Fantascine

El rincón del cine fantástico

Érase un hombre a una nariz pegado: El Perfume

perfume_1.jpgProbablemente esta película gustará más a aquellos que no hayan leído la novela que a los que lo hayan hecho.Y probablemte le gustará más a aquellos a los que leyeron la novela y no les gustó que a aquellos a los que les gustó. En mi caso creo que yo partía de un punto medio; leí la novela hace muchísimo tiempo, demasido como para recordar demasiados detalles y hacer una comparación demasiado exhaustiva entre novela y film. Sólo puedo recordar que en su momento me gustó mucho y que su final me impactó y me dejó un regusto amargo. Por ello no tengo la sensación de que El Perfume sea una mala película, pero tampoco puedo decir que sea una buena película. Me ha dejado un poco indiferente la verdad, un poco fría. No ha conseguido provocarme las sensaciones que creo recordar que me provocó la novela, pero tampoco puedo decir que me haya aburrido soberanamente. La verdad es que la película, ya antes de empezar partía de un situación desfavorable, trasladar una novela tan extremadamente sensorial a la pantalla y plasmar todas aquellas descripciones olorosas en imágenes es, como poco, complicado.
Algunos elementos de esta película me han gustado bastante. Dejando a parte la caracterización y la fotografía, me ha parecido bastante convincente la interpretación del prácticamente desconocido Ben Wishaw, todo un acierto en este caso escoger a alguien no muy conocido para el papel protagonista. Brillante la interpretación de Dustin Hoffman, como casi siempre, aunque me parece un despropósito y un desperdicio el haberle entregado un papel tan breve. Sabe a poco.

Otros elementos, sin embargo no me parece que hayan quedado bien resueltos. Por un lado esta esa absolutamente insulsa, inexpresiva y anodina interpretación de Alan Rickman, cosa que me sorprende, pues no considero a Rickman un mal actor. No puedo recordar si el personaje del padre de la chica era tan frío y contenido en la novela. En todo caso Rickman aparece hierático, hastíado ante una situación tan terrible como es a la que se enfrenta el personaje. Hasta el encaramiento con el personaje protagonista resulta cansino. Por otro lado, la comentadísima escena de la orgía, me parece de lo más patética. No es que yo haya tenido la ocasión de presenciar o participar en muchas orgías como para poder opinar (en ninguna de hecho) pero me parece la orgía más silenciosa de la historia. Ni un gemido, ni un suspiro,… nada de nada. No es que se atenuen los sonidos y pasen a ser un murmullo de fondo mientras la historia se centra en el protagonista y la voz del narrador, no, es que simplemente es silenciosa. Y la verdad ver una (larguísima) escena de cuerpos semidesnudos y entrelazados, entregandose a entusiastas actividades sin una “banda sonora” adecuada que la acompañe… resulta ridículo, la verdad. Finalmente, el desenlace de la película no resulta tan impactante como en la novela. En la película resulta un poco incomprensible, no la intención del protagonista, sino la reacción de la gente que conduce a ese final tan inesperado. Aunque parezca increíble, la novela consigue convertir ese final en algo casi poético y hasta hace pensar que verdaderamente se trata del único final posible. Lástima que la película no consiga lo mismo.

Valoración: 6

Ficha técnica:
Perfume. The story of a murderer. Alemania, Francia, España, 2006. Dir: Tom Tykwer.147 min. Con: Ben Whishaw, Dustin Hoffman, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood.

NOTA EDITORIAL

A causa de un ataque incontrolado de ego, la redacción de este blog (o sea, yo) ha decidido presentarse a los premios 20Blogs convocados por el diario 20 Minutos en la categorí­a de mejor blog de cine. No pretendo en ningún caso ganar, pero he pensado que serí­a una buena manera de dar a conocer este pequeño rincón de cine. Tampoco me gustarí­a acabar con 0 votos y repetir aquel lamentable episodio de Amaya en Eurovisión. Así­ que un par de votos no estarian de más. Gracias.

Vótame

 

convocado por:
20minutos.es

[Fin de la nota Editorial]

Un viaje Onírico al Fondo del Mar: De Profundis

“Había una vez una casa en el mar, donde una mujer esperaba tocando un violonchelo melancólico…”

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Este próximo viernes se estrena De Profundis, una película atípica que me llama poderosamente la atención, aunque sólo sea por su fuerza visual. De Profundis es un cómic animado, una novela gráfica llevada a la gran pantalla de manos de su propio creador, Miguelanxo Prado. Prado es uno de los dibujantes de cómics españoles con más renombre fuera de nuestro país. Este coruñés empezó en los años 80 creando historias cortas para revistas de cómics para adultos tan renombradas como 1984 o CIMOC. La mayoría de estas historias han sido recopiladas por diversas editoriales y publicadas en forma de álbum; Trazo de tiza es la más renombrada y premiada de ellas. En el 2003, fue uno de los autores escogidos directamente por Neil Gaiman para participar en la novela grafica colectiva The Sandman: Endless Nights, y desde el verano de ese mismo año Miguelanxo Prado realiza nuevas historietas cortas de Quotidanía Delirante (una de sus antiguas series) para El Jueves.

