ATMÓSFERA WHOVIAN EPISODIO 18: Burn with me, Martha

segunda temporada doctor who

Ya estamos aquí, un poco más pronto de lo normal, con este episodio 18,  para seguir comentando esta tercera temporada de Doctor Who que nos está gustando tanto.

Y en el menú de hoy tenemos dos episodios, en los que ahora sí, ahora oficialmente ( aunque todos lo sabíamos desde el principio de temporada ) Martha se convierte en companion oficial del Doctor, con llave y móvil hackeado incluidos.

En el primer episodio, “The Lazarus Experiment”, las aventuras de nuestros intrépidos viajeros los llevaran hasta el Londres de Martha, donde van a tener que enfrentarse a un monstruo asesino, surgido de la manipulación genética, pero también a la madre de martha y su oposición a que su hija viaje con el Doctor, influenciada por un individuo muy misterioso.

En el segundo, y respondiendo a una llamada de socorro, la TARDIS aterrizará en una nave que está a “42” minutos de colisionar con un sol, en un episodio trepidante y que no se va a librar de la referéncia al ese  personaje misterioso que nos acompaña desde el primer episodio: Mr. Saxon.


Los contenidos de este episodio son:

Doctor Who Temporada 3 (2007) :

– 3×06 “The Lazarus Experiment”

– 3×07 “42”

 

ATMÓSFERA WHOVAIN 17: Dalek que Dalek

segunda temporada doctor whoFieles a nuestra cita quincenal a bordo de la Tardis os traemos una nueva entrega de ATMÓSFERA WHOVIAN. Seguimos con el repaso a la 3ª temporada y para esta ocasión repasamos un episodio doble que nos lleva a un reencuentro… poco agradable. Martha y el el Doctor van a tener la mala suerte de que en su camino vuelvan cruzarse los temibles Daleks, quienes no cejan en su empeño de volver a ser aquella temible raza que casi dominaba el universo. Tendremos además la ocasión de echarle un ojo al Nueva York de la Gran Depresión y a la construcción del mítico Empire State Building, que tendrá un papel estelar en toda esta historia. Números musicales, extraños experimentos genéticos y temibles conspiraciones nos aguardan ¿embarcamos?

Los episodios tratados en esta entrega son: 3×04 – Daleks in Manhattan y 3X05 – Evolution of the Daleks

Los imprescindibles de SITGES 2014 (I)

 Imprescindibles_Sitges_2014

Ya han pasado varias semanas desde que finalizó el Festival de Sitges 2014 y aunque ya os hemos hecho un primer balance a través de la primera entrega sobre el festival de nuestro podcast Atmósfera Cero, también queremos contar con la opinión de otros cinéfilos, blogueros y podcasters amigos. Así os traemos la primera de las dos entradas que dedicaremos en el blog a los Imprescindibles de Sitges 2014 en la que algunos amigos de este blog nos ofrecen su ranking de 5 películas que vale la pena ver. Además este año, como novedad, también reservamos un espacio para aquellas películas de las que deberíamos huir como alma que lleva el diablo.

Id tomado nota.

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Luís F. Mayorgas (podcast Fuera de órbita)*

 *[de menor a mayor]

Gremlins

#5 Burying The Ex (Joe Dante)

Romper con una novia algo obsesiva puede ser complicado, sobre todo si, después de que la atropelle un autobús, ella vuelve de la tumba determinada a continuar contigo feliz para siempre hasta la muerte… e incluso después. Después de la bastante floja Miedos 3D, es una alegría ver que Joe Dante recupera un poco de su espíritu gamberro, con esta comedia negra de presupuesto modesto sobre relaciones absorbentes, a medio camino entre la comedia amable, y el humor negro a ratos un poco bruto, aderezado con referencias cinéfilas a mansalva sobre cine de terror (que es uno de los sellos de identidad de Dante). Por cierto, aunque los actores no son demasiado conocidos, en general están bastante bien, con mención especial al protagonista, Anton Yelshin, al que los trekkers recordamos en su papel como alferez Chekov en el remake de Star Trek.

#4 Let Us Prey (Brian O’Malley)

Una mujer policía en su primer día de trabajo en un pueblecito británico, recoge a la víctima de un atropello, aparentemente un vagabundo, y se lo lleva a su comisaría. A partir de ahí, el infierno se desata cuando empiezan a aflorar los secretos más criminales y atroces de los policías, presos y funcionarios que allí trabajan. Asedio, violencia física y degradación moral, en esta película que está a medio camino entre John Carpenter y Clive Barker, con unos toques mefistofélicos. Por cierto, mención de honor a Liam Cunningham (Davos en Juego deTronos), como el extraño que desencadena el caos, aportando gravedad e intensidad sin mover casi una ceja.

