Fantascine

Fiel a su cita anual, la organización del Festival Internacional de Cinema Fantàstic Sitges 2010, convocó este pasado lunes una rueda de prensa para presentar la imagen promocional de festival y un avance de la programación.

Aunque, un año más, me fue imposible asistir, si que he podido acceder al resumen de dicha rueda de prensa, así que voy a intentar resumiros lo más destacado (tarea nada fácil, ya os lo digo ahora).

Como no os habrá costado mucho adivinar el cartel de este año está dedicado a El Resplandor (The Shinning) de Kubrick, un referente clave dentro del género que este año celebra su 30 aniversario. Pero esta no será la única onomástica que celebrará el festival; también se recordarán los 25 años de Regreso al Futuro (Back to the Future) de Robert Zemeckis y los 50 de Psicosis (Psycho) de  Alfred Hitchcock. Además, como no podía ser de otra manera, el festival rendirá un sentido homenaje a quien fue su padrino de honor en los últimos años; el tristemente desaparecido Paul Naschy, con la proyección del documental El hombre que vió llorar a Frankenstein.

La SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC (competitiva y no competitiva) seguirá esta año varias líneas: el mito del vampirismo (tema de moda últimamente), las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género; el cine con una violencia explícita y ciertas dosis de crueldad y el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión.

Así se presentarán cintas como Outrage, el regreso de Takeshi Kitano al festival tras Glory to the Filmaker (si no me equivoco) y el retorno del director al género yakuza, por otro lado. También estará presente el director chino Zang Yimou con A Woman, a gun an a Noodle Shop, un remake de Blood Simple de los hermanos Coen en clave imaginaria y con un cierto toque colorista (esta ya va en mi lista) o The New Daughter, la aventura hollywoodiense del guionista y director español Luis Berdejo; A Serbian Film, una película controvertida que se considera que será el shock del festival (un poco en la línea de Martyrs hace dos años, si queréis más detalles visitad Almas Oscuras); Easy Money, basado en el superventas de novela negra sueca de Jen Lapidus (nueva sensación tras el éxito de la saga Millenium), Dream Home, calificada como la película asiática más radical de todos los tiempos (sea cierto o no, el argumento promete), la esperadísima The Last Exorcism que promete ser la película más terrorífica sobre posesiones jamas filmada (veremos), Kaboom, film indie americano que mezcla humor y terror; Rubber, una excentricidad con un neumático abandonado como asesino (!), la mexicana Somos lo que hay, un film extremo de supervivencia (no apto para estómagos sensibles) y la uruguaya La Casa Muda, rodada en un único y larguísimo plano-secuencia y basada en un hecho real. Todo esto se suma a lo ya anunciado anteriormente: la proyección de la ganadora del Festival de Cannes Uncle Bonmee who can recall his past Lives y de Let me In, remake de la sueca Let the Right One In y que, cómo no,  será la encargada de abrir la sección. Lee el resto de esta entrada »

No hace mucho el Estudio Ghibli anunció que su próximo film animado llevaría por título  Karigurashi no Arrietty (Arrietty Borrows Everything). Se trata de una adaptación de una serie de novelas de género fantástico llamada The Borrowers, de Mary Norton.

Este nuevo filme de Ghibli estará dirigido por el director novel Hiromasa Yonebashayi bajo la atenta supervisión del maestro Hayao Miyazaki.

The Borrowers se centra en una familia de seres diminutos que viven “tomando prestadas” cosas de los humanos de tamaño normal. Aunque las novelas originales se sitúan en la Inglaterra de los años 50, Karigurashi no Arrietty se sitúa en el Tokio actual y girará en torno al “pequeño” Arriety de 14 años.

Por cierto, que ésta no sería la primera adaptación al cine de la novela, seguro que todos recordáis The Borrowers con John Goodman.

La película tiene previsto su estreno para este verano en japón, así que es probable que nosotros aún tardemos un tiempo en poder disfrutarla. De momento os dejo con un aperitivo: un pequeño trailer que desvela poco, eso sí en japonés y sin subtitular.

Os dejo con unas sonrisas para este viernes. Feliz fin de semana.

Los fans de Hayao Miyazaki y del anime en general estamos de enhorabuena porque este viernes 30 de octubre se reestrena en las salas de cine Mi Vecino Totoro después de haber pasado por un lujoso proceso de remasterización.

Mi Vecino Totoro se ha convertido en un clásico y una pieza de culto entre los seguidores de Miyazaki desde que surgió de los Estudios Ghibli en 1988. Tanto es así que acabaría convirtiéndose en el estandarte de estos estudios y en enseña de su marca.

Totoro es un personaje entrañable, de esos de los que acabas enamorándote de ellos para toda la vida y su historia es la de un fabuloso viaje de descubrimiento del valor de la amistad, el amor y la familia. Para mí, Mi Vecino Totoro, junto con Ponyo, serían las dos películas que Miyazaki dirige más intencionadamente hacía un público más infantil sin descuidar las necesidades del público adulto que también acaba encontrando su deleite en la historia.

Sin duda es una buena ocasión para poder disfrutar de este clásico en pantalla grande y alta calidad, pero también es una buena ocasión para acercarse con los pequeños al cine (incluso podría ser una gran idea como primera experiencia con el cine para los más pequeños) y porque no, para aquellos mayores que aun no hayan descubierto la magia del universo Miyazaki.

Es muy posible que la mayoría de vosotros hayáis oído hablar del último proyecto que se trae entre manos Neil Gaiman: la adaptación al cine de su cuento infantil Coraline.

Para los que no sepan a estas alturas quien es Neil Gaiman os diré que es un genio de una desbordante imaginación y rico mundo interior sólo comparable al de Tim Burton. De su cabeza han surgido cómics tan brillantes como Sandman, novelas tan maravillosas como Stardust o Neverwhere y cuentos infantiles tan inquietantes como El dia que cambié a mi padre por dos peces de colores o Coraline.

Tras el medio fiasco de la adaptación al cine de Mirrormask junto a su inseparable colaborador Dave Mckean (el tándem Gaiman-Mckean solo es comparable al tándem formado por Burton-Elfman) y la muy discutible adaptación de Stardust, Gaiman se atreve a llevar a la pantalla una de sus historias más emblemáticas. Para ello ha contado con la dirección de Henry Selick, el encargado de animar esa joya que es Pesadilla antes de Navidad de Burton,  una apuesta muy segura.

Coraline, cuenta la historia de una niña muy inquieta que se ve obligada a trasladarse a una nueva casa con sus padres. Coraline se aburre y desea que algo emocionante le pase, es entonces cuando descubrirá en su habitación una puerta mágica que le conduce a un mundo alternativo donde todo es continuamente diversión aunque sus habitantes tienen una extraña peculiaridad. Coraline podrá quedarse allí para siempre si lo desea, incluso encuentra una familia alternativa, pero antes deberá hacer cierta concesión…

Coraline es uno de los proyectos más esperados de este año y a juzgar por el trailer, es muy posible que nos hallemos ante una obra maestra.

Para abrir boca, a parte del enlace al traíler oficial que os he dejado más arriba, os dejo aquí otro enlace a un trailer promocional muy especial en el que el propio Neil Gaiman, al más puro estilo Alfred Hitchcock presenta, nos habla directamente de la Koumpounuphobia (miedo a los botones), os aseguro que no volveréis a mirar a los botones de vuestras camisas de la misma manera…