ATMÓSFERA CERO EP 63: Especial Sitges 2014 II

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Y, tras la quincena de rigor, aquí tenéis nuestro especial Sitges 2014 II, una segunda parte en el que nos dedicamos a reseñar todas las películas que vimos durante la última edición del festival de Sitges, buenas y malas, alegres y tristes, flipantes y tostones… y La Distáncia. Todas excepto las que ya os comentámos que forman parte del palmarés.

Nuestro repaso nos llevará desde la última entrega de la saga [REC] a lo más nuevo de Joe Dante, pasando por documentales dedicados al mundo zombie, al Studio Ghibli, películas que nos pretenden hacer pensar con sus paradojas temporales, otras que pretenden que nos lo pasemos en grande, películas de terror que no asustan y otras que lo hacen muy bien…  Y en un año en que el festival estaba dedicado al mundo de los sueños, hemos visto películas de todo tipo de temática: ciencia-ficción, terror, thriller, comedia negra, comedia absurda, tomaduras de pelo, ¡Ah! y una que se podría corresponder con la temática en cuestión.

Como no seríamos nosotras si no nos enrolláramos como unas persianas, nos ha quedado un episodio más largo de lo normal, mucho más largo, y eso que el número de películas vistas este año es menor, y por esta excesiva duración, en esta ocasión no vamos a tener nuestro espacio de comentarios de los oyentes, que trasladaremos al siguiente episodio, pero tened por seguro que os hemos leído y que nos gustará recibir más comentarios por vuestra parte.


Los contenidos de este episodio son:

ESPECIAL SITGES 2014 2ª Parte

Reseña de las películas vistas:

– Cortos de animación I: “The fog of Courage”, “The age of rust”, “Deadly”, “Adam and Eve raised Cain”. Películas: “[REC]4 (2014)”; “Young detective Dee: The rise of the sea dragon” (2013); “Doc of the dead”; “Electric Boogaloo” ; “The midnight after”; “The fives”; “Hwayi: the monster boy”; “Annabelle”; “El dia trajo la oscuridad”

Promo: Piloto DEDALO de Agencia ROM

“R100″; “Over your dead body”; “Saint Siya: Legend of the Sanctuary” + “Bayonnetta: Bloody fate”; “Allelluia”; “Ruroni Kenshin 2 y 3″; “Relatos salvajes”; “The kingdom of dreams and madness”; “The tale of princess Kabuya”, “Buriying the ex”

Promo: Esta peli ya la he visto

“Kundo: age of the rampant”: ” Predestination “; ” Space Station 76 “; ” La distáncia “; “Musarañas”; “The double”; “The voices”; “Late phases”; ” A hard day” 

Los imprescindibles de SITGES 2014 (II)

Seguimos con una segunda entrega de los imprescindibles de Sitges 2014. En esta ocasión contamos con la participación de Enrique Garcelán de Cine Asia y Javi Crespo del podcasT Ohhh TV.

Los Imprescindibles de Javi Crespo El Fresco del podcast Ohhh Tv

These Final HOurs

#1 These final hours

Típica película indie en la que la premisa fantástica da rienda suelta a una historia. Pero en este caso, la premisa condiciona toda la historia y la histeria provocada. Que te venga el fin del mundo en pocas horas da para mucho. Me ha sorprendido el actor, que prometía ser un trozo de carne ciclado pero lo ha hecho muy bien (se llevó el premio a mejor actor). En cuanto a la historia en si, me ha gustado que no haya caído en la sensiblería o el melodrama exagerado. Eso y la fiesta del fin del mundo, que daba para una película ella sola.

#2 The Babadook

Tuve la oportunidad de verla dos veces, y no decayó en su segundo visionado. Solo por la interpretación de Essie Davis merece la pena. Acierto también el de la elección del niño, que normalmente suelen ser muy repipis, pero que en este caso, y mira que había bastantes opciones para que te cayera realmente mal, lo hace muy bien. Esperemos que no acabe en las drogas. A parte de los actores, la historia está muy bien (excepto el final, que es un poco flojo)

#3 Alleluia

No daba dos duros por ella, la verdad, porque la premisa no me atraía, pero el papel que hace Lola Dueñas es brutal. Lo borda y logra que te vayas metiendo cada vez más en esa locura que se va convirtiendo la historia, en un remolino de locura, perversión, celos, lujuria, violencia, sexo y sangre.