De Profundis es la historia de un pintor cuya obsesión por el mar le llevará a un viaje entre onírico y alucinante por las profundidades marinas. Un poema animado, una historia de amor, un sueño en imágenes… así es como la definen aquellos que ya la han visto. Habrá que estar atentos y no dejarla escapar, pues me temo que será una de aquellas películas que pasará de manera fugaz por las carteleras.

Nos vemos en las profundidades.

In Memoriam: Robert Altman (1925-2006)

Robert AltmanHoy ha fallecido en Los Ángeles el cineasta Robert Altman a los 81 años de edad. Altman tuvo una muy prolífica carrera como director, escritor y productor de cine. En su filmografía destacan clásicos como MASH (1970), Nashville (1975), Vidas Cruzadas (Short Cuts, 1993), Cookie’s Fortune (1999) o Gosford Park (2003). Su carrera fue casi tan poroductiva para el cine como para la televisión, para la que dirigió numerosos episodios de series tan míticas como Bonanza. Aunque obtuvo varias nominaciones al Óscar por la Mejor Dirección y Mejor Película, nunca llegó a conseguir ninguno, pues Altman, considerado uno de los padres del cine independiente, no estaba del todo bien considerado en Hollywood por su carácter rebelde ya que nunca dió su brazo a torcer fente a las exigencias de la industria. A pesar de ello esta misma industria le premió en el 2005 con un Óscar Honorífico a su carrera. Descanse en paz.

Sitges Chronicles: Ils (Ellos)

No sé como estará la problemática de la vivienda por Bucarest, pero lo que está claro es que si quieren eliminar la demanda sólo tienen que pasar esta acojonante y angustiosa película francesa.

Ils (Ellos) de David Moreau & Xavier Palaud.

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Una joven pareja (escritor y profesora de primaria) tienen una casaza en una boscosa zona de Bucarest, una noche después de cenar y ‘encamarse’ escuchan unos ruidos en el jardín, y ahí empieza la pesadilla. Bienvenidos a la angustia y el miedo.

ils2.jpgA partir de una clásica y terrorífica secuencia de apertura, los directores nos empujan a acompañar por esa angustiosa huida a los dos aterrorizados personajes (él muy majo, y ella muy sensual, todo hay que decirlo), muy bien interpretados por el duo protagonista sobretodo ella que lleva casi todo el peso interpretativo de la cinta, tratando de comprender quién y por qué los están acechando en la oscuridad. Todo está narrado con una factura seca, sin malabarismos visuales, desde el punto de vista de la pareja (lo que incrementa el terror) y un ritmo in crescendo aterrador. Un ritmo que dada su duración, unos escasos 70 minutos, no decae en ningún momento.

Sin recurrir al gore, evitando la difícil tarea de caer en el susto fácil, y resolviendo todas las secuencias perfectamente, es decir, sin situaciones de aquellas que te preguntas: ¿por qué coño está haciendo eso el anormal del protagonista?, consiguen que estés todo el metraje hundido en la butaca.

ils1.jpgVale, se le podrá achacar que no será un prodigio de originalidad (ni creo que lo buscaran), pero hacer esto y hacerlo tan bien, sólo está al alcance de muy pocos.
El desenlace y epílogo unido al echo de estar basado en hechos reales, consiguen que una vez aparezcan los créditos te dé todavía más miedo y mal rollo, para que te lleves a casita al salir de la sala. Una sala, por cierto, que en Sitges la aplaudió a rabiar.

Valoración: 7,5/10 por hacérmelo pasar mal. Citar que me recordó en algún momento a la deliciosa Haute Tension / Alta Tensión de su compatriota Alexander Aja, no por el gore, el exceso ni la historia, pero si por lograr tu atención mientras estás asustadísimo.

