Parece imposible, pero Los Goonies han cumplido este pasado lunes 25 años, se dice pronto. Para mí, Los Goonies forman parte de aquella época dorada del cine de los 80 que considero que marcó muy fuertemente a toda una generación (junto a muchos otros clásicos como Jóvenes Ocultos, Noche de Miedo o El Club de los 5 sin ir más lejos). Siempre digo que si las generaciones actuales pueden considerarse generaciones multimedia, mi generación ha sido básicamente una generación “audiovisual”; crecimos con el esplendor de la televisión y para nosotros ir al cine era El Gran Acontecimiento en nuestro ocio, de hecho creo que la pasión que siento por este medio es fruto, en gran parte, de todo el cine que ví en aquella época (que fue mucho, creedme).
De Los Goonies tengo un gratísimo recuerdo; fue una de las primeras películas de las que guardo memoria de haber ido a ver al cine sola, sin compañía de un adulto, se entiende, en una sala decine que ya sólo existe en el recuerdo de muchos. Recuerdo la excitación que se respiraba en la sala llena hasta los topes de preadolescentes exaltados, recuerdo las risas, recuerdo la emoción y recuerdo “¡el beso con lengua!”. Los Goonies nos daban todo aquello que podíamos desear: chavales de nuestra misma edad desafiando las normas de los adultos, resolviendo los problemas a su manera y encima viviendo aventuras increíbles. Una joya.
Recientemente tuve ocasión de revisitar esta película (se la pasamos al hijo de 6 años de una amiga; a los frikis hay que educarlos pronto…) y pude comprobar que sigue siendo una película muy fresca, con un humor muy blanco, modesta pero entrañable (sólo me chirrió la cantidad de tacos que se dicen durante toda la película, nunca había visto a tanto crío soltándo tanto taco por minuto, quizas me hago mayor…)
En fin, no quería desaprovechar la onomástica y no tener un recuerdo para una de las películas de mi niñez que sigue conectando, no sé como, con mi niña interior. Recordad: “un Goonie nunca dice muerto”.
Ante el inminente estreno de Let the Right One In y mi inevitable excursión al cine para volverla a ver, quiero hablaros de la necesidad que ha despertado en mí esta película, y es que me he quedado con ganas de más; más buen cine de ficción, más historias de vampiros, más… simplemente quiero más. Es por ello que quiero hablaros de tres nuevos proyectos que podrían muy bien llegar a saciar esta sed mía, y la de muchos otros (ya me lo diréis cuando vayáis a ver Let the Right One In). Los listo por orden de apetencia:
Thirst, de Park Chan-Wook. Cuando Park Chan Wook presentó en el Festival de SitgesSympathy for Lady Vengeance, nos prometió que ahora que había acabado su trilogía sobre la venganza, lo próximo que nos traería sería una historia de amor… y al año siguiente se presento en el mismo festival con I’m a Cyborg but that’s ok, así que cuando al presentar esta última nos dijo que lo próxima que nos traería sería una historia de vampiros se despertó en mí un tremendo interés y una inmensa curiosidad, porque viendo el resultado de una película romántica a través de la fascinante mirada de Chan-Wook, me sentía impaciente por saber que nos podría deparar su particular visión sobre el mito vampírico. Fiel a su promesa nos llegara, esperemos que pronto, Thirst, una historia de un sacerdote que a causa de un experimento médico fallido (sic) acaba convertido en vampiro, lo que le provocará, claro está, una tremenda crisis de fe. Sangre y pasión es lo que promete esta historia a juzgar por el maravilloso tráiler que os dejo a continuación
Priest. Parece que de vampiros y sacerdotes va la cosa porque se trata una (muy) libre adaptación de un cómic de terror editado por TokyoPop. El filme narrará la historia de Ivan ISaacs, un sacerdote que dará la espalda a la ley de la iglesia para luchar contra una banda de vampiros que han raptado a su sobrina. El argumento se aleja mucho del del cómic original, pero aún así puede ser interesante. Poco más se sabe de este proyecto, tan solo que será dirigido por Scott Steward y protagonizado por Paul Bettany.