#4 R100

No es una película fácil para cualquier espectador. De hecho la anuncian así, “No recomendada para menores de 100 años”. Debo decir que a mi me tiene ganado Hitoshi Matsumoto, y que sus películas siempre van a mostrarte algo diferente. Quizás muy diferente. Es una apuesta que debes estar muy seguro de aceptar. Pero cuando lo haces, alucinas pepinillos. El humor y el terror tienen mucho en común, se nutren del efecto sorpresa, y en R100 no sabes por dónde te va a llegar en ningún momento, como al pobre protagonista. Es una puta locura de película, algo totalmente diferente a lo que vas a ver en cualquier sitio. Seguro.

#5 Under the skin

Una de las mejores cosas que me han podido pasar al ver Under the skin es que me avisaran que es una mierda, porque la he visto totalmente sin complejos, sabiendo que iba a ver algo difícil. Y si, la sensación que tenía cuando la estaba viendo es que era una castaña antológica. Pero fue acabar la película y quedarme pensando en ella (la película). Y a la mañana siguiente seguía pensando, y cuanto más pensaba, más me gustaba. Es dura, es difícil, pero es magnética. Jonathan Glazer es un encantador de serpientes…o de hormigas.

Los imprescindibles de Enrique Garcelán de Cine Asia

The worls of Kanako

 

#1 The World of Kanako

Sus primeros cinco minutos demuestran el porqué Tetsuya Nakashima es uno de los realizadores asiáticos más interesantes del momento. El descenso a los infiernos que plantea el realizador aúna narrativa, estructura interpretaciones. Puede que le sobre algo de metraje,pero eso no quita que la propuesta sea brillante, desmesurada y, en momentos, hipercinética. Koji Yakusho, brutal.

#2 A Hard Day

La propuesta coreana más fresca de la muestra. Un thriller no necesita de una acción coreografiada hasta el último extremo, marca de la casa coreana. También puede capturarse la atención del espectador con giros de guión, humor negro, y el planteamiento de una historia que te atrapa desde el primer momento. Ayuda, en gran parte, el papelón de su principal protagonista, Lee Sun-kyun.

#3 Cold in July

Por su trío de protagonistas: Michael C. Hall, Sam Shepard y un Don Johnson, resucitado para la gran pantalla desde Django desencadenado. Y, evidentemente, por su director Jim Mickle, del que tendrían que aprender mucho en las escuelas de cine. Un neo-western en el que la amistad de sus protagonistas recuerda mucho a las viejas glorias de Hollywood de los cincuenta.

#4 Relatos Salvajes

El cine latinoamericano ha sido uno de los grandes protagonistas de Sitges 2014, a pesar de que muchos de los que no han visitado el cine Prado o el Retiro, ni se han enterado. The Stranger, Dios local, El dia trajo la oscuridad... Elegir Relatos Salvajes del conjunto de las cintas programadas es quizá lo más fácil, pero es la forma de rendir homenaje a un cine que está en constante ebullición. Por cierto, en alguna de los relatos de la película tendrían perfecta cabida desde alguno de nuestros banqueros, a alguno de nuestros políticos.

#5 The Treatment

El cine belga no es santo de mi devoción, pero este thriller asfixiante ha logrado que me interese por su producción. El tormento en el que vive el protagonista de The Treatment, es tan desasosegante, que uno llega agotado a la conclusión. Una enorme película.

Los imprescindibles de SITGES 2014 (I)

 Imprescindibles_Sitges_2014

Ya han pasado varias semanas desde que finalizó el Festival de Sitges 2014 y aunque ya os hemos hecho un primer balance a través de la primera entrega sobre el festival de nuestro podcast Atmósfera Cero, también queremos contar con la opinión de otros cinéfilos, blogueros y podcasters amigos. Así os traemos la primera de las dos entradas que dedicaremos en el blog a los Imprescindibles de Sitges 2014 en la que algunos amigos de este blog nos ofrecen su ranking de 5 películas que vale la pena ver. Además este año, como novedad, también reservamos un espacio para aquellas películas de las que deberíamos huir como alma que lleva el diablo.

