Fantascine

El rincón del cine fantástico

Sitges 07: Cuenta atrás

sitges07_1.jpgPrácticamente a una semana vista del inicio del festival (4 -14 de octubre de 2007) y las notícias, como siempre, llegan con cuentagotas. Es de suponer que la organización aprovecha hasta el último minuto para cerrar negociaciones y proyecciones, aunque eso repercuta muy negativamente en el estado de nervios de nosotros, los asíduos. Al menos ya existe una lista provisional de proyecciones que, según se indica en la web del festival, sera actualizada el día 1 de octubre (ojo!). Veamos que podemos destacar de cada una de las secciones. En la sección Oficial Fantàstic Largos podremos volver a contar con cintas de directores ya clásicos de esta sección: Park Chan-wook, finalizada ya su trilogía sobre la venganza (Simpathy for Mr. Vengeance, Old Boy, Simpathy for Lady Vengeance) viene a presentarnos I’m a Cyborg, but that’s Ok, una historia romántica (tal y como prometió en la pasada edición del festival) aunque con un toque especial. Repiten presencia Rob Zombie con Halloween, una revisión del clásico de Carpenter que ya todos conocemos, Balagueró en tándem con Paco Plaza con Rec, Katsuhiro Otomo (Akira) con Mushishi y cómo no Takahasi Miike con Sukiyaki Western: Django un bizarro-western a la japonesa en el que cuenta con un pequeño cameo del mismísimo Tarantino. Respecto a otras cintas destacables se cuenta con Los Cronocrímenes de Nacho Vigalondo (7.35 AM) y Slipstream de Anthony Hopkins en su tercera experiencia como director.
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De la sección Premiere quiero destacar la presencia de otros dos clásicos del Festival, aunque generalmente en otras secciones. Se trata de Takeshi Kitano (Zatoichi) y Jhonnie To (Election) con Glory to the Filmmaker! y Mad Detective respectivamente. Destaca también Cassandra’s Dream de Woody Allen (si, antes de Woody Allen Spanish Project, Allen tenia una película pendiente de estreno) y Stardust, el esperadísimo trabajo de Matthew Vaughnt basado en la novela gráfica de culto del mismo título y obra de Neil Gaiman. Por último mencionar que también podremos ver en esta sección lo último de Brian de Palma, Redacted.

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En la sección Ánima’t Llargs, que siempre nos trae sorpresas agradables, resalta lanocturna_1.jpg presencia de Goro Miyazaki (hijo de Hayao Miyazaki) con la versión de los Estudios Ghibli de las Historias de Terramar (Tales from Earthsea) de Úrsula K. Leguin y dos productos made in Spain; La Crisis Carnívora y Nocturna, esta última con muy buena acogida por parte de la crítica.

También son muy apetecibles algunas de las sesiones especiales: Blade Runner: The Final Cut, última versión (no se si sabe definitiva) de Ridley Scott de este clásico Ci-fi al cual el festival rinde homenaje en el 25 aniversario de su proyección; Grindhouse, esperadísima double feature del tándem Rodríguez-Tarantino que aquí en Europa nos hemos visto obligados a visionar por separado (Planet Terror y Death Proof) y una nueva tanda de Masters of Horror con la llegada de su segunda temporada.

Todo esto sin menospreciar todo lo que nos pueden ofrecer el resto secciones como la Oficial Fantàstic Curts, Aníma’t Curts, Noves Visions, Seven Chances, Orient Express, Midnight X-Treme, Mondo Macabro, American Gothic (con un selecto repertorio de clásicos del terror USA), Brigadoon, Europa imaginària y Nova Autoria.

Por último mencionar que la gala de inauguración y de clausura del festival corren a cargo de El Orfanato de J.A.Bayona y 1408 de Mikael Hafstrom respectivamente y que este año el premio especial La Máquina del Tiempo irá a parar a manos del maestro George A. Romero (Night of the Living Dead).

Para acabar, aquí os dejo un enlace a la programación provisional. Que ustedes lo disfruten, yo seguro que lo haré.