The Elevator Men. Realmente es muy poco lo que se sabe de este proyecto, pero según la productora (Dreamworks) se trata de un oscuro thriller que pretende mostrar una mirada menos romántica de las interacciones entre humanos y vampiros que han sido mostradas últimamente en películas como Twilight y series como True Blood. Será la versión más oscura y siniestra de lo que realmente ocurre cuando uno decide intimar con monstruos. Sólo por eso, que queréis que os diga, vale la pena intentar echarle un vistazo ¿no?
Como podéis ver, todas parecen aportar una visión diferente del mito vampírico; veremos.
Por cierto este post se lo dedico al compañero Litteratus, quien parece ser que últimamente se ha interesado por el tema.
A la luz de ciertas noticias y rumores acerca de películas de género zombie que nos han de llegar en un futuro, vuelvo a la carga con el tema (ojo que igual, visto lo visto, se convierte en un tema recurrente, advertidos quedáis). A la pequeña lista que elaboraba recientemente, quiero añadir algunas películas más:
La Horda. De la mano de Xavier Gens (productor), director de la impactante y brutal Frontière(s), nos llega esta lucha a tres bandas entre polis, mafiosos y zombies. Un grupo de policías corruptos asalta un edificio abandonado donde se ha refugiado parte de una banda mafiosa que es la responsable de la muerte de uno de los suyos. Atrapados en el edificio y a punto de ser eliminados por los mafiosos, ocurre lo inesperado: una horda de zombies sedientos de sangre invade el edificio atacando a unos y otros indiscriminadamente. Alianzas antes impensables serán ahora necesarias en virtud de la supervivencia. Una de polis y ladrones con zombies como invitados estelares.
ZMD. Zombies of Mass Destruction. Adaptación de la serie-cómic del mismo nombre publicada por Red 5 Comic y escrita por Kevin Grievoux, responsable del guión de Underworld. En ZMD, el gobierno de Estados Unidos ha desarrollado un programa armamentístico que consiste en “soltar” zombies sensibles a la luz en zonas de conflicto por la noche para destruir al enemigo (chulo, ¿eh? por la noche se zampan al enemigo y con la luz del día se autodestruyen, ¡qué bien pensao!). Todo parece estar controlado, hasta que uno de los zombies consigue escapar a su destrucción en Oriente Próximo. El gobierno deberá enviar entonces a un grupo de soldados de élite para adentrarse en la zona y acabar con un rápidamente creciente ejército de zombies. Una bélica, pero con zombies.
Tokyo Zombie. No se trata de un estreno, sino de un lanzanmiento en DVD en tierras occidentales de un gran éxito en tierras orientales. Tokyo Zombie nos cuenta la historia de Fujio y Mitsuo dos jóvenes que siempre han soñado con viajar a Rusia y convertirse en campeones del arte marcial del jujutsu. Sus vidas daran un giro cuando desde el monte Fuji empiecen a bajar hordas de zombies. Con el uso de jujutsu, ambos luchadores están dispuestos a librar a Tokyo de la invasión zombie. Una de artes marciales, con zombies.
Pride and Prejudice… and zombies. No, no es broma. A un tipo (algo freak, todo hay que decirlo) llamado Sethe Grahame-Smith (autor de Cómo sobrevivir a una película de horror) no se le ha ocurrido otra cosa que coger una de las más reconocidas obras de Jane Austen, Orgullo y Prejuicio, y añadirle algunas escenas de acción zombie (como si eso pudiera arreglar semejante tostón), pero la noticia señores es que Hollywood ha pensado que de esto podía hacerse una película. Una misteriosa plaga ha caído son¡bre la ciudad de Meryton…los muertos estan volviendo a la vida. Sin embargo, la ciudad cuenta con una implacable heroína; la señorita Elizabeth Bennet, que está dispuesta a acabar con la amenaza zombie. Sin embargo la aparición del apuesto y arrogante Señor Darcy, amenaza con distraer a nuestra heroína de tan noble propósito. Una romántica y ñoña, con zombies.