Id tomado nota.

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Luís F. Mayorgas (podcast Fuera de órbita)*

 *[de menor a mayor]

Gremlins

#5 Burying The Ex (Joe Dante)

Romper con una novia algo obsesiva puede ser complicado, sobre todo si, después de que la atropelle un autobús, ella vuelve de la tumba determinada a continuar contigo feliz para siempre hasta la muerte… e incluso después. Después de la bastante floja Miedos 3D, es una alegría ver que Joe Dante recupera un poco de su espíritu gamberro, con esta comedia negra de presupuesto modesto sobre relaciones absorbentes, a medio camino entre la comedia amable, y el humor negro a ratos un poco bruto, aderezado con referencias cinéfilas a mansalva sobre cine de terror (que es uno de los sellos de identidad de Dante). Por cierto, aunque los actores no son demasiado conocidos, en general están bastante bien, con mención especial al protagonista, Anton Yelshin, al que los trekkers recordamos en su papel como alferez Chekov en el remake de Star Trek.

#4 Let Us Prey (Brian O’Malley)

Una mujer policía en su primer día de trabajo en un pueblecito británico, recoge a la víctima de un atropello, aparentemente un vagabundo, y se lo lleva a su comisaría. A partir de ahí, el infierno se desata cuando empiezan a aflorar los secretos más criminales y atroces de los policías, presos y funcionarios que allí trabajan. Asedio, violencia física y degradación moral, en esta película que está a medio camino entre John Carpenter y Clive Barker, con unos toques mefistofélicos. Por cierto, mención de honor a Liam Cunningham (Davos en Juego deTronos), como el extraño que desencadena el caos, aportando gravedad e intensidad sin mover casi una ceja.

#3 I Origins (Mike Cahill)

El director ya había triunfado en Sitges en ediciones anteriores con Another Earth, usando la ciencia ficción como vehículo para contar una historia tremendamente personal, y aquí repite en esta historia sobre un científico que busca una prueba que refute definitivamente la existencia de Dios, y que se termina convirtiendo en un drama inteligente y emotivo sobre las relaciones de pareja, la fe, el ateismo, la ciencia y la pérdida. Quizás alguien pueda hacerle la crítica de que el director termina tomando partido en la confrontación entre la Mística y la Razón. Pero la película funciona tan bien emocionalmente que eso no me supuso ningún problema.

#2 Lupin The Third (Ryûhei Kitamura)

Pues esta gansada se convirtió en una de mis películas favoritas del festival. Básicamente una versión a imagen real del anime “Lupin Tercero”, esta aventura sobre un ladrón de guante blanco, es una adaptación modélica que mantiene el espíritu ligero, aventurero y divertido del dibujo animado original. Aunque veía la obra original hace años de forma esporádica, es evidente lo mucho que se ha cuidado la fidelidad con dicha obra , respetando el tono ligero en lugar de caer en la busqueda de un realismo que aquí podría haber matado la adaptación. En particular es notablela busqueda del parecido en el aspecto físico de los personajes, clavados a los del anime, con mención honorífica al actor que hace de Lupin, que además de parecerse, mantiene en todo momento esa actitud despreocupada y chulilla que tenía el personaje original. En resumen, una aventura a lo Misión Imposible para el público familiar, que busca la diversión sin complejos, y lo consigue. No se puede pedir más.

#1 Gremlins (Joe Dante)

Deliberadamente abro y cierro mi aportación con Joe Dante, que estuvo casi omnipresente en el festival, por el mismo, o acompañando a su colega, el premiado Actor Secundario Bob… digoooo, Dick Miller.. Puede parecer algo tramposo poner en mi Top 5 de imprescindibles a un clásico de los blockbusters de los 80, pero es que vista de nuevo en el festival de Sitges en pantalla grande, creo poder afirmar que no se trata de nostalgia, sino que definitivamente Gremlins es un peliculón, con un Dante en estado de gracia que equilibra perfectamente ese tono amable y familiar propio de lo mejor de la factoría Spielberg de aquella época, con el espíritu de destrucción gamberra lleno de terrorífica mala leche personificado por los propios Gremlins. La escena del cine es el ejemplo perfecto: Pasamos de la inofensiva y gamberra diversión de los pequeños demonios canturreando con los enanitos de Blancanieves, a verles, desde la misma perspectiva de los propios protagonistas (eso si que es metacine), abalanzándose al otro lado de la pantalla con furia homicida y descuartizadora (Eso si, aunque esta película es genial, yo, como Joe Dante, tengo debilidad por la reivindicable Gremlins 2…).