Sitges 07: 40 años de festival

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Este año se celebra la 40ª edición del Festival Internacional de Cinema a Catalunya (“Sitges 2007”), una cifra que ya empieza a ser más que respetable para un festival que es referencia mundial para el género fantástico y de terror. Con motivo de la conmemoración de esta fecha, el pasado lunes tuvo lugar en la Filmoteca de Barcelona una mesa redonda muy especial, ya que contó con la presencia de los siete directores que ha tenido el Festival durante sus 40 años de historia: Pedro Serramalera, Antoni Rafales, Joan Lluis Goas, Xavier Catafal, Àlex Gorina, Roc Villas y Ángel Sala (actual director). Todos ellos hicieron repaso de su mandato, reconstruyendo así la historia del festival. Se contaron muchas anécdotas, hubo elogios para los diferentes equipos humanos que contribuyeron (y contribuyen) a mantener este festival y hacer de él lo que hoy es, pero también hubo críticas y reivindicaciones. Quedó claro que los inicios del festival no fueron fáciles y que los cambios y su evolución no siempre fueron bien entendidos, tanto por la crítica como por el público (me refiero al hecho de abrir el festival a otros géneros que no fueran exclusivamente el fantástico) y, Sobretodo, que el mayor obstáculo al que se enfrentó y se sigue enfrentando este festival, es una clase política que no parece amar el cine y menos el fantástico, cosiderado siempre como un género menor. Una clase política que en definitiva, y como casi siempre, no ha sabido estar a la altura de las circunstancias y aprovechar todo el potencial que ofrece un festival como este. A pesar de todo, el Festival de Sitges sigue, año tras año, creciendo en proyecciones, en asistencia y en calidad, y por eso, desde aquí, solo me queda agradecerlo.

CAÓTICA ANA: La valentía de medem

Caotica_Ana.jpgLa última película de Medem ha sido muy duramente criticada y no entiendo porqué. Que es muy confusa, he leído, que se queda a medias en el planfeto político también he leído. Quien dice eso debería exigir que le devolvieran su dinero, porque no ha entendido nada y encima, ha perdido la tarde. O acaso es que a algunos (y digo algunos con O, género masculino) les ha escocido esa durísima crítica al imperialismo masculino? Algo de eso creo que hay.

En todo caso, se dice que uno nunca es profeta en su propia tierra. El cine de Medem no es convencional, eso queda claro. Es un cine lleno de simbolismos, de dobles sentidos. Medem siempre apunta a lo más hondo del ser humano, a sus emociones más profundas, a su espiritualidad. Hay muy pocos directores españoles que se atrevan a ser diferentes y originales, Medem es un valiente en su forma de hacer cine y de contar historias.
En el caso de Caótica Ana, esta historia te agarra de las entrañas y te obliga no solo a reflexionar, sino a sentir, a abrirte a tus propios sentimientos. Medem siempre consigue removerme por dentro.

A mí, personalmente, aparte de ser, como dice el propio Medem, una “oda a la conciencia” y una “reivindicación de la mujer frente a la tiranía del hombre” me parece también un homenaje al recuerdo de todos aquellos que se fueron y un precioso regalo para todos aquellos que perdieron a alguien y sintieron que con ellos se iba una parte importante de sus vidas.
Me sumo a lo que dice Teresa Morales en Blog de cine: “explicar porqué me gusta esta película ( o en mi caso el cine de Medem) sería como intentar explicar porqué te enamoras de alguién”

Valoración: un 9, por hacerme sentir.

Ficha técnica:
Cótica Ana. España, 2007. Dir: Julio Medem. 119 min. Con: Manuela Vellés, Charlotte Rampling, Bebe, Asier Newman, Nicolas Cazalé, Gerrit Graham.

+ cine y + móvil

Pues sí, la tendencia cotinúa. Después del Movil Film Fest y del Festival de Cortometrajes Atalo en Corto de Movistar (gracias Dani, por la info), llega una nueva iniciativa de Fotogramas y Nokia: N_ature Movies. Ambas se ha asociado para producir cinco cortos de temática medioambiental, todos rodados con uno de los últimos modelos de Nokia. Para ello, han contado con la colaboración de prestigiosos directores de cine como Julio Medem, Isabel Coixet y Nacho Vigalondo entre otros. Todos estos cortos pueden verse aquí.

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Piratas del Caribe 3: Haciendo aguas

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Lamentable pero cierto, Piratas del Caribe: At The Worlds End no ha sabido mantener el liston, Jack Sparrow y su Perla Negra empiezan a hundirse después del segundo fin de semana de emisión en los cines.

