Fantascine

El rincón del cine fantástico

Sitges Chronicles: Ils (Ellos)

No sé como estará la problemática de la vivienda por Bucarest, pero lo que está claro es que si quieren eliminar la demanda sólo tienen que pasar esta acojonante y angustiosa película francesa.

Ils (Ellos) de David Moreau & Xavier Palaud.

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Una joven pareja (escritor y profesora de primaria) tienen una casaza en una boscosa zona de Bucarest, una noche después de cenar y ‘encamarse’ escuchan unos ruidos en el jardín, y ahí empieza la pesadilla. Bienvenidos a la angustia y el miedo.

ils2.jpgA partir de una clásica y terrorífica secuencia de apertura, los directores nos empujan a acompañar por esa angustiosa huida a los dos aterrorizados personajes (él muy majo, y ella muy sensual, todo hay que decirlo), muy bien interpretados por el duo protagonista sobretodo ella que lleva casi todo el peso interpretativo de la cinta, tratando de comprender quién y por qué los están acechando en la oscuridad. Todo está narrado con una factura seca, sin malabarismos visuales, desde el punto de vista de la pareja (lo que incrementa el terror) y un ritmo in crescendo aterrador. Un ritmo que dada su duración, unos escasos 70 minutos, no decae en ningún momento.

Sin recurrir al gore, evitando la difícil tarea de caer en el susto fácil, y resolviendo todas las secuencias perfectamente, es decir, sin situaciones de aquellas que te preguntas: ¿por qué coño está haciendo eso el anormal del protagonista?, consiguen que estés todo el metraje hundido en la butaca.

ils1.jpgVale, se le podrá achacar que no será un prodigio de originalidad (ni creo que lo buscaran), pero hacer esto y hacerlo tan bien, sólo está al alcance de muy pocos.
El desenlace y epílogo unido al echo de estar basado en hechos reales, consiguen que una vez aparezcan los créditos te dé todavía más miedo y mal rollo, para que te lleves a casita al salir de la sala. Una sala, por cierto, que en Sitges la aplaudió a rabiar.

Valoración: 7,5/10 por hacérmelo pasar mal. Citar que me recordó en algún momento a la deliciosa Haute Tension / Alta Tensión de su compatriota Alexander Aja, no por el gore, el exceso ni la historia, pero si por lograr tu atención mientras estás asustadísimo.

Ficha Técnica:
Ils. Francia, 2006. Dir: David Moreau & Xavier Palaud. 74 min. Con:Olivia Bonamy, Michaël Cohen

Terror en San Sebastián

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Se acerca Halloween, la Noche de los Difuntos, y con ella llega de nuevo la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián que este año celebra su XVIIª Edición (del 28 de octubre al 4 de noviembre) y que viene apetitosa, apetitosa: homenaje en su cartel a Robert Englund y retrospectiva a Cronenberg. No está mal para empezar, no?

En la Sección Oficial de Largometrajes podemos ver numerosas coincidencias con Sitges, como viene siendo habitual:

  • SEVERANCE
  • THE HOST (clausura, fuera de concurso)
  • Los abandonados
  • BLACK SHEEP
  • ELLOS
  • END OF THE LINE
  • THE GRAVEDANCERS
  • GRIMM LOVE
  • ISOLATION
  • EL MALIGNO
  • MASTERS OF HORROR: CUENTO DE HAECKEL
  • MASTERS OF HORROR: EL EJÉRCITO DE LOS MUERTOS
  • MASTERS OF HORROR: ESCULTURAS HUMANAS
  • MASTERS OF HORROR: HUELLA
  • MASTERS OF HORROR: METAMORFOSIS
  • MORIRÁS EN 3 DÍAS
  • NEIGHBORHOOD WATCH
  • NIGHTMARE DETECTIVE
  • ORIGIN
  • PAPRIKA
  • RENAISSANCE
  • Right at Your Door
  • SILENI
  • SNOOP DOGG´S HOOD of HORROR

En la retrospectiva a Cronenberg, el festival nos ofrece una amplia selección:

  • Stereo
  • Crimes of the Future
  • Vinieron de dentro de…
  • Rabia
  • Fast Company
  • Cromosoma 3
  • Scanners… su solo pensamiento podía matar
  • Videodrome
  • La zona muerta
  • La mosca
  • Inseparables
  • El almuerzo desnudo
  • M. Butterfly
  • Crash
  • eXistenZ
  • Camera
  • Spider
  • Una historia de violencia

Tampoco hay que dejar de lado la sección de cotometrajes y la nueva sección de Cortometrajes Españoles, puede que haya alguna sorpresa agradable. A parte de eso exposiciones, performances, las III Jornadas del Cómic y muchas otras actividades. No tenias plan para Halloween? pues piensátelo.