#3 I Origins (Mike Cahill)

El director ya había triunfado en Sitges en ediciones anteriores con Another Earth, usando la ciencia ficción como vehículo para contar una historia tremendamente personal, y aquí repite en esta historia sobre un científico que busca una prueba que refute definitivamente la existencia de Dios, y que se termina convirtiendo en un drama inteligente y emotivo sobre las relaciones de pareja, la fe, el ateismo, la ciencia y la pérdida. Quizás alguien pueda hacerle la crítica de que el director termina tomando partido en la confrontación entre la Mística y la Razón. Pero la película funciona tan bien emocionalmente que eso no me supuso ningún problema.

#2 Lupin The Third (Ryûhei Kitamura)

Pues esta gansada se convirtió en una de mis películas favoritas del festival. Básicamente una versión a imagen real del anime “Lupin Tercero”, esta aventura sobre un ladrón de guante blanco, es una adaptación modélica que mantiene el espíritu ligero, aventurero y divertido del dibujo animado original. Aunque veía la obra original hace años de forma esporádica, es evidente lo mucho que se ha cuidado la fidelidad con dicha obra , respetando el tono ligero en lugar de caer en la busqueda de un realismo que aquí podría haber matado la adaptación. En particular es notablela busqueda del parecido en el aspecto físico de los personajes, clavados a los del anime, con mención honorífica al actor que hace de Lupin, que además de parecerse, mantiene en todo momento esa actitud despreocupada y chulilla que tenía el personaje original. En resumen, una aventura a lo Misión Imposible para el público familiar, que busca la diversión sin complejos, y lo consigue. No se puede pedir más.

#1 Gremlins (Joe Dante)

Deliberadamente abro y cierro mi aportación con Joe Dante, que estuvo casi omnipresente en el festival, por el mismo, o acompañando a su colega, el premiado Actor Secundario Bob… digoooo, Dick Miller.. Puede parecer algo tramposo poner en mi Top 5 de imprescindibles a un clásico de los blockbusters de los 80, pero es que vista de nuevo en el festival de Sitges en pantalla grande, creo poder afirmar que no se trata de nostalgia, sino que definitivamente Gremlins es un peliculón, con un Dante en estado de gracia que equilibra perfectamente ese tono amable y familiar propio de lo mejor de la factoría Spielberg de aquella época, con el espíritu de destrucción gamberra lleno de terrorífica mala leche personificado por los propios Gremlins. La escena del cine es el ejemplo perfecto: Pasamos de la inofensiva y gamberra diversión de los pequeños demonios canturreando con los enanitos de Blancanieves, a verles, desde la misma perspectiva de los propios protagonistas (eso si que es metacine), abalanzándose al otro lado de la pantalla con furia homicida y descuartizadora (Eso si, aunque esta película es genial, yo, como Joe Dante, tengo debilidad por la reivindicable Gremlins 2…).

Y además, mi premio al horror vacui se lo dedico, desde el cariño, a:

A Girl Walks Home Alone at Night (Ana Lily Amirpour)

Le puse buena voluntad. Palabra. Pero por mucho que Sitges le concediera el premio a mejor opera prima de esta edición de 2014, me temo que una película de vampiros iraníes hipsters en blanco y negro fue demasiado, después de 13 películas en menos de 72 horas. Mi cónyuge y yo huímos como alma que lleva el diablo a la media hora de película.

Los imprescindibles de Adriana Izquierdo (Ohhhtv! podcast, Domingo de cine,Vaya tele y Esta peli ya la he visto)

I Origins

#1 I Origins

Porque Mike Cahill ha vuelto a enamorarme con la sensibilidad que tiene para transmitir emociones con naturalidad y sencillez. Porque se toma su tiempo en colocar todas las cartas sobre la mesa y cuando todos los engranajes empiezan a encajar y moverse, nos hace partícipes de una deconstrucción de personaje, de sus creencias y convicciones que atrapa.

#2 The Guest

Porque crea una atmósfera viciada y enrarecida desde el primer momento con muy poco. Por la mirada penetrante y magnética de Dan Stevens y porque es un guión excepcional en un género-planteamiento en el que se suele tirar de personajes-herramienta y efectismos. La dirección es de lo mejor del festival, y el musicote ayuda.

#3 Starred up

Porque me sorprende sorprenderme en un género como el drama carcelario. La deconstrucción de la relación padre-hijo, las dinámicas entre ellos y en la cárcel y la ausencia de tremendismos injustificados o topicazos del género son algunas de sus virtudes. Está escrita que es una delicia; llega, emociona, empatiza.

#4 Kenshin: Kyoto Inferno

Porque viví el maratón de Kenshin con una intensidad que no esperaba. Porque el nivel de calidad, producción y adaptación de la saga aún me sorprende. Por el tono, el ritmo, los enfrentamientos, las frases y reflexiones lapidarias, el respeto por las figuras de los personajes del manga… Elijo la segunda porque, aunque todas tienen un nivel excelente y la última es también una apoteosis, es la más redonda y equilibrada; aún más loable cuando pensamos que es “la de en medio”.

