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13 Dí­as de Terror. Dí­a 13: The Walking Dead, el videojuego

The walking Dead, el videojuego

íšltima recomendación de los 13 dí­as de terror, en esta ocasión The Walking Dead, el videojuego, que como cuyo tí­tulo indica, está basado en el cómic de Robert Kirkman, que cuenta además con una serie de televisión que va ya por su 4ª temporada.

El mundo de los videojuegos tiene una gran tradición de tí­tulos inspirados en el género del terror: desde la primera entrega de la serie Alone In The Dark, a franquí­cias tan populares como Resident Evil o Silent Hill, o tí­tulos como F.E.A.R. Juegos que saben jugar muy bien sus cartas y entretienen y asustan a la vez. Personalmente, el nivel de escalofrí­os que me ha producido Resident Evil: Code Veronica aún no ha sido superado.

The Walking Dead, el videojuego, se une a este grupo de videojuegos cuya temática es el survival horror, y lo hace de forma brillante. Partiendo de una estructura tí­pica de aventura gráfica en tercera persona, The Walking Dead, el videojuego incluye también elementos tí­picos de otros tí­tulos, como los quick time events que vemos en Heavy Rain o Beyond: Two Souls, o dar al personaje opciones para escoger, como aparece en juegos como Mass Effect o Fallout.

The Walking Dead, el videojuego está desarrollado por Telltale Games y cuenta con el asesoramiento de Robert Kirkman. De hecho, una de las razones de peso para esta colaboración era la intención por parte de Telltale Games de centrarse más en el desarrollo de los personajes y las consecuencias de sus acciones, más que un juego de disparos.

Argumentalmente, The Walking Dead, el videojuego se localiza en el mismo universo que el cómic, justo después de que estallara el brote de infectados, pero con personajes totalmente originales, excepto alguna aparición puntual de Hershel GreeneGlenn Rhee. En el juego tomaremos control de Lee Everett, un profesor universitario convicto, que tras un accidente de coche, mientras era trasladado, entrará en contacto con los primeros infectados y salvará la vida de una niña llamada Clementine, que ha perdido a sus padres y a la que se encargará de cuidar.

Así­, mediante conversaciones, quick time events y las acciones que escogemos para nuestro personaje, se va construyendo la historia, teniendo en cuenta que cada acción que hagamos, cada conversación que tengamos y cada pedazo de nuestra historia personal que optemos por compartir o no, tendrán su influencia tanto en los personajes que tenemos a nuestro alrededor, como en el desarrollo futuro de la historia, y su desenlace.

The Walking Dead, el videojuego

The Walking Dead, el videojuego,es un juego multiplataforma que se compone de 5 capí­tulos, y un episodio extra que hace de puente con la segunda parte, de la cual ya se puede jugar el primer episodio. Sin duda, una recomendación ideal tanto para los amantes de los videojuegos, como los seguidores del cómic de Robert Kirkman.

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

13 Dí­as de Terror. Dí­a 12: The Other Side de Conrad Mess

The Other Side de Conrad MessSi hace un par de dí­as nos hací­amos eco de la noticia del lanzamiento de la web oficial del Phonetastic Sitges Mobile Film Festival, hoy tenemos el gran placer de acercaros al corto ganador de la pasada edición de este festival: The Other Side del director Conrad Mess, quien hace unos dí­as se puso en contacto con nosotros a este efecto.

The Other Side, grabado en su totalidad con un iPhone 5, es un emocionante relato de terror gótico de gran potencia visual y estética y que evoca las historias más clásicas del género. La historia está basada en un relato de Marina Gómez que, como hemos dicho, ha dirigido Conrad Mess y está interpretada por Cristina Cataño, Jana Lafuente, Yaiza Grajales y Pedro Pablo Isla.

Dada su gran calidad artí­stica y técnica (nadie dirí­a que está rodado con un móvil, por mucho que sea de última generación) hemos considerado que debí­amos incluir este trabajo en nuestra serie de recomendaciones de los 13 Dí­as de Terror.

Conrad Mess posee una avalada experiencia y destreza en el uso de dispositivos móviles para la realización de cortos, The Other Side es su quinto cortometraje rodado con esta tecnologí­a y cuenta también en su haber con algún anuncio. Sus trabajos han sido ampliamente premiados en diversos festivales y en 2012 fue invitado a formar parte del equipo lí­der de la Mobile Film School de San Diego.