Mucho prometía el trailer y poco es lo que ha cumplido. Se ha querido abarcar demasiado; en trama, en espectacularidad y en personajes. Las numerosas tramas (Jack Sparrow y su rescate, Davy Jones y su pasado, Will Turner embarcado en su propio rescate particular, la historia de amor pendiente entre Will y Elizabeth, la cruzada antipirata de la Compañía de comercio de las Indias orientales…) complican el argumento y hacen que se pierda el hilo en más de una ocasión. Tampoco ayuda la gran cantidad de personajes que aparecen, en algunos casos, de manera innecesaria. En mi opinión, es un gran desperdicio la aparición de Chow Yun fat en el papel de Sao Feng, un personaje, que pudiendo haber sido muy brillante, tanto por el actor que lo interpreta como el personaje en sí, queda totalmente deslucido, soso y hasta largo para lo que aporta.pirates3_1.jpg

Jack Sparrow no logra brillar en esta ocasión, muy a pesar de Jhonny Depp. Algunas escenas de las que interpreta son de lo más absurdo, no aportando nada más que tedio y bostezos a la sala y es que, señores guionistas, ideas del tipo “si un Jack Sparrow es gracioso, 20 Jacks Sparrows serán 20 veces más graciosos” no suele funcionar en el cine, ya deberian saberlo. Respecto a Keyra Knightley, no se ni por dónde empezar, y es que intentar suplir su falta de talento interpretativo con una serie de muecas y mohínes ñoños no es plan. Pero alguien se puede llegar a creer que esta niñata pija puede llegar a ser rey de los Piratas? por Dios! La señorita Knightley, agotada ella tras filmar esta tercera entrega y agobiada por el tremendo peso de la fama ha amenazado con dejar el cine para siempre. Desde aquí sólo me queda agradecérselo profundamente. En cuanto al comentadísimo y esperadísimo cameo de Keith Richards como padre de Sparrow, sinceramente, me sobra, apenas entra con calzador y no aporta nada a la película, ni siquiera como anécdota.

Sin embargo no todo en esta película es combustible para la hoguera de San Juan; algunas escenas de acción son realmente espectaculares y bastante imaginativas, a pesar de alguna que otra fantasmada pasada de rosca y de que las batallas entre barcos son excesivamente largas. Por otro lado el personaje de Will Turner toma una relevancia más que evidente en esta segunda parte y muy acertademente en mi opinión, lástima que para ello haya que haber matado, figurativamente hablando claro, al Capitán Sparrow. Por su parte, Geoffrey Rush nos regala, como sólo él sabe hacerlo, un capitán Barbossa aún más histriónico y desfasado que en la primera entrega aunque por otro lado, brillante.

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En fin, que me quedo con el Jack Sparrow de la primera y el Will Turner de la tercera. A Keyra, se la regalo a ustedes.

Valoración: 5

Ficha Técnica:
(Pirates of the Caribbean: At World’s End. EUA, 2007. Director: Gore Verbinski. 168 min. Con: Orlando Bloom, Johnny Depp, Keyra Knighttley, Jonathan Pryce, Geoffrey Rush, Chow Yun Fat.

Miller está de moda

Era previsible, tras los éxitos de Sin City y la reciente 300, otro trabajo de Frank Miller será adaptado para la gran pantalla. Se trata del cómic Ronin (1983) que narra la historia de un samurai reencarnado en un Nueva York apocalíptico en pleno siglo XXI.

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El proyecto contará con los mismos productores que 300, además del propio Miller. La dirección está en manos de un novel director llamado Sylvain White. Aquí es poco conocido, pero parece ser que está causando furor en EUA con Stomp the Yard, una película sobre raperos que parece que se estrenará en nuestras taquillas a final de este mes. También dirigió la tercera entrega de Se lo que hiciste el último verano, lo cual no es muy alentador, pero parece que también ha colaborado con Spike Jonze (Cómo ser Jhon Malkovich) y Michel Gondry (La Ciencia del Sueño), lo cual nos da algo de esperanza.

En todo caso, tranquilos, el estreno no esta previsto hasta el 2009.

El Jefe de todo esto

boss_2.jpgNada más comenzar el film, la voz en off que nos pone en situación nos da ya claras muestras de que no nos encontramos frente a una comedia al uso. Quien habla, claro, es Lars Von Trier, ideador del movimiento Dogma, ególatra confeso, y controvertido director danés de inagotable espíritu transgresor; creador, entre otras, de las magistrales Rompiendo las olas (1996), Los idiotas (1998), y Bailar en la oscuridad (2000).
Von Trier, en El jefe de todo esto, disecciona la comedia clásica a partir de un constante juego deconstructivo y metalingüístico en el que se detiene a explicarnos los diferentes elementos que va introduciendo para que la historia funcione como tal. Sin embargo, pese a nuestra admiración por los malabarismos inagotables del danés tanto aquí como a lo largo de toda su filmografia, en esta ocasión el largometraje resbala en varias ocasiones en su pretensión de divertir. Es indudable que este proyecto es una obra menor (también en metraje, pues únicamente dura 99 minutos), que se inserta entre los tres films de su trilogía sobre América: los excelentes Dogville (2003) y Manderlay (2005), y un tercero aún por estrenar.
El jefe de todo esto es una propuesta inteligente y entretenida, y aunque no siempre cuaje, su humor mantiene un alto nivel y resulta estimulante. Destaca especialmente un final imprevisible y desternillante en que el protagonista, un actor de pacotilla, se plantea el mejor final posible para la historia en cuestión. Para desesperación del resto, el hilarante desenlace se alarga y parece tomar un rumbo poco complaciente con la mayoría de personajes. Y es que, al margen del “desliz cómico” que supone este film, en el cine de Lars Von Trier él es el auténtico “jefe de todo esto”, y casi todos suelen salir malparados.*