Ficha Técnica:
Ils. Francia, 2006. Dir: David Moreau & Xavier Palaud. 74 min. Con:Olivia Bonamy, Michaël Cohen

Terror en San Sebastián

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Se acerca Halloween, la Noche de los Difuntos, y con ella llega de nuevo la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián que este año celebra su XVIIª Edición (del 28 de octubre al 4 de noviembre) y que viene apetitosa, apetitosa: homenaje en su cartel a Robert Englund y retrospectiva a Cronenberg. No está mal para empezar, no?

En la Sección Oficial de Largometrajes podemos ver numerosas coincidencias con Sitges, como viene siendo habitual:

  • SEVERANCE
  • THE HOST (clausura, fuera de concurso)
  • Los abandonados
  • BLACK SHEEP
  • ELLOS
  • END OF THE LINE
  • THE GRAVEDANCERS
  • GRIMM LOVE
  • ISOLATION
  • EL MALIGNO
  • MASTERS OF HORROR: CUENTO DE HAECKEL
  • MASTERS OF HORROR: EL EJÉRCITO DE LOS MUERTOS
  • MASTERS OF HORROR: ESCULTURAS HUMANAS
  • MASTERS OF HORROR: HUELLA
  • MASTERS OF HORROR: METAMORFOSIS
  • MORIRÁS EN 3 DÍAS
  • NEIGHBORHOOD WATCH
  • NIGHTMARE DETECTIVE
  • ORIGIN
  • PAPRIKA
  • RENAISSANCE
  • Right at Your Door
  • SILENI
  • SNOOP DOGG´S HOOD of HORROR

En la retrospectiva a Cronenberg, el festival nos ofrece una amplia selección:

  • Stereo
  • Crimes of the Future
  • Vinieron de dentro de…
  • Rabia
  • Fast Company
  • Cromosoma 3
  • Scanners… su solo pensamiento podía matar
  • Videodrome
  • La zona muerta
  • La mosca
  • Inseparables
  • El almuerzo desnudo
  • M. Butterfly
  • Crash
  • eXistenZ
  • Camera
  • Spider
  • Una historia de violencia

Tampoco hay que dejar de lado la sección de cotometrajes y la nueva sección de Cortometrajes Españoles, puede que haya alguna sorpresa agradable. A parte de eso exposiciones, performances, las III Jornadas del Cómic y muchas otras actividades. No tenias plan para Halloween? pues piensátelo.

Especial Festival de Sitges: Europa onírica y el Lynch más coherente

Lo prometido es deuda, así que aquí os dejo la primera de las varias (muchas) crónicas que me he propuesto postear sobre Sitges:

Primer día de festival y para abrir boca dos directores que son un referente en el mundo del cine de autor: Louis Malle y David Lynch, con Black Moon y Blue Velvet, respectivamente.

Sobre Black Moon diré que como mínimo es una película… interesante. Enblack_moon_1.jpg medio de lo que parece ser una guerra civil entre hombres y mujeres, una joven chica, prácticamente adolescente, llega, huyendo de la contienda, a una casa apartada poblada de extraños personajes. A partir de aquí, las situaciones, a cada cual más surrealista, se suceden sin aparente lógica ni hilo conductor: una señora de edad postrada en la cama que mantiene largas conversaciones con ¡una zarigüeya!, transmite inquietantes informes por radio y se alimenta del pecho de su propia hija, un jardinero cachas que no habla pero canta ópera; un montón de niños desarrapados y desnudos que corretean por doquier; un unicornio gordinflón que reparte sentencias y sabiduría refinada… entre otras muchas rarezas.
Esta película pertenece al periodo norteamericano de Malle y es considerada una película atípica en su filmografía. Parece que tras un par de éxitos comerciales, a Malle le apetecía hacer una película más experimental , no sólo en el contenido, sino también en las formas (y doy fe de que lo logra). A sabiendas de que Malle era un gran admirador de la obra de Lewis Carroll, hay quien ha calificado esta película como una especia de Alicía en el país de las Maravillas apocalíptica, una especie de viaje onírico de una adolescente hacía la autoconsciencia. Lo cierto es que durante toda la película las situaciones, los personajes, los diálogos,… se suceden de una manera parecida a como lo hacen los sueños, siguiendo esa lógica incoherente del mundo onírico.

Como siempre, la sección Europa Imaginaria nos sigue trayendo lo más rarito del festival, que ya es decir.

Valoración: 6, porque no entendí nada pero me pareció que reflejaba bien el mundo de los sueños.

Ficha Técnica:
Black Moon. Francia/Italia/Alemania, 1975. Dir: Loui Malle. 100 min. Con: Therese Gieshe, Cathryn Harrison, Joe Dallesandro.