Nosotros os recomendamos que no os perdáis este último y magní­fico trabajo suyo y que además visitéis su web personal donde podréis ver otros de sus trabajos. Esperamos que os guste tanto como a nosotros.

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.

13 Dí­as de Terror. Dí­a 11: Hannibal

hannibal serie tvCon ya poco para concluir nuestros 13 Dí­as de Terror, hoy os traemos una nueva recomendación que es una de las nuevas ofertas televisivas de terror que se han podido ver durante el pasado año 2013, Hannibal. Una nueva adaptación, esta vez a la pequeña pantalla, de la historia de Hannibal Lecter, probablemente el asesino psicópata de ficción más conocido del mundo.

De todas las series de terror que se estrenaron el año pasado, y han sido unas cuantas (por ejemplo Bates MotelHemlock GroveIn the FleshLes Revenants…), para mi Hannibal destaca por encima del resto. Para empezar trae de vuelta uno de mis personajes favoritos, del que visto todas las adaptaciones que se han hecho para la gran pantalla (brillantes y no tanto) hasta la fecha y, además, porque a pesar de todo el material visual anterior que ya existe ha conseguido ser fiel al espí­ritu de Hannibal Lecter, pero además consiguiendo una identidad propia que la diferencia del resto. Vivir a la sombra de El Silencio de los Corderos, por sólo nombrar una, es complicado y la serie pasa con nota esta prueba.

Hannibal proporciona un gran impacto visual. La imaginerí­a de los crí­menes es cruenta, sangrienta y algo macabra cómo se le exige a una serie que trata este tema, pero no sólo en eso destaca la identidad visual de la serie. La ropa de los personajes, decorado y sobre todo las alucinaciones mentales de Will Graham (Hugh Dancy), el principal protagonista de la serie, aportan a la atmósfera que proporcionan el decorado perfecto de esterilidad y ensoñación para que el Dr. Lecter campe a sus anchas. Sin olvidarnos, por supuesto de la comida, un recurso que se ha conseguido aprovechar al máximo dada la conocida afición culinaria de Lecter que hace que la imaginación del espectador se desborde. Jugando así­ de una forma extraña con nuestro sentido del gusto y el olfato con cada plato que se presenta en pantalla que es capaz de hacer salivar y repugnar al mismo tiempo.

Pero todo esto no serí­a posible sin la interpretación de Mads Mikkelsen, que es capaz de trasladar la misma frí­a sordidez que en su dí­a fue capaz de interpretar tan brillantemente Anthony Hopkins, y aunque no seamos, todaví­a, capaces de ver a Lecter desatado tiene una presencia fí­sica muy poderosa en cada escena.

La historia se ubica temporalmente antes de lo que se relata en El Dragón Rojo (o en Manhunter) y es, sobre todo, la historia de como Will Graham intenta dar caza a distintos asesinos en serie, a costa de su propia cordura, y el juego que se va desarrollando entre Lecter y Graham, además de Jack Crawford (Laurence Fishburne), sobre los lí­mites de la empatí­a que es capaz de conseguir Graham y su psicopatí­a latente que parece puede desbocarse en cualquier momento. Haciéndola una historia más pausada al principio y que va creciendo en intensidad a medida que los cercos sobre Lecter se van cerrando y que tenga que usar toda su inteligencia para escapar.

En definitiva la primera temporada de Hannibal ofrece 13 episodios de intenso thriller psicológico pero siempre acompañado de un delirio insano con los sangrientos crí­menes que se van cometiendo. Que sorprende, además, por la apuesta de esta serie que se emitió en Estados Unidos por la NBC, una cadena generalista, que tiene muchas más restricciones por contenidos y lo explí­cito que pueden ser (uno de los capí­tulos no se emitió por su temática y coincidir en el tiempo con un tiroteo).

Los primeros trece capí­tulos acaban, además, en un cliffhanger inmenso y que veremos resolver en su segunda temporada el próximo febrero. Sin grandes cifras de espectadores, y a pesar de lo barata que se rumorea que le sale a la cadena (por su acuerdo de producción y distribución internacional) es una serie que hay que aprovechar y disfrutar mientras se siga emitiendo.