Especial Festival de Sitges: Europa onírica y el Lynch más coherente

Lo prometido es deuda, así que aquí os dejo la primera de las varias (muchas) crónicas que me he propuesto postear sobre Sitges:

Primer día de festival y para abrir boca dos directores que son un referente en el mundo del cine de autor: Louis Malle y David Lynch, con Black Moon y Blue Velvet, respectivamente.

Sobre Black Moon diré que como mínimo es una película… interesante. Enblack_moon_1.jpg medio de lo que parece ser una guerra civil entre hombres y mujeres, una joven chica, prácticamente adolescente, llega, huyendo de la contienda, a una casa apartada poblada de extraños personajes. A partir de aquí, las situaciones, a cada cual más surrealista, se suceden sin aparente lógica ni hilo conductor: una señora de edad postrada en la cama que mantiene largas conversaciones con ¡una zarigüeya!, transmite inquietantes informes por radio y se alimenta del pecho de su propia hija, un jardinero cachas que no habla pero canta ópera; un montón de niños desarrapados y desnudos que corretean por doquier; un unicornio gordinflón que reparte sentencias y sabiduría refinada… entre otras muchas rarezas.
Esta película pertenece al periodo norteamericano de Malle y es considerada una película atípica en su filmografía. Parece que tras un par de éxitos comerciales, a Malle le apetecía hacer una película más experimental , no sólo en el contenido, sino también en las formas (y doy fe de que lo logra). A sabiendas de que Malle era un gran admirador de la obra de Lewis Carroll, hay quien ha calificado esta película como una especia de Alicía en el país de las Maravillas apocalíptica, una especie de viaje onírico de una adolescente hacía la autoconsciencia. Lo cierto es que durante toda la película las situaciones, los personajes, los diálogos,… se suceden de una manera parecida a como lo hacen los sueños, siguiendo esa lógica incoherente del mundo onírico.

Como siempre, la sección Europa Imaginaria nos sigue trayendo lo más rarito del festival, que ya es decir.

Valoración: 6, porque no entendí nada pero me pareció que reflejaba bien el mundo de los sueños.

Ficha Técnica:
Black Moon. Francia/Italia/Alemania, 1975. Dir: Loui Malle. 100 min. Con: Therese Gieshe, Cathryn Harrison, Joe Dallesandro.

Blue Velvet era para mí una asignatura pendiente que tenía con Lynch.BlueVelvet_Poster.jpg Debo decir que habiendo visto Mullholland Drive y Carretera perdida, Blue Velvet parece demasiado soft, la más coherente de las películas de Lynch que he visto hasta ahora (obviando Dune); con un argumento sorprendentemente lineal (con planteamiento, desarrollo, clímax y desenlace, como mandan los cánones o almenos los cánones de otros directores que no son Lynch). De acuerdo, la mayoría de los personajes son una panda de freaks (ese desquiciado y siempre genial Dennis Hopper) y hay alguna escena que deriva hacia el lado más surrealista de Lynch (aunque estamos tan acostumbrados a ello que ya no nos plantemos ni siquiera el cuestionar el porqué) pero me sigue pareciendo la película más normal del director, si es que es posible aplicarle ese calificativo a Lynch. Supongo que ver Blue Velvet a estas alturas ya no debe tener el mismo impacto que verla en su momento. Me sorprende incluso ese discurso o mensaje esperanzador que la película, a pesar de todo, transmite al final. Nada es nunca lo que parece, todo ser humano tiene un lado oscuro que puede llegar a florecer en cualquier momento, sin embargo en el mundo también hay amor, que es lo único que nos permite intentar llevar una vida normal a pesar de conocer nuestros rincones más oscuros.