Blue Velvet era para mí una asignatura pendiente que tenía con Lynch.BlueVelvet_Poster.jpg Debo decir que habiendo visto Mullholland Drive y Carretera perdida, Blue Velvet parece demasiado soft, la más coherente de las películas de Lynch que he visto hasta ahora (obviando Dune); con un argumento sorprendentemente lineal (con planteamiento, desarrollo, clímax y desenlace, como mandan los cánones o almenos los cánones de otros directores que no son Lynch). De acuerdo, la mayoría de los personajes son una panda de freaks (ese desquiciado y siempre genial Dennis Hopper) y hay alguna escena que deriva hacia el lado más surrealista de Lynch (aunque estamos tan acostumbrados a ello que ya no nos plantemos ni siquiera el cuestionar el porqué) pero me sigue pareciendo la película más normal del director, si es que es posible aplicarle ese calificativo a Lynch. Supongo que ver Blue Velvet a estas alturas ya no debe tener el mismo impacto que verla en su momento. Me sorprende incluso ese discurso o mensaje esperanzador que la película, a pesar de todo, transmite al final. Nada es nunca lo que parece, todo ser humano tiene un lado oscuro que puede llegar a florecer en cualquier momento, sin embargo en el mundo también hay amor, que es lo único que nos permite intentar llevar una vida normal a pesar de conocer nuestros rincones más oscuros.

Me divertí mucho reconociendo en esta película elementos que luego son recurrentes en la filmografía de Lynch: empezando por Kyle MacLachlan, pero también las cortinas rojas, algunas piezas musicales, esos primeros planos de una llama, del asfalto de noche…

Del reparto qué decir! un brillante Dennis Hopper, un Kyle MacLachlan menos hierático de lo habitual, una Laura Dern bastante convincente y una Isabella Rossellini magnífica, como siempre.

Valoración: 8,5 y coincido con Lynch, el mundo es un lugar extraño.

Ficha Técnica:
Blue Velvet. EUA, 1986. Dir: David Lynch. 120min. Con: Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Isabella Rossellini, Laura Dern.

Sitges Chronicles: A Scanner Darkly

Hola!
Aprovechando que se ha estrenado esta semana y además se pudo ver en primicia en el Festival de Sitges ahí va la reseña de:
A Scanner Darkly de Richard Linklater
“P K Dick meets Rotoscope”

scanner_poster.jpgQué sería algo así como “Una mirada a la oscuridad” en castellano, se trata de una pesadilla más ( y van…) de Philip K. Dick (Minority Report, Blade Runner), pero ésta usando la técnica del Rotoscope, es decir, primero filmas y después dibujas encima, algo así como lo que hacía Jason Lee en Persiguiendo a Amy: calcar.

Keanu Reeves es un desdibujado (qué adjetivo más acertado, ¿eh?) agente de narcóticos, que para proteger su identidad, tanto él como sus compañeros, llevan unos trajes metamorfoseantes que cambian cada segundo de cara y vestimenta, como un disfraz de mortadelo con un refresh cada segundo. Huelga decir que la técnica de animación va de perlas para este f/x.

Keanu vive en una casita cutre unifamiliar rodeado por sus yonkis colegas, todos ellos adictos a la droga D, una nueva droga de origen incierto y adicción total.

Después del impacto estético inicial (que si te desagrada entonces difícilmente te enganchará la película), la historia se sigue con impaciencia, me explico: todo gira en torno a los diálogos y situaciones de los personajes de Robert Downey Jr (insoportable personaje), habla por los codos para no decir nada, como mucha gente, pero éste se cree que dice cosas importantes. Woody Harrelson que hace 3/4 de lo mismo, pero para tonterías y en plan bruto, y el Keanu que escucha y de vez en cuando se pregunta qué coño hago yo con estos dos yonkis. Y así el 80% de la película son estos 3 interactuando, algunos diálogos, y situaciones, son más ingeniosos/absurdos que otros, pero todos acaban hartando pq parecen no ir a ninguna parte.scanner2.jpg

De fondo en la historia están las siempre presentes obsesiones de su autor, ese Gran Hermano y esas manías persecutorias. Al final, después de casi 2 interminables horas, se nos desvela el entramado, y si has tenido suficiente paciencia, entonces el film más allá de su atrevido estilo toma sentido, pero la sensación es haber aguantado demasiado.

Valoración: 6 por arriesgarse en una técnica ya usada por él mismo en Waking Life y en el primer intento de llevar al cine la trilogía de JRR Tolkien, y porque aunque no sea redonda ni mucho menos, si consigue captar ese aire de ‘aquí pasa algo raro’ que desprenden todas las obras de P.K Dick.

