SITGES 2014 – Avance de programación

Sitges 2014 -avance de programación

El cine Fantástico y de terror más actual estará presente en Sitges 2014

Aunque os fuimos informando puntualmente a través de Twitter y Facebook del avance de programación de la 47ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, hemos creído conveniente detallaros con un poco más de mimo y cariño la larga lista de películas confirmadas por el festival para este 2014.

Con una rueda de prensa y una charla informal de Ángel Sala, director del Festival, este mes de julio, se ha dado a conocer un  extensísimo avance de programación para la próxima edición del certámen.

Àngel Sala hizo hincapié en la larga tradición del Festival de Sitges dentro del mundo del cine Fantástico, y como este género parece ir conquistando terreno, poco a poco en otros festivales de carácter más generalista así como una cierta tendencia a estar más presente en el llamado cine de autor.

Como es natural, el Festival sigue apostando por la producción propia para su inauguración. Por ello ha escogido la última entrega de la saga [REC]; [REC]4: Apocalipsis de Jaume Balaguero – cuya premiere mundial tendrá lugar en el TIFF- para dar el pistoletazo de salida a esta edición. Como producciones nacionales también estarán presentes La Distancia de Sergi Caballero y Musarañas, la primera película financiada por la nueva productora de Álex de la Iglesia, Pokeepsie Films, dirigida por Juanfer Andrés y Esteban Roel y que nos presenta una historia de terror psicológico ambientado en la postguerra que recupera el fantástico y gótico clásico ibérico.

Homenaje a Roland Emmerich

El director, productor i guionista alemán, Roland Emmerich, gran representante del cine fantástico de catastrofes y autor de films tan populares como Independence Day, Godzilla, 20112, Stargate o El día de mañana, recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival. Ángel Sala confirmó la proyección de Indepence Day durante el Festival, además cabe la posibilidad de  que se le dedique una retrospectiva.

Una porción de Sundance

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NOCTURNA 2014: avance de programación

NOCTURNA 2014Si hace unos meses nos hacíamos eco de la apertura del perido de recepción de largometrajes y cortometrajes a competición del NOCTURNA 2014, hoy recibimos la noticia de que una vez cerrado el plazo de inscripción, el festival ya ha anunciado algunas de las películas que incluirá en esta edición.

El Festival Intenacional de cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA, ha recibido para su segunda edición más de 1000 trabajos entre largometrajes y cortometrajes procedentes de lugares como Estados Unidos, Canada, Irán, Corea del Sur, Japón, China, Filipinas, Irán, Rusia, Reino Unido, Francia, Bélgica, Alemania, Países Bajos, Chile, Argentina, Honduras, Nueva Zelanda, entre otros, demostrando así la amplia acogida del festival y el gran impacto causado en su primera edición el año pasado.

Wolf Creek 2

Para la Sección Oficial Fantástico, el festival ha confirmado los siguientes títulos:

BENEATH de Ben Ketai, un thriller psicológico inspirado en hechos reales que retrata la odisea claustrofóbica y el viaje a la paranoia de un grupo de mineros de carbón atrapados a más de 600m de profundidad.

SILENT RETREAT de Tricia Lee, ganadora del premio a la mejor película canadiense en el Toronto After Dark, un film de terror puro en el que una mujer, Janey, es enviada a un retiro silencioso en el bosque para su rehabilitación, donde acabará descubriendo que los hombres que regentan el lugar manipulan a las mujeres para mantenerlas silenciosas y sumisas y que si rompe las reglas… tendré que enfrentarse a alago terrible que acecha en el bosque.

SECOND COMING 3D de Herman Yau, una cinta hongkonesa de tintes sobrenaturales que nos cuenta la terrible historia de una familia que esconde un oscuro pasado que regresa en busca de venganza.

CHIMÈRES de Olivier Beguin que ha recibido numerosos premios en festivales como Screamfest o Fantasporto nos relata com una transfusión desata una extraña sed de sangre en su protagonista.

WOLF CREEK 2, secuela de la aclamadísima Wolf Creek y una de las cintas más esperadas del año entre los fans del género. Greg Mclean nos lleva de nuevo a la árida Australia para relatarnos las nuevas andanzas del psicópata Mick Taylor.