Me divertí mucho reconociendo en esta película elementos que luego son recurrentes en la filmografía de Lynch: empezando por Kyle MacLachlan, pero también las cortinas rojas, algunas piezas musicales, esos primeros planos de una llama, del asfalto de noche…

Del reparto qué decir! un brillante Dennis Hopper, un Kyle MacLachlan menos hierático de lo habitual, una Laura Dern bastante convincente y una Isabella Rossellini magnífica, como siempre.

Valoración: 8,5 y coincido con Lynch, el mundo es un lugar extraño.

Ficha Técnica:
Blue Velvet. EUA, 1986. Dir: David Lynch. 120min. Con: Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Laura Dern.

Sitges Chronicles: A Scanner Darkly

Hola!
Aprovechando que se ha estrenado esta semana y además se pudo ver en primicia en el Festival de Sitges ahí va la reseña de:
A Scanner Darkly de Richard Linklater
“P K Dick meets Rotoscope”

scanner_poster.jpgQué sería algo así como “Una mirada a la oscuridad” en castellano, se trata de una pesadilla más ( y van…) de Philip K. Dick (Minority Report, Blade Runner), pero ésta usando la técnica del Rotoscope, es decir, primero filmas y después dibujas encima, algo así como lo que hacía Jason Lee en Persiguiendo a Amy: calcar.

Keanu Reeves es un desdibujado (qué adjetivo más acertado, ¿eh?) agente de narcóticos, que para proteger su identidad, tanto él como sus compañeros, llevan unos trajes metamorfoseantes que cambian cada segundo de cara y vestimenta, como un disfraz de mortadelo con un refresh cada segundo. Huelga decir que la técnica de animación va de perlas para este f/x.

Keanu vive en una casita cutre unifamiliar rodeado por sus yonkis colegas, todos ellos adictos a la droga D, una nueva droga de origen incierto y adicción total.

Después del impacto estético inicial (que si te desagrada entonces difícilmente te enganchará la película), la historia se sigue con impaciencia, me explico: todo gira en torno a los diálogos y situaciones de los personajes de Robert Downey Jr (insoportable personaje), habla por los codos para no decir nada, como mucha gente, pero éste se cree que dice cosas importantes. Woody Harrelson que hace 3/4 de lo mismo, pero para tonterías y en plan bruto, y el Keanu que escucha y de vez en cuando se pregunta qué coño hago yo con estos dos yonkis. Y así el 80% de la película son estos 3 interactuando, algunos diálogos, y situaciones, son más ingeniosos/absurdos que otros, pero todos acaban hartando pq parecen no ir a ninguna parte.scanner2.jpg

De fondo en la historia están las siempre presentes obsesiones de su autor, ese Gran Hermano y esas manías persecutorias. Al final, después de casi 2 interminables horas, se nos desvela el entramado, y si has tenido suficiente paciencia, entonces el film más allá de su atrevido estilo toma sentido, pero la sensación es haber aguantado demasiado.

Valoración: 6 por arriesgarse en una técnica ya usada por él mismo en Waking Life y en el primer intento de llevar al cine la trilogía de JRR Tolkien, y porque aunque no sea redonda ni mucho menos, si consigue captar ese aire de ‘aquí pasa algo raro’ que desprenden todas las obras de P.K Dick.

Ficha Técnica:
A Scanner Darkly. EUA, 2006. Dir: Richard Linklater. 100 min. Con: Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Winona Ryder, Woody Harrelson, Rory Cochrane.

Y + festivales: Fotogramas en corto

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Y continuamos hablando de festivales de cine (ya que no sólo de Sitges vive el cinéfilo). En este caso hablaremos de un formato en auge en los últimos tiempos:el cortometraje. La revista Fotogramas lanza su III Edición de Fotogramas en Corto, un festival de cine dedicado a este formato. El periodo de recepción de cortos se abrió el pasado uno de septiembre y finalizará el próximo 16 de febrero de 2007. A través de la página oficial del Festival es posible visionar todos los cortos seleccionados y participar en la votación para el Premio del Publico. A parte de este premio, se otorgan tres premios más: Primer premio del Jurado, Segundo Premio del Jurado y Premio CAMEO a la mejor animación. El jurado cuenta con la presencia del director de cine Jaume Balagueró y el Presidente de FILMAX, Julio Fernández, entre otros. Fotogramas tiene por costumbre esditar en DVD una selección de los cortos más votados (unos 10 o 15) y aunque la calidad es variada, siempre podemos encontrar alguna que otra joyita. Os dejo un enlace a uno de los cortos finalistas del año pasado: La explicación de Curro Novallas, que cómo mínimo me pareció bastante original (entrañable ese bailoteo final de los protagonistas al ritmo de Comment te dire adieu)

Sitges Chronicles: Masters of Horror: Imprint

Este año han programado para deleite de casi todos, los 13 capítulos de la serie de TV americana Masters of Horror, que vendría a ser un Historias para no dormir a lo yankie.