Javier Gijón (CrudPuppy). Colabora en el blog Los Lunes Seriéfilos escribiendo sobre series. Su serie favorita es Fringe y como buen fringie escribe sobre ella en Zona Fringe, blog que además administra. Además colabora ocasionalmente en el podcast Atmósfera Cero.

13 Dí­as de Terror. Dí­a 10 : Room 237

room 237

En esta nueva entrega de los 13 Dí­as de Terror hoy os voy a hablar de algo que sin ser especí­ficamente de terror, si que tiene que ver mucho con el tema: el documental Room 237.

En Room 237, el director Rooney Ascher hace un ejercicio de estudio en profundidad del clásico del terror El resplandor (The shinning) de Stanley Kubrick en el que, a través de entrevistas a fans devotos del film, nos expone las diferentes interpretaciones que estos entusiastas han encontrado escondidas durante el metraje de la pelí­cula. Así­, tenemos por ejemplo quien defiende que bajo la historia se encierra una alusión al genocidio de los nativos americanos, hay quien ve similitudes con el supuesto aterrizaje falso en la Luna, e incluso referencias a los nazis. Y todo esto se expone sin tomar partido por ninguna de las teorí­as expuestas, simplemente deja que estos fans las expongan.

Otras de las cosas que llama la atención de Room 237 es su puesta en escena, pues en ningún momento vemos la cara de quien habla, solo los oí­mos, y para ilustrar sus palabras Ascher utiliza imágenes tanto de la misma pelí­cula, como de otras pelí­culas del mismo Kubrick, que sirven de ejemplo de lo que se está exponiendo, como el momento en que nos habla de un fan a quien se le ocurrió la idea de proyectar El Resplandor hacia delante y hacia atrás, simultáneamente, y vemos el resultado en pantalla.

Room 237 debe tomarse como lo que es, un documental sobre un puñado de fans extremos de El Resplandor, que ven en ella señales de cosas que seguramente Kubrick ni se habí­a planteado al rodarla. El mismo director del documental asegura que el clásico no tiene para él ningún significado oculto, más allá de las buenas o malas decisiones que puedas tomar y que afectan a tu familia, como es el caso del personaje de Jack Torrance.

Sea como sea, Room 237 es un ejercicio muy interesante sobre una pelí­cula y lo que se puede llegar a interpretar de ella, si miras los detalles y le encuentras significados ocultos. Y, además, es un gran complemento para el visionado de su inspiradora El Resplandor. Un gran programa doble.

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

13 Dí­as de Terror. Dí­a 9: Beowulf

Beowulf de Santiago Garcí­a y David Rubí­n

En esta novena recomendación de nuestros 13 Dí­as de Terror que hemos organizado en Fantascine os traemos un nuevo cómic, o novela gráfica, que adapta Beowulf, el poema que narra la historia del guerrero nórdico de mismo nombre que mata al monstruo Grendel, a su madre y un dragón. Una historia épica, sí­, pero que mantiene sus tintes de terror al tener que el protagonista enfrentarse a lo desconocido y la valí­a se muestra siempre al sobreponerse a los miedos.

Beowulf es una de las obras más importantes, si no la que más, de la literatura anglosajona, además de ser un relato mundialmente conocido y múltiples veces adaptado, reinterpretado u homenajeado en cine, televisión, literatura y, por supuesto, cómics. Quizá la versión más conocidas sea la que dirigió Robert Zemeckis en CGI en el año 2007. Es esta nueva adaptación de Beowulf, que quiero recomendar, ha sido realizada en un cómic creado por Santiago Garcí­a en el guion y con David Rubí­n en el dibujo.

No ha sido este un proyecto fácil, siendo uno de los primeros guiones que realizó Santiago Garcí­a hace 10 años, que iba a dibujar Javier Olivares, pero que al final no se completó y quedó en el limbo, hasta que David Rubí­n se ofreció para continuar y entre ambos, empezando casi de cero rehicieron para crear un cómic maravilloso. Una de estas ocasiones en de las cenizas de un proyecto surge otro mejor.