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ATMOSFERA CERO EP 51 – And the Saturn goes to…

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Ya estamos de vuelta, después de ese episodio 50 tan especial, acompañadas de nuestros amigos de Fuera de Órbita, y lo hacemos volviendo a nuestro formato habitual…O no. Porque en esta ocasión Nuria no ha podido estar, pero como no queremos dejaros sin nuestra compañía por mucho tiempo, hemos pedido la colaboración de un viejo amigo de este podcast: Javier Gijón, nuestro chico de las series.

Así que Javi y yo hemos pensado que era el momento adecuado para hacer una “opa hostíl” a éste podcast y os vamos a hablar de nuestra serie favorita y uno de los hitos importantes de la ciencia – ficción actual: ¡¡Fringe!! Jejeje…

Bromas a parte,  como el tema que hemos estado preparando con Nuria lo vamos a aplazar hasta su vuelta, hemos pensado en ofreceros un programa más ligerito en el cuál, ademas de traeros nuestras críticas de las cosas que hemos estado viendo estos últimos días y los Saturn Awards, los “Oscars” de las películas de fantasía. terror y ciencia ficción. Y también os haremos una pequeña valoración de lo que han supuesto los premios Oscars de este año por lo que respecta a las películas de nuestros géneros favoritos.


Los contenidos de este episodio son:

Recordad que para poneros en contacto con nosotras tenéis varias vías:

As God Says, el nuevo proyecto de Takashi Miike

As God Says de Takashi Miike

A estas alturas a nadie le sorprende la prolífica filmografía de Takashi Miike, en el pasado festival de Sitges presentó dos películas Lesson of Evil y Shield of Straw, y ya tiene nuevo proyecto. Este es As God Says (Kami-sama no iu toori) que vendría a traducirse como Tal como dice Dios. Que es una adaptación del manga del mismo título de Muneyuki Kaneshiro (guión) y Akeji Fujimura (dibujo).

La película será producido por Toho y comenzará a rodarse el próximo verano, con la intención de que se estrene en otoño de 2014. Y según Miike en la historia “Ellos viven, algunas cabezas ruedan, corren, la sangre salpica, lloran, ríen y entonces mueren – en otras palabras, una película divertida”.

La película estará protagonizada por Sota Fukushi, que interpretará al adolescente Shun Takahata, un chico cualquiera que pasa sus días hasta que un día en el instituto todo empieza a descontrolarse y se ve mezclado en un juego mortal. Si nos atenemos a la historia del manga parece que se tendrá que ir enfrentando a varias pruebas, que casi parecen juegos infantiles como la versión japonesa del “escondite inglés” o ponerle literalmente el cascabel a un gato gigantesco. Unas pruebas en las que no las supera acaba en una segura y sangrienta muerte. El quién, por qué o cómo de todo esto permanece como un misterio que seguro que tendrán que descubrir los protagonistas.

Está claro que As God Says seguirá un poco la estela de historias como la de Los Juegos del Hambre o Battle Royale en poner a adolescentes en situaciones de vida o muerte, que parece que está algo de moda.

Fuente: Bloody Disgusting

Festival de Sitges 2013: Todos los imprescindibles (II)

Películas imprescindibles festival de Sitges 2013Lo prometido es deuda y toca traeros una segunda entrega de los imprescindibles del Festival de Sitges 2013. Para esta segunda parte contamos con la colaboración de otro grupo de fans con gran experiencia de asistencia al festival y gran conocimiento cinéfilo como Luis F. Mayorgas del podcast Fuera de órbita, Enrique Garcelán y Gloria Fernández de Cine Asia y Carlos Giacomelli y Xavi Roldan de La Casa de los Horrores. Tomad nota:

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Luís F. Mayorgas (podcast Fuera de órbita)

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Raze. Un grupo de mujeres son secuestradas y obligada a pelear a muerte como espectáculo. Pero no penséis en un fan service estilo Sucker Punch. Este es un thriller duro y tremendamente violento. Una violencia nada gratificante, y que no es sólo física, sino psicológica. Ah, y la sorpresa ha sido la fornida Zoe Bell, que para ser alguien que empezó como doble de acción de Uma Thurman y Lucy Lawless, lleva bastante bien el protagonismo de una historia de no poca intensidad dramática.

