Hell, La Liga de los Hombres Extraordinarios) cuya acción se sitúa en 1985 en una ucronía en la que Estados Unidos está a punto de entrar en una guerra nuclear con la Unión Soviética y relata la historia de un grupo de superhéroes del pasado y del presente y los hechos que rodean al misteriosos asesinato de uno de ellos.

Basada en el popular manga de Akira Toriyama que posteriormente se convirtió en serie anime, esta versión con actores de carne y hueso empezó a rodarse el pasado noviembre en Durango, Nuevo México. La película está siendo dirigida por James Wong (Destino Final) y entre el reparto cuenta con Justin Chatwin (Goku), Emmy Rossum (Bulma), James Marters (Piccolo), Chow Yun Fat (Maestro Roshi), Jamie Chung (Chi Chi) y Yoon Park (Yamcha).