La historia es bastante conocida: El monstruo Grendel está asolando el reino de los daneses y Beowulf junto a varios guerreros van en ayuda del rey danés para matar a Grendel. Después del enfrentamiento con Grendel entra en acción la madre en busca venganza y el protagonista va al cubil de ambos para eliminarlos. Mucho más adelante, 50 años después, siendo ya rey, habrá un último enfrentamiento con un dragón.

En este cómic no se le quiere dar una visión de la historia de Beowulf con un aire de más modernidad en la historia, o en los personajes. Son fieles al texto original y mantienen su esencia, con la búsqueda del protagonista de la gloria eterna y la perpetuidad en la historia. Pero se muestra una narración y puesta en escena moderna y dinámica. El dibujo de Rubí­n se puede volver oscuro y sangriento cuando Grendel o cualquiera de los monstruos aparecen y luchan contra Beowulf o los geists, y las batallas son exuberantes y sobrecogedoras. Es un cómic que se puede consumir en un suspiro pero que pide una rápida relectura que te hace disfrutar de los detalles, la atmósfera desoladora que se transmite en la que es una genuina pelea de un hombre contra un monstruo. Un cómic imprescindible.

Beowulf está editado en España por Astiberri, podéis ver algunas páginas de adelanto en El Mundo.

Javier Gijón (CrudPuppy). Colabora en el blog Los Lunes Seriéfilos escribiendo sobre series. Su serie favorita es Fringe y como buen fringie escribe sobre ella en Zona Fringe, blog que además administra. Además colabora ocasionalmente en el podcast Atmósfera Cero.

13 Dí­as de Terror. Dí­a 8: Attack On Titan

Attack on TitanOctava recomendación de los 13 Dí­as de Terror y en esta ocasión vale por varias, que podemos incluir dentro del género de la fantasí­a oscura/horror. Se trata de Attack On Titan (Shingeki No Kyogin en su tí­tulo original).

Attack on Titan nació como manga en el 2009 de la mano de Hajime Isayama, y hasta el momento lleva publicados 11 volúmenes, el último de los cuáles se ha publicado el pasado agosto. Tras el éxito del manga, ha habido varias adaptaciones a distintos medios, como son la novela ligera, spin-offs del manga original, hasta cuatro videojuegos, una pelí­cula de imagen real y en anime, que es la adaptación en la que me voy a centrar.

La historia del anime de Attack On Titan nos traslada a un futuro distópico, en el que la humanidad se ha visto masacrada por unos seres llamados titanes, y los pocos supervivientes que quedan se ven obligados a recluirse tras unas murallas, más altas que el más alto de los titanes, y así­ poder continuar existiendo. Lo que no se esperaran, tras cien años de relativa paz, es que aparezca un titán gigantesco, mucho más alto que ninguno que se haya visto, que es capaz de romper esas murallas protectoras. A partir de este momento, la vida de los tres jóvenes protagonistas de la serie, los hermanos Eren y Mikasa y su amigo Armin, se verán completamente alteradas.

El anime está dirigido por Tetsuro Araki, que tiene entre sus trabajos Death Note y High School Of The Dead, y ha contado con la colaboración en los guiones de Hiroshi Seko, Yasuko Kobayashi y Noboru Takagi.

Aunque la serie empieza como una historia de fantasia en un mundo distópico, pronto entra en juego el horror en la forma de los titanes, una criaturas de distintos tamaños, todas gigantes, de aspecto grotesco, que se dedican a atacar a cualquier ser humano que se les ponga por delante, sin ningún motivo aparente más que el de matar. Y es este mismo hecho el que lleva a una de las escenas claves del primer episodio y que marca el punto a partir del cuál la serie nos deja claro que estamos ante una historia muy oscura.

Un factor muy importante en la serie será cuando descubramos que estos titanes están más cerca de los humanos de lo que nos pensábamos, y que esos 100 años de paz de que habí­a gozado la humanidad se han terminado. En este aspecto, la presencia constante de los titanes, y la crueldad con que actúan, reforzado por la nula piedad que se tiene a la hora de sacrificar personajes, le da a esta serie el verdadero tono de terror.

Una serie que, por otra parte es muy adictiva pues, si bien sigue bastante fielmente el manga, la puesta en escena es muy espectacular, y goza de escenas muy impactantes, tanto o más que en su versión dibujada. Aunque hay tiempo para la reflexión y para dar protagonismo a hechos que, sin estar directamente relacionados con la trama, si sirven de complemento para explicar el trasfondo de algunos personajes. 