Much Ado About Nothing. Pues siendo un divertimento rodado por Joss Whedon para descansar del proceso de producción de Los Vengadores, esta modesta adaptación del Mucho Ruido y Pocas Nueces shakespeareano rebosa diversión y sentido del humor. A eso contribuye el anacronismo entre los diálogos de Shakespeare y la ambientación contemporánea, o la evidente sensación de que el reparto, la mayor parte habituales de las series televisivas de Whedon, se lo están pasando de miedo. En resumen, una película sencilla que sin embargo aguanta la mirada con dignidad a la entrañable versión de Kennneth Brannagh de la misma obra.

V/H/S 2. Antología de cuatro cortos de terror en formato found footage / video doméstico, unidos por una quinta historia. El nivel, aunque un poco irregular, es bastante bueno, destacando dos de los cortos: El del ciclista zombie, repleto de casquería gore y mucho humor negro, y el (excelente) corto de la secta filipina, dirigido por Gareth Evans, también conocido por The Raid, que va subiendo progresivamente la tensión hasta culminar en una adrenalítica pesadilla repleta de muerte, sangre y vísceras.

Upstream Colors. Vale, estoy haciendo trampa, porque ésta la había visto antes del festival. Shane Carruth, el director de Primer, narra una historia de chica que encuentra a chico… mezclada con gusanos parasitarios psíquicos. Pero que nadie piense en un thriller de terror, Cronenberg o en los Ultracuerpos. Más una experiencia estética que una narración, el uso de la iluminación y el sonido le dan a Upstream Colors una cualidad hipnótica única si entras en el juego (si no, es posible que termines despotricando enfurecido, esta película es lo que tiene). Como bonus, me ha parecido el mejor alegato cinematográfico para hacerse vegetariano desde Babe, El Cerdito Valiente

Dragon Ball. Battle of Gods. La primera película animada para cine de Dragon Ball desde hacía muchos años, en la que Bills, un gato antropomorfo que resulta ser el Dios de la Destrucción, va en busca de Son Goku para darse de bofetadas, básicamente por deporte. Todo se complica cuando Bills se autoinvita a la fiesta de cumpleaños de Bulma… Aunque no es particularmente novedosa, no se limita a la escalada armamentística de combates interminables en la que se terminó convirtiendo la franquicia, y recupera el sentido del humor que era marca de la casa, con momentos realmente hilarantes, sobre todo para los conocedores de la serie. Llamadme crío, pero entre un público de Sitges repleto de otakus, un servidor disfrutó como el que más…

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Carlos Giacomelli y Xavi Roldán (La Casa de los Horrores)

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Gente en sitios. Chanantísimo y trospidérrimo, el retorno de Juan Cavestany tras Dispongo de barcos (con El señor y Ramona haciendo las veces de jugosos preludios) aumenta las apuestas en incomodidad, patetismo, absurdidad y, sí, emotividad. Esta antología del disparate poblada por seres igualmente antológicos nos escupe a la cara todas nuestras neuras, inseguridades y bizarradas de la vida cotidiana. Todo eso en lo que reconocemos a nuestros vecinos sin darnos cuenta de que en realidad somos nosotros. Claro, estamos demasiado ocupados en partirnos el ojete con la película, pero no nos engañemos: la gente en sitios somos todos nosotros. Eres tú y soy yo. Si Cavestany es el futuro del cine español, ya veremos cómo podemos terminar todos. (Lee la crítica de Gente en Sitios de La Casa de los Horrores)

Only Lovers Left Alive. Poco importa que los vampiros estén, como género cinematográfico, ultrajados y más que agotados. Una sola película basta para que recuperen todo su esplendor. Claro que hay truco, y es que la película en cuestión es de Jarmusch. El director de Bajo el peso de la ley sigue a lo suyo con una nueva propuesta claramente ubicable en su particular universo: Only Lovers Left Alive vuelve a ser una historia de personajes, de sentimientos, de silencios, de música, de sensaciones. Pura lírica escrita en imágenes donde, vale, sus personajes son vampiros. El del pelo estrafalario se sirve de los archiconocidos pros y contras de Drácula y cía para indagar en las psiques de dos amantes ancestrales, y buscar lo que les hastía y lo que, en cambio, les mueve. Son seres casi inmortales y se alimentan de sangre, pero con ellos, el análisis a la sociedad actual es tan conciso como si se hubiera limitado a grabar a… gente, en sitios. Oh, pero lo mejor viene ahora: encima, Only Lovers Left Alive es de las pocas propuestas sobre chupópteros que más y mejor respetan su idiosincrasia. Imprescindible. (Lee la crítica de Only Lovers left Alive de La Casa de los Horrores)