Ficha técnica:
Direktøren for det hele. Dinamarca, Suecia, Islandia, Italia, Francia, Noruega, Finlandia, Alemania, 2006. Dir: Lars Von Trier. 99 min. Con: Jens Albinus y Peter Gantzler.

* Crítica servida por el Heraldo del Bastión de los Sueños

París, je t’aime: Un tapiz de emociones

paris_je_taime_1.jpg18 historias, una por cada distrito de París, para hablarmos de un sentimiento universal: el amor, y todo aquello que le acompaña; pasión, desamor, pérdida, flechazos, separación, amor maternal, amor interracial… incluso amor vampírico (!). París, je t’aime es solo una excusa para que 22 directores, algunos más conocidos que otros, nos den su particular versión sobre el amor y sobre la ciudad más romántica del mundo. Todo ello en el formato más breve: el cortometraje.

Encontramos historias de todo tipo, divertidas, drámáticas, surrealistas, tristes, … algunas de ellas brillantes, como la magnifica Tulleries de los estrambóticos hermanos Cohen, en la que un impresionante Steve Buscemi nos regala una magnífica interpretación sin necesidad de pronunciar una sola palabra. Otras totalmente prescindibles como Tour Eiffel de Sylvain Chomet, una horrorosa historia de amor entre dos mimos. Algunas magníficamente resueltas, otras que quizás dejan una cierta sensación de inconclusión.

En todo caso, dos horas para una maratón de cortos muy recomendable para los amantes de este género, entre los que me cuento. Una lástima que lo más comentado de esta película haya sido el poster promocional, que parece ser que se ha convertido en un auténtico objeto de coleccionismo.

Valoración: 7

Ficha técnica:
Paris, Je t’aime. Liechtenstein , Suiza , Alemania Francia, 2006. Dir: Olivier Assayas, Frédéric Auburtin, Emmanuel Benbihy, Gurinder Chadha,Sylvain Chomet, Ethan Coen, Joel Coen, Isabel Coixet, Wes Craven, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Christopher Doyle, Richard LaGravenese, Vincenzo Natali, Alexander Payne, Bruno Podalydès, Walter Salles, Oliver Schmitz, Nobuhiro Suwa, Daniela Thomas, Tom Tykwer, Gus Van Sant.120 min. Con: Fanny Ardant, Juliette Binoche, Steve Buscemi, Javier Cámara, Willem Dafoe, Gerard Depardieu, Bob Hoskins, Nick Nolte,Natalie Portman, Leonor Watling, Elijah Wood.

Filmografías: Zhang Yimou

  1. Chacun son cinéma  (en filmación ) (To Each His Cinema.2007)
  2. La maldición de la Flor Dorada (Curse of the Golden Flower, Man cheng jin dai huang jin jia. 2006)
  3. La Búsqueda  (Riding Alone for Thousands of Miles, Qian li zou dan qi. 2005)
  4. La Casa de las Dagas Voladoras (House of Flying Daggers, Shi mian mai fu. 2004)
  5. Hero (Ying xiong. 2002)
  6. Happy Time (Xingfu shiguang. 2000)
  7. Ni Uno Menos (Not One Less, Yi ge dou bu neng shao. 1999)
  8. El Camino a Casa (The Road Home, Wo de fu qin mu qin. 1999)
  9. Keep Cool (You hua hao hao shuo. 1997)
  10. Lumiere y compañía (Lumière and Company, Lumière et compagnie. 1995) 
  11. La joya de Shangai (Shanghai Triad, Yao a yao yao dao waipo qiao. 1995)
  12. Vivir! (Lifetimes, Huozhe. 1994)
  13. Qiu Ju, Una Mujer China (The Story of Qiu Ju, Qiu Ju da guan si. 1992)
  14. El Farolillo Rojo (Raise the Red Lantern, Da hong deng long gao gao gua. 1991)
  15. Semilla de Crisantemo (Ju Dou.1990)
  16. Daihao meizhoubao (Operation Cougar, The Puma Action. 1989)
  17. Sorgo Rojo (Red Sorghum, Hong gao liang. 1987)