Y como no podia faltar siéndo un anime, su opening es espectacular y tiene una melodia muy pegadiza. aquí­ os lo dejo:

En España, Norma Editorial se encarga de la publicación del maga como Ataque a los titanes, mientras que Selecta Visión ha adquirido la licencia del anime y empezará a comercializarlo a partir del mes de diciembre.

Tiene su propio blog sobre cine y series: Aquesta és la meva opinió. Co-directora del podcast Atmósfera Cero.

13 Dí­as de Terror. Dí­a 7: Fatale

Fatale comic

En esta séptima recomendación de nuestros 13 Dí­as de Terror, os traigo nuevamente un cómic que se ubica entre las fronteras del terror y del noir como es Fatale, guionizado por Ed Brubaker y dibujado por Sean Phillips.

Fatale es obra de un equipo creativo que lleva mucho tiempo trabajando juntos, ambos fans del género negro han ido aportando a toda su creatividad a obras como Sleeper e Incognito (que mezclaban el género con el superheroico), y posteriormente ya una obra más enclavada en el noir como es Criminal. Esto hace que Fatale sea puro género negro, en el que, por supuesto, hay un detective trasnochado y corrupto, una mujer fatal y un periodista investigando un asunto turbio.

Pero en este caso el primer asunto turbio incluye un elemento sobrenatural escondido que poco a poco se irá mostrando. Todo empieza con un funeral y una herencia que se podrí­a decir maldita, un famoso escritor de novelas best-seller muere y su ahijado busca entre sus pertenencias algún libro inédito con el que conseguir un dinero fácil. Esta novela aparece, pero cuenta una historia que parece demasiado real, en la que se cuenta en flashback la historia del encuentro del escritor, entonces periodista, con una misteriosa mujer, Josephine. La misma mujer que ha aparecido sin envejecer en su funeral más de 40 años después.

En estos cómics se crea rápidamente un universo propio y personal, con toques que recuerdan irremediablemente a Lovecraft, pero también a otros cómics que tocan el terror como Hellboy (con el que comparten colorista) o Hellblazer. En la que la historia siempre está rozando lo oculto con las vidas de unos valiosos perdedores que, sabiéndolo o no, se precipitan a su propio final.

Esta historia de antaño en un Estados Unidos oscuro, en concreto en California, podrí­a ser fácilmente algo que ya hemos visto en una pelí­cula, con una narración en off y primera persona constante y el aspecto de los dibujos de Sean Phillips que destilan añejo y te meten en la trama. También los momentos en los que se muestra lo sangriento y sobre todo, lo oculto, ya sean humanos o no lo que se representa. Pero en donde destaca es en el personaje de la mujer fatal, Jo, que da tí­tulo al cómic y que atrae irremediablemente a los hombres a su alrededor a una perdición que no tiene nada de natural.

Un cómic magní­fico, que para quién ya conozca al tándem creador no le sorprenderá su calidad, pero para quién quiera acercarse a ellos probablemente le sorprenda agradablemente.

En España Fatale está publicado por Panini Comics el primer volumen La muerte me persigue que incluye los primeros 5 números de la colección.

Javier Gijón (CrudPuppy). Colabora en el blog Los Lunes Seriéfilos escribiendo sobre series. Su serie favorita es Fringe y como buen fringie escribe sobre ella en Zona Fringe, blog que además administra. Además colabora ocasionalmente en el podcast Atmósfera Cero.

13 Dí­as de Terror. Dí­a 6: saga Elric de Melniboné

elric

En esta sexta recomendación de los 13 Dí­as de Terror, hoy os voy a hablar de una saga literaria, que si bien pudiera parecer alejada del género, en realidad tiene muchos elementos de terror: la saga Elric de Melniboné.

Elric de Melniboné aparece por primera vez el 1972 en la novela del mismos tí­tulo, del escritor británico Michael Moorcock (1939), escritor de fantasí­a y ciencia-ficción. A esta primera novela, seguirí­an 8 más propias, y apariciones en obras protagonizadas por otras encarnaciones del Campeón Eterno.

