Para el papel protagonista, Balagueró cuenta con el magnífico Luís Tosar (Celda 211), quién interpretará a César, un inquietante portero de una finca que se dedica a manipular la vida de los vecinos. César se obsesionará con la nueva vecina del 5ºB, Clara, (interpretada por Marta Etura) cuya vida va viento en popa hasta que César decide intervenir; entonces ella y su novio (Alberto San Juan), empezarán a tener problamas.

La película se basa en un guión de Alberto Marini, con quien ya trabajó en Para entrar a vivir (Películas para no dormir) y aunque la acción en un principio se situaba en Nueva York,  Balagueró a preferido trasladarla a el Eixample de Barcelona que tan buenos resultados le ha dado con la saga REC.

Según el propio Balagueró, no se trata de una película de terror propiamente, sino más bien de un thriller psicológico, pero un trhiller muy perverso. La verdad es que en manos de Jaume Balagueró un thriller no puede ser simplemente un thriller, y si además cuenta con ese pedazo de actor que es Tosar a quien, por cierto se le da de miedo – y nunca mejor dicho- interpretar a tipos inquietantes (hay tenéis Te doy Mis Ojos), seguro que el resultado es altamente satisfactorio.  Además Balagueró afirma que nos reserva un final que nos dejará perplejos. Conociendo a Jaume, seguro que será un final espeluznante; a Darkness y a REC (la primera) me remito.

Ahora solo queda que la película esté acabada a tiempo para poder ser estrenada en el Festival de Sitges y que una servidora pueda verla de estreno.

Actualización: si queréis ver algunas imágenes de la película, pasaos por Aullidos

Tras la cámara se halla un joven autor, Guillermo Morales, quien ya debutó en este mismo festival en el 2004 con El habitante Incierto (lpelícula por cierto,  que recomiendo y mucho). De esta manera el Festival demuestra una vez más su fuerte apuesta por el cine de género producido en Catalunya.

Por otro lado, el Festival también a anunciado que inaugurará la Sección Oficial Fantàstic con Let me in, el remake americano de la aplaudida Déjame entrar (Let the right One In) que ha dirigido Matt Reeves (Monstruoso) y producida, entre otras, por la mítica Hammer. Por mi parte, no puedo decir que me alegre del todo esta última noticia, considero que Déjame entrar es una película redonda tal y como está en su versión y sueca  esta manía de los yanquis de pasarlo absolutamente todo por su particular cedazo empieza ya a molestarme, francamente. Pero bueno hay queda el dato.

La verdad es que tenía otros posts en cola, pero cuando he leído esta noticia vía /Film y Scifiworld, todo lo demás ha pasado a segundo término a pesar de que no se trata de una noticia sobre cine (hasta se me han disparado las pulsaciones…)  Y es que ya hace mucho tiempo que empezaron a circular los rumores de que la famosa saga literaria de G.R.R. Martin, Canción de Hielo y Fuego, podía convertirse en una serie de televisión. De los rumores pasamos a la certeza: la HBO había comprado los derechos y daba luz verde al proyecto. Después llegaron las primeras noticias sobre la selección del casting, más tarde algunas imágenes promocionales. Hoy por fin, podemos tener ante nuestros ávidos ojos el primer teaser.

Para los no iniciados os diré que Canción de Hielo y Fuego es una de las mejores sagas de fantasía épica que se está escribiendo (porque la saga no está terminada) hasta el momento (con permiso del maestro Tolkien). Por ahora tan sólo han sido publicados los cuatro primeros volúmenes, pero Martin tiene previsto que sean siete. La HBO ha previsto crear una temporada por cada uno de los volúmenes. La verdad es que es un proyecto harto ambicioso y arriesgado;  las novelas contienen una gran cantidad de tramas paralelas y un sinfín de personajes que no merecen ningún desperdicio, así que creo que será muy difícil y delicado plasmar todo esto en una serie televisiva. A ello habrá que sumar la presión a la que sin duda se verá sometida la cadena por parte de los fans, que no dejarán pasar el más mínimo error, me temo. Como decía un proyecto muy arriesgado al que le deseo la mejor de las suertes.

Pero antes de pasar al teaser, hablemos un poco más de los detalles técnicos de esta adaptación a la pequeña pantalla. Tras el desarrolllo del guión adaptado y la producción ejecutiva se encuentran David Benioff (Troya, X-Men Origins: Wolverine)  y D.B. Weiss. En la dirección encontramos a Tom McCarthy (The Visitor) más conocido quizás por si faceta de actor (Scott templeton en The Wire).

Entre la larga lista de los nombres ya confirmados para el casting tenemos a Sean Bean como Eddard Stark; Michelle Fairley como Catelyn Stark ; Richard Madden como Robb Stark; Sophie Turner como Sansa Stark; Maisie Williams como Arya Stark; Isaac Hempstead-Wright como Bran Stark; Kit Harington como Jon Snow; Alfie Allen como Theon Greyjoy; Mark Addy como Robert Baratheon; Lena Headey como Cersei Lannister; Nikolaj Coster-Waldau como Jaime Lannister; Peter Dinklage como Tyrion Lannister; Jack Gleeson como Joffrey Baratheon; Rory McCann como Sandor Clegane; Emilia Clarke como Daenerys Targaryen ; Harry Lloyd como Viserys Targaryen; Jason Momoa como Khal Drogo; Iain Glen como Jorah Mormont; Ron Donachie como Ser Rodrik Cassel, y Donald Sumpter como Maester Luwin. Una larga lista, como podéis ver.