I Walked with a Zombie. Se trata de un remake (otro más) del clásico del mismo nombre de 1943. I Walked with a Zombie cuenta la historia de una enfermera que usa vudú para resucitar a la esposa del capataz de una plantación. El proyecto estará dirigido por Adam Marcus (Viernes 13: Jason va al Infierno) y producido por Twisted Pictures y Andy Fickman (Race to Wicht Mountain). Una retro de zombies.
Breathers: a zombie’s lament. De nuevo una adaptación de una novela que según se rumorea podría ser producida por Diablo Cody (Juno). La historia se las trae: conoceremos a Andy Warner, un zombie de reciente creación; rechazado por su familia, abandonado por sus amigos y menospreciado por una sociedad que ya no le considera humano, a Andy le está costando adaptarse a su nueva existencia. Todo cambia cuando asiste a una sesión de No Muertos Anónimos y halla almas afines en Rita, una sexy suicida y Jerry, una reciente víctima de un accidente de tráfico. Cuando el grupo conoce a un zombie renegado que les enseña los placeres de probar la carne humana, las cosas se complican y Andy se embarcará en un viaje de autodescubrimiento que le llevará de su ataúd a un juicio por la defensa de los derechos de los zombies en todo el planeta. Una de lucha de clases, con zombies.
Zone of the Dead. De Serbia nos llega esta propuesta: un peligroso convicto es trasladado hacia Belgrado en un vehículo de seguridad bajo la vigilancia de un grupo de agentes de la Interpol. En cierto punto del trayecto, llegarán a un pueblo en el que el escape de un gas tóxico ha convertido a los habitantes de la zona en zombies. Pronto descubrirán que la única forma de sobrevivir será aliarse con el peligroso convicto. Otra de polis y ladrones con zombies.
Y ya para acabar un par de cosas curiosas:
The Outbreak. Más que una película, parece un juego o un experimento. ¿Alguno de vosotros recuerda aquellos libros llamados Elige tu propia aventura? Según avanzabas en la lectura, al final de cada capítulo se te abrían varias posibilidades y debía ir a una página u otra del libro según la opción que escogieras. Al final la hisotria avanzaba según las decisiones que tomaras y llegabas a buen o mal fin. Pues esto es igual pero con una película, y de zombies además. The Outbreak es una película que se desarrolla exclusivamente on line y que requiere de la intervención del espectador para avanzar en la trama. ¿A que os pica la curiosidad?. Pues podeis vivir vuestra propia aventura zombie en SurviveTheOutbreak.com
Como veis las combinaciones son variadas; algunas son originales, otras empiezan a dejar de serlo. Pero visto lo visto ¿que otras extrañas combinaciones podemos esperar? ¿es posible encontrar argumentos más bizarros? Y vosotros ¿qué opinais de todo esto?.
El cine de zombies siempre ha sido carne de cañón, nunca mejor dicho, para el cine exploitation. Desde que el maestro George A. Romero nos dió la receta, la fórmula se ha repetido hasta la saciedad; los ingredientes son sencillos, tan sólo se necesita:
- Un peligroso gas tóxico o en su defecto un peligroso virus que, liberado en el momento y lugar adecuados dará lugar a una pandemia de terribles proporciones que convertirá la mayor parte de la humanidad en seres decrépitos ávidos de carne fresca (o de cerebros, depende). Un pequeño rasguño, una mordedura, y estás condenado.
- Un necesariamente reducido grupo de aterrorizados humanos que, milagrosamente, parecen haber escapado a la pandemia. Necesariamente este grupo deberá abrirse paso entre las hordas zombies para desplazarse a una nueva ubicación con la intención de:
A) Atrincherarse mejor y esperar a que pase el peligro
B) Reunirse con otros supervivientes (en el número está la fuerza y todo eso. Claro que, en cuestión de números, tienen todas las perder)
C) Activar cierto dispositivo (un gas, una bomba, etc) que acabará – teóricamente- con la epidemia de un plumazo.
Necesariamente, este reducido grupo de humanos deberá incluir:
A) uno o varios niños
B) un “pringao” qué será infectado y al que habrá que reventar los sesos sin piedad llegado el momento.