Y además, mi premio al horror vacui se lo dedico, desde el cariño, a:

A Girl Walks Home Alone at Night (Ana Lily Amirpour)

Le puse buena voluntad. Palabra. Pero por mucho que Sitges le concediera el premio a mejor opera prima de esta edición de 2014, me temo que una película de vampiros iraníes hipsters en blanco y negro fue demasiado, después de 13 películas en menos de 72 horas. Mi cónyuge y yo huímos como alma que lleva el diablo a la media hora de película.

Los imprescindibles de Adriana Izquierdo (Ohhhtv! podcast, Domingo de cine,Vaya tele y Esta peli ya la he visto)

I Origins

#1 I Origins

Porque Mike Cahill ha vuelto a enamorarme con la sensibilidad que tiene para transmitir emociones con naturalidad y sencillez. Porque se toma su tiempo en colocar todas las cartas sobre la mesa y cuando todos los engranajes empiezan a encajar y moverse, nos hace partícipes de una deconstrucción de personaje, de sus creencias y convicciones que atrapa.

#2 The Guest

Porque crea una atmósfera viciada y enrarecida desde el primer momento con muy poco. Por la mirada penetrante y magnética de Dan Stevens y porque es un guión excepcional en un género-planteamiento en el que se suele tirar de personajes-herramienta y efectismos. La dirección es de lo mejor del festival, y el musicote ayuda.

#3 Starred up

Porque me sorprende sorprenderme en un género como el drama carcelario. La deconstrucción de la relación padre-hijo, las dinámicas entre ellos y en la cárcel y la ausencia de tremendismos injustificados o topicazos del género son algunas de sus virtudes. Está escrita que es una delicia; llega, emociona, empatiza.

#4 Kenshin: Kyoto Inferno

Porque viví el maratón de Kenshin con una intensidad que no esperaba. Porque el nivel de calidad, producción y adaptación de la saga aún me sorprende. Por el tono, el ritmo, los enfrentamientos, las frases y reflexiones lapidarias, el respeto por las figuras de los personajes del manga… Elijo la segunda porque, aunque todas tienen un nivel excelente y la última es también una apoteosis, es la más redonda y equilibrada; aún más loable cuando pensamos que es “la de en medio”.

#5 What we do in the shadows

Porque no sólo se agradece un poco de comedia en Sitges (que este año ha brillado por su ausencia), además estamos ante una parodia ingeniosa, original, hilarante y ocurrente que podría agotarse rápido pero nunca cae en la repetición, está constantemente soltando nuevas ideas y es un cachondeo gamberro de principio a fin.

El premio especial al horror es para La Distancia, porque estuve media película con la tentación y el DESEO FERVIENTE de abandonar la sala pero me obligué a mí misma a aguantar hasta el final para poder defenestrarla con fundamento y derecho plenos. Tomadura de pelo. A ver si ahora por poner a enanos telepáticos y colocar la cámara en grandes planos estáticos y estéticos estamos haciendo cine de autor de calidad. Arg. Es un mal que también está en A Girl Who Walks Alone at Night, todo fachada. Nada de chicha. Pero al menos la fachada era mínimamente estimulante; la música, la historia de ellos dos… Al final se queda con poco donde rascar, pero algo se rasca.

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Carlos Giacomelli y Xavi Roldán (La Casa de los Horrores)

It Follows

#1 It Follows

La sensación del año en materia de género, en la opinión de un servidor. No es que dé demasiado miedo, pero sí genera sensaciones muy incómodas en todo momento, por jugar a las mil maravillas las cartas de que dispone. It Follows va, simplemente, de una persona que es “seguida”. A partir de ahí, información dosificada con cuentagotas, desasosiego constante por una persecución que ídem, buen ritmo y mejor pulso, y la suficiente originalidad y despertar neuronal como para equipararla, salvando las distancias horror/sci-fi, a la pequeña revolución que en su día supuso Donnie Darko. Como aquella, ésta llega en el momento justo para encauzar un género que se creía agotado.