Upstream Color. Hablábamos de poesía en imágenes, pues marchando la definición por excelencia del concepto. Si Primer era una puesta a punto del potencial de su enigmático responsable, Shane Carruth, Upstream Color es su eclosión. Una propuesta extraña, difícilmente descifrable, hermética y ombliguista. Pero a su vez, una oda al Hacer Películas (en mayúsculas) en todos sus sentidos: impecable y personalísima a nivel formal, excelente en su apartado sonoro, entregadas interpretaciones, y un guión que aunque parezca hecho al tuntún, se descubre estudiado hasta lo puntilloso para dar con su objetivo final, principal factor de su éxito. Y es que sin saber muy bien cómo explicarlo; sin haber acabado de entender del todo algunos pasajes de su argumento, Upstream Color es como una bomba de relojería para los sentidos y las emociones. En el momento en que explota, su metralla se agarra con firmeza en el recuerdo del espectador. Como una buena poesía. (Lee la crítica de Upstream Color de La Casa de los Horrores)

The Wind Rises. No podía faltar la despedida de Miyazaki entre las más destacadas del festival. Como suele ser habitual, el responsable de Mi vecino Totoro vuelve a regalarnos una obra maestra, una superación de sus propios límites (ya de por sí insuperables) que confirma su condición de maestro absoluto y sin parangón ya no sólo de la animación clásica, sino de la narración de historias únicas, sensibles, humanas. Su última película (nos sigue doliendo describirla así) es además un broche perfecto, difícil imaginarlo de otro modo: The Wind Rises es un riesgo, una exposición tal vez innecesaria a los seguidores de pega del cineasta, por ser su propuesta menos “mágica”. No, no va de viajes ni de personajes imaginarios. Va de seres humanos, va de un corazón que se abre de par en par, va de sueños inalcanzables y de otros alcanzados. Y va de historia; de la historia de un país y de un artista único, irrepetible. No os confundáis, sí que hay magia en The Wind Rises, pero es la versión más terrenal, sincera, de la misma. Con todo, una obra maestra. ¿Alguien lo dudaba?

Coherence. Planteada como un diabólico juego del gato (de Schrödinger) y el ratón es esta una miniatura destinada a hacer historia entre los fans de la ciencia ficción doméstica de vocación minimalista y los adictos a los puzzles mentales en los que importa más el reto que el resultado. Coherence comienza como una pieza de mumblecore tragicómico y pronto estalla en nuestras narices en toda su plenitud fisicocuántica con un guión-fardada que hay que ver para creer. O no, porque a poco que uno se pierda en sus vericuetos, el monstruo empieza a crecer y al final todo se convierte en un galimatías de realidades paralelas y alta conspiranoia de salón comedor. Pero un galimatías delicioso. (Lee la crítica de Coherence en La Casa de los Horrores)

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Enrique Garcelán y Gloria Fernández (Cine Asia)

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Ugly, de Anurag Kashyap. Tras Gangs of Wasseypur, el realizador indio demuestra su maestría en la dirección mediante un thriller bañado en humor negro, en el que el todos los personajes muestran su lado oscuro.

New World. El film coreano dirigido por el guionista de I Saw The Devil, profundiza en el sistema policial y de la mafia coreana para crear un film que se convertirá en el inicio de una saga. Como El Padrino.

Big Bad Wolves. Sorprende la puesta en escena y la dirección de los dos realizadores israelíes para tratar un tema tópico (la tortura de un presunto psicópata), abriendo nuevas vías para hacerlo. Destacar, por encima de todo, su particular sentido del humor.

Cheap Trhills. Un producto independiente americano presentado en Sundance, que juega con el espectador de forma creciente, mediante la violencia visual, el humor y la competitividad. Imposible abstraerse a un film tan pequeño pero tan redondo.

Blind Detective. Porque me emocioné como pocos en la rueda de prensa cuando Andy Lau se hacía merecidamente con el premio al mejor actor. Blind Detective es To: divertido, imaginativo, terrorífico y con un genial sentido del ritmo. Cinco estrellas.