Se mezclan bien todos los ingredientes y… voilà, ya tenemos la base para una típica película de zombies con todos sus complementos.
Particularmente nunca he sido especial fan de este género, los que me conocen lo saben. No se, siempre ha habido algo en los zombies que no acaba de gustarme (a parte de esa fijación por devorarte, se entiende), quizás sea ese carácter empecinado y esa tendencia a multiplicarse exponencialmente. Sin embargo tenían algo bueno, si había algo del zombie clásico en lo que podías confiar era en su torpeza, su lentitud y la ausencia total de cualquier atisbo de inteligencia,… hasta que llegaron productos como 28 días despues y sus secuelas, (vale, alguno dirá que 28 días después no es una película de zombies, pero que queréis que os diga, ¿dónde veis la diferencia?) de repente tenemos zombies que corren, saltan y hasta parece que son algo inteligentes , la cosa empieza a cambiar, y mucho. Muy bien entonces, tenemos al zombie clásico y al zombie mejorado, el “zombie 1.0″, pero no todo se queda ahí, no, hay más. Hay quienes se atreven a llevar el género de zombies hacia el terreno de la comedia; hablo de la brillantísima Shaun of the Dead, traducida aquí como Zombies Party: una noche de muerte, una comedia realmente recomendable que recoge todos los típicos tópicos de las películas de zombies, o de la no menos genial Fido, (de la cual hace una estupenda reseña Almas Oscuras) que bajo el hilarante argumento de que pueda existir la posibilidad de controlar a los zombies y convertirlos en miembros útiles para la comunidad, esconde una mordaz sátira social. Aunque para sátira social la bizarra American Zombie, un falso documental que muestra el día a día de la comunidad zombie en el mundo de los humanos y sus problemas de integración… impagable. Pero hay más, las combinatorias parecen interminables. Ahí tenemos la incalificable Otto or Up with Dead People. Otto debe ser, sin duda, el primer zombie abiertamente gay de la historia del cine. Y aún más: Zombie strippers por la gracia de un virus descontrolado que llega a un club de Strip-tease y, en la línea de lo que está por llegar, zombies nazis (Dead Snow); una versión zombie de Romeo y Julieta (Romeo & Juliet vs. the Living Dead) donde el problema, no es que los enamorados pertenzcan a familias enfrentadas, no, sino que pertenecen a especies distintas: Romeo, es un zombie; bebés zombies (Baby zombies), y -antes de que vuestras enfermizas mentes se lancen a elaborar bizarras teorías- os diré que estos bebés zombies son producto de un experimento. Hasta el maestro Romero se atreve a darle una nueva vuelta de tuerca al género con su última producción George Romero’s of the Dead al plantearse que pasaria si ante un brote zombie la gente fuera incapaz de matar a aquellos seres queridos que hubieran sido zombificados. Y todo esto sin contar claro, con producciones de corte “más clásico”, desde el típico brote zombie local como Dead Air hasta el holocausto zombie como World War Z o Zombieland. Como veis, el género parece dar para mucho y a pesar de que, como os decía al principio, es carne de cañon par el cine exploitation, también es el único subgénero de terror que parece ser capaz de renovarse y reinventarse a sí mismo de vez en cuando, cosa que, dado el panorama actual del género de terror, es de agradecer. ¿Alguien da más?
Este post llega inspirado por este otro en el que Neil Gaiman habla de sus monstruos favoritos, ya sea del mundo del cómic, de la televisión o del cine. Me pareció una idea curiosa, así que he decidido hacer lo mismo. He elaborado mi lista de mis monstruos favoritos siguiendo diferentes criterios; por su carisma, por el terror que me produjeron (y algunos aún me producen) o, simplemente , porque me divirtieron:
Pinhead (Hellraiser). Nacido de la enfermiza mente de Clive Barker, es el líder de los Cenobitas y fiel servidor de Leviathan, Señor del Infierno. Pinhead es un maestro en el placer prohibido de la tortura. Uno de los monstruos más carismáticos que ha dado la historia del cine.