Y es que Moorcock recrea muchas de sus historias en el llamado Multiverso, diferentes mundos y diferentes tiempos que tienen un denominador común: El Campeón Eterno, un conjunto de seres distintos pero que comparten un mismo espí­ritu, y está condenado a vagar por el mundo redimiéndose por un terrible pecado cometido en el pasado, y sólo encontrará la paz en la ciudad de Tanelorn.

De todas las encarnaciones del Campeón, seguramente la más conocida es la de Elric de Melniboné, protagonista de una saga compuesta por varios libros y cómics. Y si sois aficionados a los juegos de rol, seguro que os sonará el juego Stormbringer, que está ambientado en los Reinos Jóvenes, una de las ubicaciones de las novelas. Y si es cierto que la novela se enmarcarí­a dentro del género de espada y brujeria, los elementos de terror están en todo momento presentes, tanto por el trasfondo del personaje como por los acontecimientos que se desarrollan, con demonios, señores de Caos, encantamientos y maldiciones.

Elric, el último emperador del reino de Melniboné, pertenece a una raza no humana, que convive con humanos y otras razas, en una tierra alternativa. Elric se nos describe como un albino de ojos rasgados y rojos, complexión muy débil y que necesita valerse de pócimas para tener un poco de resistencia. Como todos los meniboneses, rinde culto a Arioch, el dios del Caos, y llegará a hacer tratos con él, y con otros demonios para conseguir sus fines.

Elric de Melniboné

Pero sin duda, la mayor fuente de poder para Elric será Stormbringer, una espada oscura habitada por un demonio y que otorgará a Elric una gran fuente de poder, al absorber las almas de aquellos a los que hiere, pero también significará su condena. Y, aunque no es la única espada habitada por demonios, sí­ es la más famosa. Así­, a través de esta espada, Elric de Melniboné se convierte el mismo en un demonio, y a pesar de luchar en su contra en muchos momentos, acabará sucumbiendo a ella, como un drogadicto, pues la fuerza que obtiene de las almas absorbidas le otorga la fortaleza y vitalidad que nunca habí­a tenido.

La verdad es que conocí­ a Michael Moorcock casí­ por casualidad, cuando me decidí­ a leer un libro que corrí­a por casa hací­a tiempo llamado El Campeón Eterno y realmente me fascinó este personaje, que parece estar maldito por un asunto muy grave y que, además, adopta distintas personalidades. pero la verdadera fascinación fue con Elric de Melniboné. Lo que en un principio parecí­a que iba a ser una novela de fantasí­a medieval tipo Dragones y Mazmorras, se iba tornando con cada entrega en algo más oscuro, más demoní­aco, y la espiral de destrucción del personaje protagonista parecí­a inevitable. Reconozco que Moorcock con su Multiverso ha sabido crear una mitologí­a que engancha, se lee muy bien y que los continuos cruces entre personajes, te obliga a leer más y más y hace que desees conocer esas otras personalidades.

Así­ pues, la saga de Elric de Melniboné se me antoja como la más oscura dentro del Multiverso de Michael Moorcock, una encarnación del Campeón Eterno que está claramente alineada con el caos y es esclava de una espada demoní­aca, que llevará a Elric a un camino de muerte y destrucción, incluso de todo lo que él ama, y que parece destinada a acabar también con él. Para mi es una versión más oscura y desesperanzadora de cualquier novela de espada y brujerí­a que haya leí­do.

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13 Dí­as de Terror. Dí­a 5: I am a Hero

I am a Hero

En esta quinta recomendación de nuestros 13 Dí­as de Terror nuevamente voy a remitir a un cómic, esta vez un manga, que trata uno de los temas de terror de moda estos últimos años, los zombies, pero con algo de la imaginerí­a que caracteriza a los japoneses.

I am a Hero de Kengo Hanazawa sigue los pasos de Hideo, un treintañero que lleva una vida bastante anodina, y que ha tenido sueños de ser un artista manga, pero sólo ha conseguido ser un ayudante. Tiene novia, pero es una relación en la que tiene la certeza de que es la segunda opción y que le podrí­a abandonar en cualquier momento. Hideo no es precisamente feliz. Nada extraordinario pasa en su vida y parece que está empezando a perder la cabeza. Pero algo sucede.