Son películas de 1 hora y poco de duración (¡¡Gracias Señor!!) con calidad cinematográfica, e independientes entre si, realizadas por prestigiosos (a priori) realizadores del género como: Joe Dante (Gremlins), Tobe Hooper (La matanza de Texas, Poltergeist), John Carpenter (La noche de Halloween, La cosa), Dario Argento (Profondo Rosso), Stuart Gordon (Re-Animator) y Takashia mi me echáis de comer a parteMiike (Audition, Llamada Perdida).

Ésta es una de las 3 que un servidor ha podido disfrutar, estremecerse y enfermarse:

Imprint de Takashi Miike
‘Memoirs hard-core of a Geisha’

imprint_poster_1.jpgMe parece a mi que los que le dieron libertad absoluta a Miike, no tenían ni p… idea lo que hacían, eso o sólo habían visto de él la de los teleñecos insoportables que es The Great Yokai War. Of course este episodio no se ha emitido por TV (censurado por ‘disturbing content’), pero si en DVD para gozo de sus enfermizos fans.

S. XIX: un señor americano llega a una isla nipona plagada de burdeles buscando a su amada Komomo. Pero llega por la noche y la debe pasar en uno de esos burdeles.

A partir de ahí lo terrorífico, espeluznante, bello, gore, bizarro, colorista y sádico se dan la mano y se mezclan para mostrar torturas, incestos, siamesas, abortos, mutilaciones, apariciones, … nada es imposible ni demasiado fuerte en el universo Miike.

Takashi, que es listo y tiene gusto por la estética, le imprime momentos bellos y coloristas (y no me refiero sólo al rojo-sangre) cuidando la fotografía y la dirección artística como si de un Zhang Yimou de Hero se tratase, o incluso en algún momento le da un estilo a lo teatro de marionetas chino realmente precioso.

miike2.8.jpgPero no os llevéis a engaño, pq la traca llega, y aunque quieras apartar la vista cuando en primerísimo plano clava agujas en las uñas, será inútil, pq te faltarán manos para taparte los oidos, ya que el cabrón cuida tan bien el sonido que por mucho que lo intentes, el escalofrío/arcada será inevitable. Y aunque parezca gratuito no lo es del todo, pues sus personajes sin ello no serían lo mismo. A resaltar el ‘madame’ del burdel: un enano al que le falta media nariz amputada y que da grititos a lo ‘cañita brava’ mientras torturan a una de las geishas. Demencial.

Todo ello además de la mano del perfecto anfitrión, tanto por su físico como por su actuación acertadamente teatral, el peculiar Billy Drago.

Valoracion: 7,5 (porque en el fondo estoy enamorado de Miike)

Ficha Técnica:
Masters of Horror: Imprint. EUA-Japón, 2006. Dir: Takashi Miike. 62 min. Con: Billy Drago, Youki Kudoh, Michie Ito.

Especial Festival de Sitges: palmarés

Han sido unos dias intensos, agotadores, llenos de sesiones contínuas y de consumo de cine a granel (del bueno, del regular y también del no tan bueno). Ahora sólo nos queda reposar el banquete, reflexionar sobre lo visto y vivido… y contaróslo, claro. Pero antes, es de justicia publicar el palmarés de los premios más importantes (para consultar los premios técnicos podeis acceder a la página oficial del Festival):

OFICIAL FANTÀSTIC 

Mejor Película
REQUIEM, de Hans-Christian Schmid

Mejor Director
Martin Weisz, por GRIMM LOVE

Mejor Guión
Sam Hamm, por HOMECOMING (Masters of Horror)

Mejor Cortometraje
(Ex aequo)
A FOR(R)EST IN THE DES(S)ERT, de Luiso Berdejo
HANDYMAN, de Simon Rumley 

Mejor Actriz
Sandra Hüller, por REQUIEM

Mejor Actor
(Ex aequo)
Thomas Krestchmann, por GRIMM LOVE
Thomas Huber, por GRIMM LOVE

Premio Especial del Jurado
HOMECOMING (Masters of Horror), de Joe Dante

JURADO CARNET JOVE

Sección FANTÀSTIC

EXILED, de Johnnie To

Mención Especial a CIGARETTE BURNS (Masters of Horror), de John Carpenter.