El episodio piloto de la primera temporada, que  llevará por título el de la primera novela,  A Game of Thrones (El Juego de Tronos), aún no tiene fecha de emisión pero se espera que la serie se estrene en la HBO este próximo 2011.

Sin más dilación os dejo con el teaser que , advierto, tiene MUCHO de teaser. Os vais a quedar, como yo, con ganas de más.

No hace mucho el Estudio Ghibli anunció que su próximo film animado llevaría por título  Karigurashi no Arrietty (Arrietty Borrows Everything). Se trata de una adaptación de una serie de novelas de género fantástico llamada The Borrowers, de Mary Norton.

Este nuevo filme de Ghibli estará dirigido por el director novel Hiromasa Yonebashayi bajo la atenta supervisión del maestro Hayao Miyazaki.

The Borrowers se centra en una familia de seres diminutos que viven “tomando prestadas” cosas de los humanos de tamaño normal. Aunque las novelas originales se sitúan en la Inglaterra de los años 50, Karigurashi no Arrietty se sitúa en el Tokio actual y girará en torno al “pequeño” Arriety de 14 años.

Por cierto, que ésta no sería la primera adaptación al cine de la novela, seguro que todos recordáis The Borrowers con John Goodman.

La película tiene previsto su estreno para este verano en japón, así que es probable que nosotros aún tardemos un tiempo en poder disfrutarla. De momento os dejo con un aperitivo: un pequeño trailer que desvela poco, eso sí en japonés y sin subtitular.

Se trata de una cinta tailandesa de título difícil : Uncle Boonmee who can recall his past lives del director independiente de nombre impronunciable Apichatpong Weerasethakul.

Uncle Boonmee… se centra en los últimos días de vida del personaje del mismo nombre que el título, quien junto al fantasma de su esposa y a su hijo reencarnado en forma animal se dedica a repasar todas sus vidas pasadas, las cuales puede rememorar a la perfección, mientras reflexiona sobre las causas de su enfermedad.

Según la nota de prensa distribuida por el Festival Uncle Boonmee… no sólo “descubre una nueva concepción del cine fantástico” sino también “una dimensión del arte cinematográfico como expresión multimediática para descifrar una realidad compleja, donde conviven leyendas y realidades, drama y parodia, vida y muerte, historia y mitología”. Por otro lado, Apichatpong, además de ser un director numerosamente premiado en Cannes (Premio del Jurado en 2004 por Tropical Malady y Premio Un certain regard en 2002 por Syndromes and a Century) es un director bastante polémico por trabajar fuera de los confines de la estricta industria fílmica de su país y por su preferencia por estructuras narrativas poco convencionales y el empleo de actores no profesionales. La verdad es que con estas credenciales no sólo parece que la cinta contiene todos los elementos necesarios para proyectarse en este festival, sino que además puede ser muy interesante prestarle un poco de atención y acercarse a verla.

El Festival ya descubrió en 2004 al director tailandés proyectando otra de sus películas Tropical Malady en la sección Seven Chances.

De Los Goonies tengo un gratísimo recuerdo; fue una de las primeras películas  de las que guardo memoria de haber ido a ver al cine sola, sin compañía de un adulto, se entiende, en una sala decine que ya sólo existe en el recuerdo de muchos. Recuerdo la excitación que se respiraba en la sala llena hasta los topes de preadolescentes exaltados, recuerdo las risas, recuerdo la emoción y recuerdo “¡el beso con lengua!”. Los Goonies nos daban todo aquello que podíamos desear: chavales de nuestra misma edad desafiando las normas de los adultos, resolviendo los problemas a su manera y  encima viviendo aventuras increíbles. Una joya.

Recientemente tuve ocasión de revisitar esta película (se la pasamos al hijo  de 6 años de una amiga; a los frikis hay que educarlos pronto…) y pude comprobar que sigue siendo una película muy fresca, con un humor muy blanco, modesta pero entrañable (sólo me chirrió la cantidad de tacos que se dicen durante toda la película, nunca había visto a tanto crío soltándo tanto taco por minuto, quizas me hago mayor…)

En fin, no quería desaprovechar la onomástica y no tener un recuerdo para una de las películas de mi niñez que sigue conectando, no sé como, con mi niña interior. Recordad: “un Goonie nunca dice muerto”.

• Cicle de cinema a la fresca de la Sala Montjuïc. Desde el 2003, cada mes de julio Barcelona dispones de una “sala de cine” más. En el entorno privilegiado del foso del castillo de Montjuïc,  cada lunes, miércoles y viernes de julio se proyectan tanto clásicos como producciones recientes de cine nacional e internacional. Además existe la posibilidad de alquilar tumbonas y cada proyección es precedida por un pequeño concierto en directo para amenizar la espera. Picnic y cine todo en uno.