Una extraña epidemia de gripe esconde mucho más, la gente empieza a comportarse de forma violenta y monstruos empiezan a desatar el caos en la ciudad. Pero la paranoia de Hideo, sus extraños rituales, y un poco de suerte, hacen que sobreviva y que cruce su camino con Hiromi, una estudiante de instituto perdida en el bosque.

Esta historia tiene dos protagonistas que no se ajustan a ningún estereotipo heroico, que sin embargo sí­ son casi los prototí­picos marginados de sus ambientes sociales; ni populares, ni guapos, ni exitosos y que parece que ya están un poco idos de la cabeza antes de que les empiecen a rodear monstruos y tragedias. Es curioso que aunque cuente cosas en principio un tanto anodinas, que sólo destacan por la imaginación disparatada de Hideo, te hace pensar al principio que si no todo será un producto de su mente. Primero Hideo solo, y luego ambos, tendrán que ir descubriendo qué pasa y cómo sobrevivir en este apocalipsis zombie.

La historia puede parecer pesada ya que pasan muchas páginas antes de que aparezca el que primer zombie, pero en I am a Hero lo que es más importante al principio es explicar quiénes son sus protagonistas antes de que se desate la vorágine. Pero se va manteniendo un buen pulso de narración haciendo que pases de un flashback de una conversación sobre mangas, a que un monstruo deforme ocupe completamente la acción y que cada acción sea a vida o muerte. Todo tiene un tono anti-épico, con un toque salvaje por la evidente incomprensión de qué es lo que está pasando y sobre todo tan gráficamente impactante que harí­a que a cualquiera se le ponga la piel de gallina.

I am a Hero está editado en España por Norma Editorial que ha publicado 4 tomos hasta ahora.

Javier Gijón (CrudPuppy). Colabora en el blog Los Lunes Seriéfilos escribiendo sobre series. Su serie favorita es Fringe y como buen fringie escribe sobre ella en Zona Fringe, blog que además administra. Además colabora ocasionalmente en el podcast Atmósfera Cero.

13 Dí­as de Terror. Dí­a 4: ABCs of Death 2, con la M de..

ABCs Of Death 2 Fantascine

Para nuestra cuarta entrega de los 13 Dí­as de Terror os queremos recomendar un interesante proyecto y haceros una petición… pero eso vendrá luego. Empecemos por la recomendación. Muchos habréis oí­do hablar del proyecto ABCs of Death, una antologí­a de 26 cortos de terror que ofrecen una concepción propia sobre la muerte, cada uno de ellos asociado a una letra del alfabeto y cada uno de ellos realizado por un director diferente.

Tal fue el éxito de esta antologí­a en el 2012 a su paso por festivales y algunas salas comerciales que DraftHouse Films y Magnolia Pictures han decidido producir una secuela con nuevos directores. De la misma manera que en la edición anterior se abrió un concurso para directores noveles para buscar el corto que llevarí­a la letra “T”, en ésta ocasión se ha abierto un concurso para la letra “M”. El ganador recibirá 25 mil dólares en metálico y verá su trabajo incluido dentro de la edición final de ABCs of Death 2.

En la web 26th.abcsofdeathpart2 podéis ver todos los cortos presentados que podrán ser votados hasta el 14 de noviembre. Los seis cortos que reciban más votos del público formarán parte de los finalistas junto con otros seis seleccionados por un jurado compuesto por productores y otros expertos en el género. Los otros directores que forman parte de esta segunda antologí­a serán los que elijan finalmente el corto ganador. Entre ellos se encuentran directores de la talla de Alex de la Iglesia, Bill Plympton, Vincenzo Natali, The Twisted Twins, Julien Maury o Alexandre Bustillo.

Nosotros desde aquí­ os recomendamos que echéis un vistazo a los cortos presentados a concurso, encontraréis cosas muy curiosas, y os animamos (he aquí­ nuestra petición) a que votéis el corto M is for Metamorhose del español Sergio Morcillo, un corto que os pondrá los pelos de punta por la caracterí­stica tan cercana del horror que muestra.

Aficionada al cine fantástico y de terror.
Creadora y coordinadora del blog Fantascine y codirectora del podcast sobre cine fantástico, ciencia ficción y terror Atmósfera Cero.