Lee la crítica de It Follows de La casa de los Horrores aquí 

#2 The Double

Richard Ayoade adapta, o mejor, reimagina a Dostoievski, ubicando su homónimo El doble en un universo con claras reminiscencias a la ciencia ficción añeja. Esa por la que pululan Philip K. Dick y Stanislaw Lem; esa que imaginaba allá por los 50 cómo sería el futuro en los 90, y en los 70 cómo sería el año 2000. En definitiva una delicia para los amantes de todo este Universo. Y además un estímulo para propios y extraños, al tratarse de una película personalísima y de obligada lectura “entrelíenada”. The Double es un reto, exigente y no redondo (en ocasiones confunde su ritmo asincopado con el puro tedio, para qué negarlo), pero plenamente satisfactorio si se acepta. Bien hecha, incitadora al contraste de opiniones… y con un esplendoroso reparto.

Lee la crítica de The Double de La Casa de los Horrores aquí.

 

#3 Under the Skin

“La de la Johansson despelotada”, así es como la conoce la gran mayoría de espectadores que, luego, salen escaldados a media película. Y es que el desnudo de la actriz es lo de menos a nivel carnal, pero sí es fundamental para otra película-reto, esta vez la de un Jonathan Glazer que habla de alienígenas que vienen a la Tierra para hacernos no-se-sabe-muy-bien-qué, aprovechándose de las carencias más evidentes de nuestra sociedad… esto es, el “tiran más dos tetas que dos carretas”. De la mano de una portentosa actriz (desnuda no sólo a nivel físico), Under the Skin supone un pesadillesco relato sci-fi abierto a interpretaciones, más sensorial que narrativo, que puede suponer un peñazo como la copa de un pino, o un viaje de los que atrapan y no sueltan. Esto es cine-bomba, hara-kiri filmaffínico… Pero también, cine único.

Puedes leer la crítica de Under the skin de La Casa de los Horrores aquí 

#4 The Babadook

Y luego está The Babadook. La única película de la presente edición capaz de generar miedo a raudales. La única que nos ha dificultado conciliar el sueño (y eso que hablamos de un festival de cine marcado por el terror)… Eso bien vale un reconocimiento. Partiendo de argumentos trillados y recurriendo a trucos de lo más clásicos, la debutante Jennifer Kent ha sido capaz decomponer uno de los mejores exponentes del género en su forma más pura y rebuscando en los miedos por los que más o menos ha pasado todo espectador: que si armarios, que si monstruos debajo de la cama, que si sombras… The Babadook nos ataca de frente, y por el camino es capaz de generar un nuevo icono de terror, y es que el “baba… dook, dook, DOOK” ya se ha convertido en un clásico del festival. Muy, muy bien.

Lee la crítica de The Babadook de La Casa de los Horrores aquí.

#5 The Raid 2

Fue la última novedad del certamen, se presentó en sociedad a las 4 de la mañana de la última maratón. Y es que ya se sabe: lo mejor, para el final. The Raid 2 recoge el legado de su sensacional primera entrega y, a lo largo de dos horas y media, es capaz incluso de superarla con un entramado más denso y una acumulación de tortas sin parangón. En serio, lo que parecía imposible resulta que no lo era: aquí, las coreografías son aún más espectaculares, los golpes se sienten aún más doloroso y, claro, las ovaciones son todavía más cerradas. La única pega: quince minutos menos hubiesen hecho de Berandal seguramente la mejor película de acción y artes marciales de la historia. Con todo, de la excelencia no baja.