• Gandules’09, Playing Cinema. Ciclo de cine al aire libre organizado por el CCCB (Centro de cultura Contemporánea de Barcelona) en torno al tema de la música en el cine y de la profunda relación que siempre a existido entre ambas: desde los músicos interpretando hasta los cineastas entendidos como artistas que “tocan” con la cámara filmando a los intérpretes, jugando con el sonido y la música e inventando ritmos durante el rodaje y el montaje.

• Cinema a la fresca a la Illa Diagonal. Ciclo de cine al aire libre organizado por el Centro Comercial l’Illa Diagonal entorno al (muy veraniego) tema de los viajes.   Cada jueves de julio desde el dia 9 a las 22h en las terrazas del centro comercial y con un programa que vale mucho la pena: Little Miss Sunshine, Diarios de una  Motocicleta, Lost in Translation, Bajo el Sol de la Toscana y Una Historia Verdadera.

Otra buena alternativa son los festivales de cine como el Ciclo de Cine Oriental que organiza el Chill Out de Pedralbes Centre (otro centro comercial) todos los jueves a las 18.30, ¡y gratis¡. Por cierto, que de este festival os recomiendo encarecidamente la proyección del 30 julio: El último viaje del Juez Feng.

Así que no hay excusa posible, si no tenias planes para julio y agosto, ahora, ya tienes plan.

De nuevo numerosos directores de diferentes procedencias nos mostraran su particular visión del amor desde los cinco boroughs de Nueva York.

El flme incluye cortos dirigidos por Jian Wen (Guerreros del Cielo y de la Tierra), Mira Nair (Salaam Bombay), Brett Ratner (X Men 3), Allen Hughes (From Hell), Shekhar Khapur (Elizabeth, la Edad de Oro), Natalie Portman, Fatih Akin, Joshua Marston (Maria llena eres de Gracia) y Randy Balsmyer. Scarlett Johanson también quiso participar en el proyecto dirigiendo un corto protagonizado por Kevin Bacon, pero su trabajo ha quedado excluído del montaje final, aunque sí estará incluido en el DVD comercial.

Personalmente París Je t’aime me pareció un producto original y muy visionable, y espero como mínimo lo mismo de esta nueva entrega. Los que me conocen saben que soy fan del cortometraje, así que espero el esteno en nuestro país con interés.

En futuro, lejano o no eso esta por ver, se preveen nuevas entregas con otras ciudades como telón de fondo: Shangai, Rio de Janeiro, Berlín y Jerusalem son las elegidas. De momento, y a la espera del estreno de esta segunda producción, os dejo con el teaser trailer.

A mí particularmente, la presentación que hace Lynch del proyecto me ha bastado para engancharme, pero el primer episodio de esta serie de entrevistas, que ya puede verse online, ha conseguido enamorame del todo. Seguiré la serie con gusto.

1. Thirst, de Park Chan-Wook. Cuando Park Chan Wook presentó en el Festival de Sitges Sympathy for Lady Vengeance, nos prometió que ahora que había acabado su trilogía sobre la venganza, lo próximo que nos traería sería una historia de amor… y al año siguiente se presento en el mismo festival con I’m a Cyborg but that’s ok, así que cuando al presentar esta última nos dijo que lo próxima que nos traería sería una historia de vampiros se despertó en mí un tremendo interés y una inmensa curiosidad, porque viendo el resultado de una película romántica a través de la fascinante mirada de Chan-Wook, me sentía impaciente por saber que nos podría deparar su particular visión sobre el mito vampírico. Fiel a su promesa nos llegara, esperemos que pronto, Thirst, una historia de un sacerdote que a causa de un experimento médico fallido (sic) acaba convertido en vampiro, lo que le provocará, claro está, una tremenda crisis de fe. Sangre y pasión es lo que promete esta historia a juzgar por el maravilloso tráiler que os dejo a continuación
2. Priest.  Parece que de vampiros y sacerdotes va la cosa porque se trata una (muy) libre adaptación de un cómic de terror editado por TokyoPop. El filme narrará la historia de Ivan ISaacs, un sacerdote que dará la espalda a la ley de la iglesia para luchar contra una banda de vampiros que han raptado a su sobrina. El argumento se aleja mucho del del cómic original, pero aún así puede ser interesante. Poco más se sabe de este proyecto, tan solo que será dirigido por Scott Steward y protagonizado por Paul Bettany.



3. The Elevator Men. Realmente es muy poco lo que se sabe de este proyecto, pero según la productora (Dreamworks) se trata de un oscuro thriller que pretende mostrar una mirada menos romántica de las  interacciones entre humanos y vampiros que han sido mostradas últimamente en películas como Twilight y series como True Blood. Será la versión más oscura y siniestra de lo que realmente ocurre cuando uno decide intimar con monstruos. Sólo por eso, que queréis que os diga, vale la pena intentar echarle un vistazo ¿no?

Como podéis ver, todas parecen aportar una visión diferente del mito vampírico; veremos.

Por cierto este post se lo dedico al compañero Litteratus, quien parece ser que últimamente se ha interesado por el tema.