Sección MIDNIGHT X-TREME
WHAT IS IT?, de Crispin Glover

Mención Especial a BEHIND THE MASK: THE RISE OF LESLIE VERNON, de Scott Glosserman por su ingenio a la hora de mostrar cómo se construye un mito del cine “slasher”.

PREMIO SEAT – NOVES VISIONS 

EDMOND, de Stuart Gordon

Mención Especial a THE LIVING AND THE DEAD, de Simon Rumley.

PREMIO NOVA AUTORIA 

Mejor direccción
Jorge Tur Moltó (UAB), por DE FUNCIÓN

Mejor guión
David Jiménez, Rubén Molina, Albert Solà y Joseph Lluïs Marín (EMAV), por BOWMAN

ORIENT EXPRESS – CASA ÀSIA 

THE HOST, de Bong Joon-ho

ANIMA’T – Premio Gertie

Mejor Largometraje de Animación
THE GIRL WHO LEAPT THROUGH TIME, de Mamoru Hosoda

Mejor Cortometraje de Animación
DREAMS AND DESIRES-FAMILY TIES, de Joanna Quinn

Mención Especial a THE BOOK OF THE DEAD, de Kihachiro Kawamoto, por su excelencia técnica y su maestría en el difícil arte de la animación de marionetas.

BRIGADOON

Mejor cortometraje
TIGHT, de Sergio Vizcaíno

MÉLIÈS DE PLATA

Méliès d’Argent a la Mejor Película Europea
PRINCESS, d’Anders Morgenthaler

Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Europeo
DOODLE, de Sam Rogers

OTROS PREMIOS

Gran Premio del público a la mejor película
LA CIENCIA DEL SUEÑO, de Michel Gondry.

Premio de la Crítica Jose Luis Guarner 

REQUIEM, de Hans-Christian Schmid

Premio Citizen Kane al director/a revelación
Rian Johnson, per BRICK

Sitges Chronicles: “Children of Men” de Alfonso Cuarón

Con la boca abierta nos quedamos la mayoría de asistentes al pase matinal de la última película del realizador de “Harry Potter y el prisionero de Azkaban” -la mejor de la serie hasta ahora-, y de “Y tu mamá también”. Me he quedado tan IM-PRESIONADO en la mejor tradición Jesuliniana, que por eso va ser mi primera colaboración en esta web.
children_of_men.jpgLondres 2027 el director abre las puertas y nos empuja dentro de un mundo sumido en el caos y la depresión: las tv anuncian kits de suicidio (muy en la línea de los spots de Robocop, o del último libro de Palahniuk -Fantasmas-), los ‘sin papeles’ son perseguidos y encerrados de manera brutal, y el primer ministro se dedica a coleccionar las obras de arte (el Guernica decora su comedor) simplemente sin remordimientos, sin pensar en el futuro.
Por todo el planeta se intuyen sutilmente (pq en ningún momento te lo cuentan explícitamente) una cadena de atentados brutales, uno de ellos, abriendo la película. Cómo podéis ver, algo no muy alejado, aunque si mucho más acentuado, de nuestro mundo actual, eso sin contar ‘of course’ el gran problema: las mujeres ya no se quedan embarazadas, y el chico más joven del mundo, de 18 años, ha sido asesinado.
Sus 108 minutos están dotados de un poderío visual que me ha dejado con la boca abierta, desde esa fotografía gris, triste y deprimente, una ambientación magnífica de las calles y suburbios de un Londres futurista pero para nada exagerado, hasta ese dominio brutal de la cámara haciendo que por momentos nos parezca un documental. Para ejemplos: la dramática, violenta, y espectacular escena del coche asaltado en medio de la carretera, con un plano secuencia a la swisskickbox.org altura del mejor Brian de Palma, y una violencia a la altura del Michael Mann de “Heat” o “Col·lateral”, que consigue que seamos un pasajero más de ese coche y suframos lo que padecen sus ocupantes. Sin exagerar es de lo mejorcito visto en el cine últimamente. Y su parte final (un poco extensa, es verdad) siguiendo a Theo entre el fuego cruzado como si de un reportero en un conflicto bélico se tratase, y que es una demostración de brío y de un director mayúsuculo. Sin marear, sin malabarismos y sin ningún efectismo, siguiendo perfectamente al protagonista y pudiendo ver perfectamente siempre hacia dónde va y que va dejando a su paso. Magistral. No por eso descuida la parte dramática, un ex-revolucionario Clive Owen (excelente actor) escéptico y materialista al principio es nuestro perfecto guía en esa huida con la joven Kee, que tiene la llave para cambiar el mundo actual, una llave por la que luchan sin cuartel los presuntos revolucionarios/terroristas y los presuntos protectores/opresores asesinos, el gobierno, todo según el punto de vista en el que te pongas (como podéis comprobar, exagerado pero no muy alejado de nuestra sociedad). Un neo-hippie Michael Caine, extravagante pero encantador, una Julianne Moore bella y comprometida y un Peter Mullan fascistoide corrupto y chalado completan el principal reparto, otorgando ese grado de credibilidad y entidad que siempre dan a sus personajes.