La castaña: Annabelle + Tusk

Imposible decantarse entre una u otra. La primera, por ser directamente un timo: aprovechando el filón de Expediente Warren, mientras se produce la secuela oficial los listillos de la Warner han decidido embolsarse cuatro perras a costa del respetable, con una película hecha de cualquier manera y de resultados francamente atroces. Con prisas, descuidada, e incapaz degenerar sensación alguna salvo el odio más profundo, todas las copias de Annabelle deberían ser enterradas en algún desierto. Claro que entonces se correría el riesgo de no tener espacio para las copias de Tusk, de un inefable Kevin Smith que a estas alturas ya no le hace gracia a nadie, y que lleva sin dar palo al agua más o menos desde Dogma. Su broma sobre el tío que se convierte en morsa es pesada por su mal gusto cinematográfico: hueca, descompensada, fallida tanto en su humor gilipóllico como en su terror de homenaje de garrafón, demencial en ciertas decisiones (flashbacks, escenas en blanco y negro, tempos…) se torna incluso hostiable de todas todas cuando cierto actor con tendencia al histrionismo hace acto de presencia a modo de estrella invitada y se carga, definitivamente, todo atisbo de salvar los muebles. Kevin Smith, cumple tus promesas y abandona el cine de una vez, por caridad humana.

Lee la crítica de Tusk de La Casa de los Horrores aquí.

 

ATMÓSFERA CERO EP 62: Especial Sitges 2014 I

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Ya está aquí, ya llegó, el primero de nuestros especiales dedicados al Festival de Sitges 2014. Como en años anteriores, repetimos la fórmula y nuestro repaso del Sitges 2014 va ha consistir en dos episodios. El primero ( éste ) más de carácter general, y el segundo, con las críticas de las películas que hemos visto.

Y como es tradicional ya, en esta primera parte os vamos a hablar de temas que afectan a la organización, como colas, entradas, problemas con los horarios, secciones. Vamos, los mismos temas de cada año, que parecen ser un apéndice más de este festival. Y es que, que sería un festival de Sitges sin esas carreras contra-reloj, esas colas a la intempérie, esos cines …

La otra parte de este episodio la dedicaremos a repasar el palmarés, no completo, sino lo más importante, de lo que ha supuesto esta edición número 47. Y, de paso, os comentaremos esas películas premiadas que hayamos tenido la ocasión de ver, guardando la artilleria pesada para la segunda parte, que os ofreceremos en 15 días.

Así que, nos volvemos a inbuir del espíritu festivalero y nos ponemos manos a la obra con este primer especial de Sitges 2014.

Los contenidos de este episodio son:

ESPECIAL SITGES 2014 1ª Parte

– Consideraciones generales:  valoración en números de Sitges 2013, organización de Sitges 2014 y planes de futuro.

– Promo Agéncia ROM

– Palmarés y crítica de películas vistas: “I Origins” (2014); “The Babadook” (2014); “These Final Hours” ( 2013); “The World of Kanako” (2014); “What We Do in the Shadows” (2014); “A Girl Walks Home Alone at Night” (2014); “Cold in July” (2014); ” The Satellite Girl and Milk Cow” (2014) 

Aquí encontraréis el palmarés complero: Palmarés Sitges 2014

 

El festival La Vieja Encina abre su periodo de inscripción

festival la vieja encina

festival la vieja encina

El Festival Internacional de Cortometrajes de Terror y Fantástico “La Vieja Encina” de San Nicolás Puerto (Sevilla) abre su periodo de inscripción desde hoy 15 de octubre hasta el próximo 15 de diciembre.

El festival, que este año celebra su segunda edición consolida los premios ya otorgados en su pasada edición (1er Premio del Jurado 800€ y estatuilla, 2º Premio del Jurado 400€ y estatuilla, Premio especial del Público Edbas 200€ y Premio de RTVA al Mejor Corto Andaluz dotado de Estatuilla y proyección del Cortometraje en Canal Sur) y además añade un nuevo premio para fomentar la creación de cortometrajes en la Sierra Norte de Sevilla, dotado de estatuílla y 150€.

En la pasada edición del festival se recibieron 360 cortometrajes de 45 nacionalidades diferentes, 10 de ellos candidatos a los premios Goya.

Las bases para la inscripción se encuentran en www.laviejaencina.es , donde se detalla cómo se puede participar en el Festival.

La segunda edición del Festival “La Vieja Encina” se realizará desde el 22 al 25 de enero de 2015.