#5 What we do in the shadows

Porque no sólo se agradece un poco de comedia en Sitges (que este año ha brillado por su ausencia), además estamos ante una parodia ingeniosa, original, hilarante y ocurrente que podría agotarse rápido pero nunca cae en la repetición, está constantemente soltando nuevas ideas y es un cachondeo gamberro de principio a fin.

El premio especial al horror es para La Distancia, porque estuve media película con la tentación y el DESEO FERVIENTE de abandonar la sala pero me obligué a mí misma a aguantar hasta el final para poder defenestrarla con fundamento y derecho plenos. Tomadura de pelo. A ver si ahora por poner a enanos telepáticos y colocar la cámara en grandes planos estáticos y estéticos estamos haciendo cine de autor de calidad. Arg. Es un mal que también está en A Girl Who Walks Alone at Night, todo fachada. Nada de chicha. Pero al menos la fachada era mínimamente estimulante; la música, la historia de ellos dos… Al final se queda con poco donde rascar, pero algo se rasca.

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Carlos Giacomelli y Xavi Roldán (La Casa de los Horrores)

It Follows

#1 It Follows

La sensación del año en materia de género, en la opinión de un servidor. No es que dé demasiado miedo, pero sí genera sensaciones muy incómodas en todo momento, por jugar a las mil maravillas las cartas de que dispone. It Follows va, simplemente, de una persona que es “seguida”. A partir de ahí, información dosificada con cuentagotas, desasosiego constante por una persecución que ídem, buen ritmo y mejor pulso, y la suficiente originalidad y despertar neuronal como para equipararla, salvando las distancias horror/sci-fi, a la pequeña revolución que en su día supuso Donnie Darko. Como aquella, ésta llega en el momento justo para encauzar un género que se creía agotado.

Lee la crítica de It Follows de La casa de los Horrores aquí 

#2 The Double

Richard Ayoade adapta, o mejor, reimagina a Dostoievski, ubicando su homónimo El doble en un universo con claras reminiscencias a la ciencia ficción añeja. Esa por la que pululan Philip K. Dick y Stanislaw Lem; esa que imaginaba allá por los 50 cómo sería el futuro en los 90, y en los 70 cómo sería el año 2000. En definitiva una delicia para los amantes de todo este Universo. Y además un estímulo para propios y extraños, al tratarse de una película personalísima y de obligada lectura “entrelíenada”. The Double es un reto, exigente y no redondo (en ocasiones confunde su ritmo asincopado con el puro tedio, para qué negarlo), pero plenamente satisfactorio si se acepta. Bien hecha, incitadora al contraste de opiniones… y con un esplendoroso reparto.

Lee la crítica de The Double de La Casa de los Horrores aquí.

 

#3 Under the Skin

“La de la Johansson despelotada”, así es como la conoce la gran mayoría de espectadores que, luego, salen escaldados a media película. Y es que el desnudo de la actriz es lo de menos a nivel carnal, pero sí es fundamental para otra película-reto, esta vez la de un Jonathan Glazer que habla de alienígenas que vienen a la Tierra para hacernos no-se-sabe-muy-bien-qué, aprovechándose de las carencias más evidentes de nuestra sociedad… esto es, el “tiran más dos tetas que dos carretas”. De la mano de una portentosa actriz (desnuda no sólo a nivel físico), Under the Skin supone un pesadillesco relato sci-fi abierto a interpretaciones, más sensorial que narrativo, que puede suponer un peñazo como la copa de un pino, o un viaje de los que atrapan y no sueltan. Esto es cine-bomba, hara-kiri filmaffínico… Pero también, cine único.

Puedes leer la crítica de Under the skin de La Casa de los Horrores aquí 

#4 The Babadook

Y luego está The Babadook. La única película de la presente edición capaz de generar miedo a raudales. La única que nos ha dificultado conciliar el sueño (y eso que hablamos de un festival de cine marcado por el terror)… Eso bien vale un reconocimiento. Partiendo de argumentos trillados y recurriendo a trucos de lo más clásicos, la debutante Jennifer Kent ha sido capaz decomponer uno de los mejores exponentes del género en su forma más pura y rebuscando en los miedos por los que más o menos ha pasado todo espectador: que si armarios, que si monstruos debajo de la cama, que si sombras… The Babadook nos ataca de frente, y por el camino es capaz de generar un nuevo icono de terror, y es que el “baba… dook, dook, DOOK” ya se ha convertido en un clásico del festival. Muy, muy bien.

Lee la crítica de The Babadook de La Casa de los Horrores aquí.