Ficha Técnica:
A Scanner Darkly. EUA, 2006. Dir: Richard Linklater. 100 min. Con: Keanu Reeves, Robert Downey Jr, Winona Ryder, Woody Harrelson, Rory Cochrane.

Y + festivales: Fotogramas en corto

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Y continuamos hablando de festivales de cine (ya que no sólo de Sitges vive el cinéfilo). En este caso hablaremos de un formato en auge en los últimos tiempos:el cortometraje. La revista Fotogramas lanza su III Edición de Fotogramas en Corto, un festival de cine dedicado a este formato. El periodo de recepción de cortos se abrió el pasado uno de septiembre y finalizará el próximo 16 de febrero de 2007. A través de la página oficial del Festival es posible visionar todos los cortos seleccionados y participar en la votación para el Premio del Publico. A parte de este premio, se otorgan tres premios más: Primer premio del Jurado, Segundo Premio del Jurado y Premio CAMEO a la mejor animación. El jurado cuenta con la presencia del director de cine Jaume Balagueró y el Presidente de FILMAX, Julio Fernández, entre otros. Fotogramas tiene por costumbre esditar en DVD una selección de los cortos más votados (unos 10 o 15) y aunque la calidad es variada, siempre podemos encontrar alguna que otra joyita. Os dejo un enlace a uno de los cortos finalistas del año pasado: La explicación de Curro Novallas, que cómo mínimo me pareció bastante original (entrañable ese bailoteo final de los protagonistas al ritmo de Comment te dire adieu)

Sitges Chronicles: Masters of Horror: Imprint

Este año han programado para deleite de casi todos, los 13 capítulos de la serie de TV americana Masters of Horror, que vendría a ser un Historias para no dormir a lo yankie.

Son películas de 1 hora y poco de duración (¡¡Gracias Señor!!) con calidad cinematográfica, e independientes entre si, realizadas por prestigiosos (a priori) realizadores del género como: Joe Dante (Gremlins), Tobe Hooper (La matanza de Texas, Poltergeist), John Carpenter (La noche de Halloween, La cosa), Dario Argento (Profondo Rosso), Stuart Gordon (Re-Animator) y Takashia mi me echáis de comer a parteMiike (Audition, Llamada Perdida).

Ésta es una de las 3 que un servidor ha podido disfrutar, estremecerse y enfermarse:

Imprint de Takashi Miike
‘Memoirs hard-core of a Geisha’

imprint_poster_1.jpgMe parece a mi que los que le dieron libertad absoluta a Miike, no tenían ni p… idea lo que hacían, eso o sólo habían visto de él la de los teleñecos insoportables que es The Great Yokai War. Of course este episodio no se ha emitido por TV (censurado por ‘disturbing content’), pero si en DVD para gozo de sus enfermizos fans.

S. XIX: un señor americano llega a una isla nipona plagada de burdeles buscando a su amada Komomo. Pero llega por la noche y la debe pasar en uno de esos burdeles.

A partir de ahí lo terrorífico, espeluznante, bello, gore, bizarro, colorista y sádico se dan la mano y se mezclan para mostrar torturas, incestos, siamesas, abortos, mutilaciones, apariciones, … nada es imposible ni demasiado fuerte en el universo Miike.

Takashi, que es listo y tiene gusto por la estética, le imprime momentos bellos y coloristas (y no me refiero sólo al rojo-sangre) cuidando la fotografía y la dirección artística como si de un Zhang Yimou de Hero se tratase, o incluso en algún momento le da un estilo a lo teatro de marionetas chino realmente precioso.

miike2.8.jpgPero no os llevéis a engaño, pq la traca llega, y aunque quieras apartar la vista cuando en primerísimo plano clava agujas en las uñas, será inútil, pq te faltarán manos para taparte los oidos, ya que el cabrón cuida tan bien el sonido que por mucho que lo intentes, el escalofrío/arcada será inevitable. Y aunque parezca gratuito no lo es del todo, pues sus personajes sin ello no serían lo mismo. A resaltar el ‘madame’ del burdel: un enano al que le falta media nariz amputada y que da grititos a lo ‘cañita brava’ mientras torturan a una de las geishas. Demencial.

Todo ello además de la mano del perfecto anfitrión, tanto por su físico como por su actuación acertadamente teatral, el peculiar Billy Drago.

Valoracion: 7,5 (porque en el fondo estoy enamorado de Miike)

Ficha Técnica:
Masters of Horror: Imprint. EUA-Japón, 2006. Dir: Takashi Miike. 62 min. Con: Billy Drago, Youki Kudoh, Michie Ito.