Regan Macneil (El Exorcista). Seguramente la conoceréis más por su sobrenombre popular: La Niña del Exorcista. Sus estrambóticos numeritos de flotar sobre la cama, su voz cazallera, esos giros de cabeza de 360º y sus desagradables esputos verdes me han perseguido en sueños durante años. El Exorcista es un película que no he sido capaz de ver una segunda vez, con eso os lo digo todo.
Pennywise el Payaso (It). Nadie como Stephen King para plasmar con extrema maestría los terrores infantiles. Y es que, ¿quien no se ha sentido alguna vez intimidado ante la presencia de un payaso? Esa cara grotescamente pintada y esa eterna sonrisa, seguro que ocultaban algo… Pennywise es la prueba de ello.
La Mosca. Así de desagradablemente deformado quedaba Jeff Goldblum tras trastear con su máquina de teletransportación casera, en la revisión del clásico que nos brindó Cronenberg. Una molesta mosca que se cuela en el último momento hace que el ADN de Jeff sufra unas “ligeras alteraciones”.
El Jinete Sin Cabeza (Sleepy Hollow). Así de siniestro se nos mostraba Christopher Walken en el Sleepy Hollow de Burton en una de sus interpretaciones más brillantes y más escalofriantes.
Barón Orlock (Nosferatu). Primera adaptación del Drácula de Bram Stoker a la pantalla, aunque Murneau le cambió el nombre para evitar pagar derechos de autor. Nosferatu es un clásico entre los clásicos y la escena en que la sombra de su mano se cierra sobre el corazón de su víctima es una de las más grandes de la historia del cine.
Cujo. De nuevo un monstruo surgido de la torturada imaginación de Stephen King, solo él podía convertir a un adorable San Bernardo en un asesino despiadado
La Muñeca de el El diabólico Triangulo de las Bermudas. En este film de serie Z, una familia pasa sus vacaciones en un barco cerca del Triángulo de las Bermudas. Un dia recogen del agua una horrorosa muñeca de esas de porcelana y la entregan a la niña de la familia. Resulta que la muñeca en cuestión tiene muy mala leche y le falta tiempo para cargarse hasta al apuntador. Nunca volví a mirar igual a mi Nancy. Ríete de Chucky.
Freddy Kruegger (Pesadilla en Elm Street). Freddy tiene una lengua tan afilada como sus garras postizas, siempre tiene a punto un comentario mordaz para sus aterrorizadas víctimas. En más de una ocasión me hizo reír, el problema era a ver quien era el guapo que después se iba a la cama a dormir.
Darkness (Legend). Una de las representaciones más carismáticas del Señor de la Oscuridad. Casi parecía un auténtico gentleman. No es de extrañar que la princesa Lily sucumbiera a su siniestra seducción. Quien iba a imaginar que tras esos enormes cuernos, esa voz cavernosa y los kilos y kilos de maquillaje rojo se hallaba Tim Curry.
Los Jinetes Oscuros (El Señor de los Anillos). Cada vez que hacian aparición en la novela de Tolkien se me erizaban los pelos de la nuca. Pocas presencias tan siniestras como la suya.
Bien, hasta aquí mi lista. Podría añadir muchos más, pero la idea era hacer una especie de “Top Ten”, ¿qué os parece? ¿algo que añadir? ¿os atrevéis a elaborar vuestra propia lista?
Parece imposible, pero Los Goonies han cumplido este pasado lunes 25 años, se dice pronto. Para mí, Los Goonies forman parte de aquella época dorada del cine de los 80 que considero que marcó muy fuertemente a toda una generación (junto a muchos otros clásicos como Jóvenes Ocultos, Noche de Miedo o El Club de los 5 sin ir más lejos). Siempre digo que si las generaciones actuales pueden considerarse generaciones multimedia, mi generación ha sido básicamente una generación “audiovisual”; crecimos con el esplendor de la televisión y para nosotros ir al cine era El Gran Acontecimiento en nuestro ocio, de hecho creo que la pasión que siento por este medio es fruto, en gran parte, de todo el cine que ví en aquella época (que fue mucho, creedme).
El cine de zombies siempre ha sido carne de cañón, nunca mejor dicho, para el cine 
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