Cuarón además de toda ese perfección técnica logra cargar de humanidad el relato (en algún momentó algo recargado como cuando los dos bandos paran de matarse entre ellos ante la visión de lo que protege Clive Owen), siendo éste un grito desesperado a la esperanza y a la paz. El director incluso tiene el detalle de ofrecer algún que otro momento de humor, para relajar la tensión que a veces se vive en el relato, dando así un respiro y esbozando una sonrisa en la cara del espectador. Quizá se le eche en falta alguna descripción más del mundo, algo más de historia, pero en definitiva una ‘Must View’ total, otro ejemplo más de autores Mexicanos pujando fuerte junto a la esperadísima y magistral El laberinto del Fauno de Guillermo Del Toro y la vista el año pasado y reconocida en Cannes Los tres entierros de Melquiades Estrada.

Valoración: 8,5

Ficha técnica:
Children of men. EUA. 2006. Dir. Alfonso Cuarón. 109 min. Con: Clive Owen, Julianne Moore, Michael Caine

Especial Festival de Sitges: Sin Lynch, a pesar de todo

A pesar de que este año el Festival está dedicado al cineasta David Lynch, no se ha podido contar con la ansiada presencia del director tal y como se anunció en un principio, al ¡gual que tampoco se ha podido confirmar la premiere española de su última película Inland Empire, que sí fue presentada en la pasada edición de la Biennale de Venecia. Sí podremos disfrutar, sin embargo, de una restrospectiva sobre el director con las proyecciones de películas como Blue Velvet, Twin Peaks: Fire walk with me, Carretera Perdida, Cabeza borradora y el documental Pretty as a Picture: The art of David Lynch.

Por otro lado el festival sí contará con la visita de online casino otros muchos directores como Guillermo de Toro (cuya última película, El Laberinto del Fauno se encarga de inaugurar el festival), el maestro del horror Joe Dante, Paul Verhoeven (que recibirà el Gran Premio Honorífico Sitges 06) Terry Gilliam, Darren Aronofsky (qué presentará el estreno de su última pleícula, The Fountain), Kiyoshi Kurosawa y Satoshi Kon.

Docúpolis 2006

Docupolis06.gifDesde hoy dia 4 de octubre y hasta el dia 8, tiene lugar en el CCCB el Festival Internacional del Documental de Barcelona Docupolis 2006. Durante la celebración de este festival se proyectarán hasta un centenar de http://www.southfayettenursing.com documentales, de los cuales 40 se presentan a concurso en la competición oficial, que otorgará tres premios: al mejor documental, a la ópera prima y un premio al mejor corto documental.

Además se homenajerá al holandés Joris Ivens, considerado el padre del documental neerlandés y que cuenta con una trayectoria de más de 60 años. También se han programado diversas mesas redondas y numerosas actividades paralelas en torno al mundo documental.