#5 The Raid 2

Fue la última novedad del certamen, se presentó en sociedad a las 4 de la mañana de la última maratón. Y es que ya se sabe: lo mejor, para el final. The Raid 2 recoge el legado de su sensacional primera entrega y, a lo largo de dos horas y media, es capaz incluso de superarla con un entramado más denso y una acumulación de tortas sin parangón. En serio, lo que parecía imposible resulta que no lo era: aquí, las coreografías son aún más espectaculares, los golpes se sienten aún más doloroso y, claro, las ovaciones son todavía más cerradas. La única pega: quince minutos menos hubiesen hecho de Berandal seguramente la mejor película de acción y artes marciales de la historia. Con todo, de la excelencia no baja.

La castaña: Annabelle + Tusk

Imposible decantarse entre una u otra. La primera, por ser directamente un timo: aprovechando el filón de Expediente Warren, mientras se produce la secuela oficial los listillos de la Warner han decidido embolsarse cuatro perras a costa del respetable, con una película hecha de cualquier manera y de resultados francamente atroces. Con prisas, descuidada, e incapaz degenerar sensación alguna salvo el odio más profundo, todas las copias de Annabelle deberían ser enterradas en algún desierto. Claro que entonces se correría el riesgo de no tener espacio para las copias de Tusk, de un inefable Kevin Smith que a estas alturas ya no le hace gracia a nadie, y que lleva sin dar palo al agua más o menos desde Dogma. Su broma sobre el tío que se convierte en morsa es pesada por su mal gusto cinematográfico: hueca, descompensada, fallida tanto en su humor gilipóllico como en su terror de homenaje de garrafón, demencial en ciertas decisiones (flashbacks, escenas en blanco y negro, tempos…) se torna incluso hostiable de todas todas cuando cierto actor con tendencia al histrionismo hace acto de presencia a modo de estrella invitada y se carga, definitivamente, todo atisbo de salvar los muebles. Kevin Smith, cumple tus promesas y abandona el cine de una vez, por caridad humana.

Lee la crítica de Tusk de La Casa de los Horrores aquí.

 

ATMOSFERA WHOVIAN 15: Run, Donna, Run

segunda temporada doctor who

 

Una vez cerrada, valorada y comentada la segunda temporada de nuestro Doctor favorito, ya era hora de ponerse manos a la obra con la tercera temporada. Lo hacemos con un episodio que podríamos llamar de transición, que enlaza con mecanismo de reloj suizo el episodio final de la temporada anterior con esta nueva etapa.
En esta nueva entrega tendremos un poco de todo y para todos los gustos: novias a la fuga candidatas a companion, numerosos guiños a episodios anteriores, una pizca de Torchwood, el alien of the week de turno… y sobretodo descubriremos una faceta un poco más oscura del Doctor que hasta ahora no habíamos visto. ¿Listos? pues todos a bordo que la Tardis va a despegar…

Los contenidos de este episodio son:

Episodio 3×00: Novia a la Fuga

 

 

ATMÓSFERA CERO 61: La Pequeña Tienda de los Horrores… Da-doo

La pequeña tienda de los Horrores

En el vigésimo noveno día del mes de septiembre… [Da-doo]

dos afamadas podcasters [Two-Da-doo]

se disponían como cada quincena a grabar [Rec-Da-doo]

Todo estaba listo y preparado [Ok-Da-doo]

Cuando de repente y sin previo aviso se produjo un extraño

ECLIPSE SOLAR TOTAAAAAAL

Todo se oscureció y se pudo oir un extraño sonido, como de algo procedente de otro mundo

[Da-doo]

Y cuando volvió la luz, sobre de la mesa y entre los micrófonos apareció una extraña planta [Uy -Da-doo]

Podríamos haber jurado que antes, no estaba ahí, y sin embargo, nos dispusimos a grabar…

Sha la la, la la la, la la la loo

Amigos, disculpadnos este imaginario número musical que nos hemos montado pero no hemos sido capaces de resistirnos y nos hemos dejado llevar por el espíritu de las películas que os traemos para el especial de esta quincena: un versus de La pequeña Tienda de los Horrores donde le damos un repaso al original de 1960 dirigido por Roger Corman y a la versión que adaptó el musical posterior en 1986 y dirigida por Frank Oz. Terror, humor negro y absurdo, plantas alienígenas, dentistas psicópatas y mucha buena música es lo que tienen para ofrecerte estos dos peliculones, sin olvidarnos de la adaptación teatral musical de 1982 y de los diversos finales de la versión fílmica de 1986.

Dos grandes clásicos del cine como estos no necesitarían mayor acompañamiento, pero no hemos querido desperdiciar la ocasión y de paso os recomendamos unos cuantos cortos.

Que os aproveche.

 

Los contenidos de este episodio son:

Recordad que para poneros en contacto con nosotras tenéis varias vías: