Los imprescindibles de SITGES 2014 (I)

 Imprescindibles_Sitges_2014

Ya han pasado varias semanas desde que finalizó el Festival de Sitges 2014 y aunque ya os hemos hecho un primer balance a través de la primera entrega sobre el festival de nuestro podcast Atmósfera Cero, también queremos contar con la opinión de otros cinéfilos, blogueros y podcasters amigos. Así os traemos la primera de las dos entradas que dedicaremos en el blog a los Imprescindibles de Sitges 2014 en la que algunos amigos de este blog nos ofrecen su ranking de 5 películas que vale la pena ver. Además este año, como novedad, también reservamos un espacio para aquellas películas de las que deberíamos huir como alma que lleva el diablo.

Id tomado nota.

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Luís F. Mayorgas (podcast Fuera de órbita)*

 *[de menor a mayor]

Gremlins

#5 Burying The Ex (Joe Dante)

Romper con una novia algo obsesiva puede ser complicado, sobre todo si, después de que la atropelle un autobús, ella vuelve de la tumba determinada a continuar contigo feliz para siempre hasta la muerte… e incluso después. Después de la bastante floja Miedos 3D, es una alegría ver que Joe Dante recupera un poco de su espíritu gamberro, con esta comedia negra de presupuesto modesto sobre relaciones absorbentes, a medio camino entre la comedia amable, y el humor negro a ratos un poco bruto, aderezado con referencias cinéfilas a mansalva sobre cine de terror (que es uno de los sellos de identidad de Dante). Por cierto, aunque los actores no son demasiado conocidos, en general están bastante bien, con mención especial al protagonista, Anton Yelshin, al que los trekkers recordamos en su papel como alferez Chekov en el remake de Star Trek.

#4 Let Us Prey (Brian O’Malley)

Una mujer policía en su primer día de trabajo en un pueblecito británico, recoge a la víctima de un atropello, aparentemente un vagabundo, y se lo lleva a su comisaría. A partir de ahí, el infierno se desata cuando empiezan a aflorar los secretos más criminales y atroces de los policías, presos y funcionarios que allí trabajan. Asedio, violencia física y degradación moral, en esta película que está a medio camino entre John Carpenter y Clive Barker, con unos toques mefistofélicos. Por cierto, mención de honor a Liam Cunningham (Davos en Juego deTronos), como el extraño que desencadena el caos, aportando gravedad e intensidad sin mover casi una ceja.

#3 I Origins (Mike Cahill)

El director ya había triunfado en Sitges en ediciones anteriores con Another Earth, usando la ciencia ficción como vehículo para contar una historia tremendamente personal, y aquí repite en esta historia sobre un científico que busca una prueba que refute definitivamente la existencia de Dios, y que se termina convirtiendo en un drama inteligente y emotivo sobre las relaciones de pareja, la fe, el ateismo, la ciencia y la pérdida. Quizás alguien pueda hacerle la crítica de que el director termina tomando partido en la confrontación entre la Mística y la Razón. Pero la película funciona tan bien emocionalmente que eso no me supuso ningún problema.

#2 Lupin The Third (Ryûhei Kitamura)

Pues esta gansada se convirtió en una de mis películas favoritas del festival. Básicamente una versión a imagen real del anime “Lupin Tercero”, esta aventura sobre un ladrón de guante blanco, es una adaptación modélica que mantiene el espíritu ligero, aventurero y divertido del dibujo animado original. Aunque veía la obra original hace años de forma esporádica, es evidente lo mucho que se ha cuidado la fidelidad con dicha obra , respetando el tono ligero en lugar de caer en la busqueda de un realismo que aquí podría haber matado la adaptación. En particular es notablela busqueda del parecido en el aspecto físico de los personajes, clavados a los del anime, con mención honorífica al actor que hace de Lupin, que además de parecerse, mantiene en todo momento esa actitud despreocupada y chulilla que tenía el personaje original. En resumen, una aventura a lo Misión Imposible para el público familiar, que busca la diversión sin complejos, y lo consigue. No se puede pedir más.

#1 Gremlins (Joe Dante)

Deliberadamente abro y cierro mi aportación con Joe Dante, que estuvo casi omnipresente en el festival, por el mismo, o acompañando a su colega, el premiado Actor Secundario Bob… digoooo, Dick Miller.. Puede parecer algo tramposo poner en mi Top 5 de imprescindibles a un clásico de los blockbusters de los 80, pero es que vista de nuevo en el festival de Sitges en pantalla grande, creo poder afirmar que no se trata de nostalgia, sino que definitivamente Gremlins es un peliculón, con un Dante en estado de gracia que equilibra perfectamente ese tono amable y familiar propio de lo mejor de la factoría Spielberg de aquella época, con el espíritu de destrucción gamberra lleno de terrorífica mala leche personificado por los propios Gremlins. La escena del cine es el ejemplo perfecto: Pasamos de la inofensiva y gamberra diversión de los pequeños demonios canturreando con los enanitos de Blancanieves, a verles, desde la misma perspectiva de los propios protagonistas (eso si que es metacine), abalanzándose al otro lado de la pantalla con furia homicida y descuartizadora (Eso si, aunque esta película es genial, yo, como Joe Dante, tengo debilidad por la reivindicable Gremlins 2…).

Y además, mi premio al horror vacui se lo dedico, desde el cariño, a:

A Girl Walks Home Alone at Night (Ana Lily Amirpour)

Le puse buena voluntad. Palabra. Pero por mucho que Sitges le concediera el premio a mejor opera prima de esta edición de 2014, me temo que una película de vampiros iraníes hipsters en blanco y negro fue demasiado, después de 13 películas en menos de 72 horas. Mi cónyuge y yo huímos como alma que lleva el diablo a la media hora de película.

Los imprescindibles de Adriana Izquierdo (Ohhhtv! podcast, Domingo de cine,Vaya tele y Esta peli ya la he visto)

I Origins

#1 I Origins

Porque Mike Cahill ha vuelto a enamorarme con la sensibilidad que tiene para transmitir emociones con naturalidad y sencillez. Porque se toma su tiempo en colocar todas las cartas sobre la mesa y cuando todos los engranajes empiezan a encajar y moverse, nos hace partícipes de una deconstrucción de personaje, de sus creencias y convicciones que atrapa.

#2 The Guest

Porque crea una atmósfera viciada y enrarecida desde el primer momento con muy poco. Por la mirada penetrante y magnética de Dan Stevens y porque es un guión excepcional en un género-planteamiento en el que se suele tirar de personajes-herramienta y efectismos. La dirección es de lo mejor del festival, y el musicote ayuda.

#3 Starred up

Porque me sorprende sorprenderme en un género como el drama carcelario. La deconstrucción de la relación padre-hijo, las dinámicas entre ellos y en la cárcel y la ausencia de tremendismos injustificados o topicazos del género son algunas de sus virtudes. Está escrita que es una delicia; llega, emociona, empatiza.

#4 Kenshin: Kyoto Inferno

Porque viví el maratón de Kenshin con una intensidad que no esperaba. Porque el nivel de calidad, producción y adaptación de la saga aún me sorprende. Por el tono, el ritmo, los enfrentamientos, las frases y reflexiones lapidarias, el respeto por las figuras de los personajes del manga… Elijo la segunda porque, aunque todas tienen un nivel excelente y la última es también una apoteosis, es la más redonda y equilibrada; aún más loable cuando pensamos que es “la de en medio”.

#5 What we do in the shadows

Porque no sólo se agradece un poco de comedia en Sitges (que este año ha brillado por su ausencia), además estamos ante una parodia ingeniosa, original, hilarante y ocurrente que podría agotarse rápido pero nunca cae en la repetición, está constantemente soltando nuevas ideas y es un cachondeo gamberro de principio a fin.

El premio especial al horror es para La Distancia, porque estuve media película con la tentación y el DESEO FERVIENTE de abandonar la sala pero me obligué a mí misma a aguantar hasta el final para poder defenestrarla con fundamento y derecho plenos. Tomadura de pelo. A ver si ahora por poner a enanos telepáticos y colocar la cámara en grandes planos estáticos y estéticos estamos haciendo cine de autor de calidad. Arg. Es un mal que también está en A Girl Who Walks Alone at Night, todo fachada. Nada de chicha. Pero al menos la fachada era mínimamente estimulante; la música, la historia de ellos dos… Al final se queda con poco donde rascar, pero algo se rasca.

Los imprescindibles del Festival de Sitges 2013 de Carlos Giacomelli y Xavi Roldán (La Casa de los Horrores)

It Follows

#1 It Follows

La sensación del año en materia de género, en la opinión de un servidor. No es que dé demasiado miedo, pero sí genera sensaciones muy incómodas en todo momento, por jugar a las mil maravillas las cartas de que dispone. It Follows va, simplemente, de una persona que es “seguida”. A partir de ahí, información dosificada con cuentagotas, desasosiego constante por una persecución que ídem, buen ritmo y mejor pulso, y la suficiente originalidad y despertar neuronal como para equipararla, salvando las distancias horror/sci-fi, a la pequeña revolución que en su día supuso Donnie Darko. Como aquella, ésta llega en el momento justo para encauzar un género que se creía agotado.

Lee la crítica de It Follows de La casa de los Horrores aquí 

#2 The Double

Richard Ayoade adapta, o mejor, reimagina a Dostoievski, ubicando su homónimo El doble en un universo con claras reminiscencias a la ciencia ficción añeja. Esa por la que pululan Philip K. Dick y Stanislaw Lem; esa que imaginaba allá por los 50 cómo sería el futuro en los 90, y en los 70 cómo sería el año 2000. En definitiva una delicia para los amantes de todo este Universo. Y además un estímulo para propios y extraños, al tratarse de una película personalísima y de obligada lectura “entrelíenada”. The Double es un reto, exigente y no redondo (en ocasiones confunde su ritmo asincopado con el puro tedio, para qué negarlo), pero plenamente satisfactorio si se acepta. Bien hecha, incitadora al contraste de opiniones… y con un esplendoroso reparto.

Lee la crítica de The Double de La Casa de los Horrores aquí.

 

#3 Under the Skin

“La de la Johansson despelotada”, así es como la conoce la gran mayoría de espectadores que, luego, salen escaldados a media película. Y es que el desnudo de la actriz es lo de menos a nivel carnal, pero sí es fundamental para otra película-reto, esta vez la de un Jonathan Glazer que habla de alienígenas que vienen a la Tierra para hacernos no-se-sabe-muy-bien-qué, aprovechándose de las carencias más evidentes de nuestra sociedad… esto es, el “tiran más dos tetas que dos carretas”. De la mano de una portentosa actriz (desnuda no sólo a nivel físico), Under the Skin supone un pesadillesco relato sci-fi abierto a interpretaciones, más sensorial que narrativo, que puede suponer un peñazo como la copa de un pino, o un viaje de los que atrapan y no sueltan. Esto es cine-bomba, hara-kiri filmaffínico… Pero también, cine único.

Puedes leer la crítica de Under the skin de La Casa de los Horrores aquí 

#4 The Babadook

Y luego está The Babadook. La única película de la presente edición capaz de generar miedo a raudales. La única que nos ha dificultado conciliar el sueño (y eso que hablamos de un festival de cine marcado por el terror)… Eso bien vale un reconocimiento. Partiendo de argumentos trillados y recurriendo a trucos de lo más clásicos, la debutante Jennifer Kent ha sido capaz decomponer uno de los mejores exponentes del género en su forma más pura y rebuscando en los miedos por los que más o menos ha pasado todo espectador: que si armarios, que si monstruos debajo de la cama, que si sombras… The Babadook nos ataca de frente, y por el camino es capaz de generar un nuevo icono de terror, y es que el “baba… dook, dook, DOOK” ya se ha convertido en un clásico del festival. Muy, muy bien.

Lee la crítica de The Babadook de La Casa de los Horrores aquí.

#5 The Raid 2

Fue la última novedad del certamen, se presentó en sociedad a las 4 de la mañana de la última maratón. Y es que ya se sabe: lo mejor, para el final. The Raid 2 recoge el legado de su sensacional primera entrega y, a lo largo de dos horas y media, es capaz incluso de superarla con un entramado más denso y una acumulación de tortas sin parangón. En serio, lo que parecía imposible resulta que no lo era: aquí, las coreografías son aún más espectaculares, los golpes se sienten aún más doloroso y, claro, las ovaciones son todavía más cerradas. La única pega: quince minutos menos hubiesen hecho de Berandal seguramente la mejor película de acción y artes marciales de la historia. Con todo, de la excelencia no baja.

La castaña: Annabelle + Tusk

Imposible decantarse entre una u otra. La primera, por ser directamente un timo: aprovechando el filón de Expediente Warren, mientras se produce la secuela oficial los listillos de la Warner han decidido embolsarse cuatro perras a costa del respetable, con una película hecha de cualquier manera y de resultados francamente atroces. Con prisas, descuidada, e incapaz degenerar sensación alguna salvo el odio más profundo, todas las copias de Annabelle deberían ser enterradas en algún desierto. Claro que entonces se correría el riesgo de no tener espacio para las copias de Tusk, de un inefable Kevin Smith que a estas alturas ya no le hace gracia a nadie, y que lleva sin dar palo al agua más o menos desde Dogma. Su broma sobre el tío que se convierte en morsa es pesada por su mal gusto cinematográfico: hueca, descompensada, fallida tanto en su humor gilipóllico como en su terror de homenaje de garrafón, demencial en ciertas decisiones (flashbacks, escenas en blanco y negro, tempos…) se torna incluso hostiable de todas todas cuando cierto actor con tendencia al histrionismo hace acto de presencia a modo de estrella invitada y se carga, definitivamente, todo atisbo de salvar los muebles. Kevin Smith, cumple tus promesas y abandona el cine de una vez, por caridad humana.

Lee la crítica de Tusk de La Casa de los Horrores aquí.

 

ATMÓSFERA CERO EP 62: Especial Sitges 2014 I

Logo Atmósfera Cero

Ya está aquí, ya llegó, el primero de nuestros especiales dedicados al Festival de Sitges 2014. Como en años anteriores, repetimos la fórmula y nuestro repaso del Sitges 2014 va ha consistir en dos episodios. El primero ( éste ) más de carácter general, y el segundo, con las críticas de las películas que hemos visto.

Y como es tradicional ya, en esta primera parte os vamos a hablar de temas que afectan a la organización, como colas, entradas, problemas con los horarios, secciones. Vamos, los mismos temas de cada año, que parecen ser un apéndice más de este festival. Y es que, que sería un festival de Sitges sin esas carreras contra-reloj, esas colas a la intempérie, esos cines …

La otra parte de este episodio la dedicaremos a repasar el palmarés, no completo, sino lo más importante, de lo que ha supuesto esta edición número 47. Y, de paso, os comentaremos esas películas premiadas que hayamos tenido la ocasión de ver, guardando la artilleria pesada para la segunda parte, que os ofreceremos en 15 días.

Así que, nos volvemos a inbuir del espíritu festivalero y nos ponemos manos a la obra con este primer especial de Sitges 2014.

Los contenidos de este episodio son:

ESPECIAL SITGES 2014 1ª Parte

– Consideraciones generales:  valoración en números de Sitges 2013, organización de Sitges 2014 y planes de futuro.

– Promo Agéncia ROM

– Palmarés y crítica de películas vistas: “I Origins” (2014); “The Babadook” (2014); “These Final Hours” ( 2013); “The World of Kanako” (2014); “What We Do in the Shadows” (2014); “A Girl Walks Home Alone at Night” (2014); “Cold in July” (2014); ” The Satellite Girl and Milk Cow” (2014) 

Aquí encontraréis el palmarés complero: Palmarés Sitges 2014

 

El festival La Vieja Encina abre su periodo de inscripción

festival la vieja encina

festival la vieja encina

El Festival Internacional de Cortometrajes de Terror y Fantástico “La Vieja Encina” de San Nicolás Puerto (Sevilla) abre su periodo de inscripción desde hoy 15 de octubre hasta el próximo 15 de diciembre.

El festival, que este año celebra su segunda edición consolida los premios ya otorgados en su pasada edición (1er Premio del Jurado 800€ y estatuilla, 2º Premio del Jurado 400€ y estatuilla, Premio especial del Público Edbas 200€ y Premio de RTVA al Mejor Corto Andaluz dotado de Estatuilla y proyección del Cortometraje en Canal Sur) y además añade un nuevo premio para fomentar la creación de cortometrajes en la Sierra Norte de Sevilla, dotado de estatuílla y 150€.

En la pasada edición del festival se recibieron 360 cortometrajes de 45 nacionalidades diferentes, 10 de ellos candidatos a los premios Goya.

Las bases para la inscripción se encuentran en www.laviejaencina.es , donde se detalla cómo se puede participar en el Festival.

La segunda edición del Festival “La Vieja Encina” se realizará desde el 22 al 25 de enero de 2015.

 

ATMÓSFERA CERO 61: La Pequeña Tienda de los Horrores… Da-doo

La pequeña tienda de los Horrores

En el vigésimo noveno día del mes de septiembre… [Da-doo]

dos afamadas podcasters [Two-Da-doo]

se disponían como cada quincena a grabar [Rec-Da-doo]

Todo estaba listo y preparado [Ok-Da-doo]

Cuando de repente y sin previo aviso se produjo un extraño

ECLIPSE SOLAR TOTAAAAAAL

Todo se oscureció y se pudo oir un extraño sonido, como de algo procedente de otro mundo

[Da-doo]

Y cuando volvió la luz, sobre de la mesa y entre los micrófonos apareció una extraña planta [Uy -Da-doo]

Podríamos haber jurado que antes, no estaba ahí, y sin embargo, nos dispusimos a grabar…

Sha la la, la la la, la la la loo

Amigos, disculpadnos este imaginario número musical que nos hemos montado pero no hemos sido capaces de resistirnos y nos hemos dejado llevar por el espíritu de las películas que os traemos para el especial de esta quincena: un versus de La pequeña Tienda de los Horrores donde le damos un repaso al original de 1960 dirigido por Roger Corman y a la versión que adaptó el musical posterior en 1986 y dirigida por Frank Oz. Terror, humor negro y absurdo, plantas alienígenas, dentistas psicópatas y mucha buena música es lo que tienen para ofrecerte estos dos peliculones, sin olvidarnos de la adaptación teatral musical de 1982 y de los diversos finales de la versión fílmica de 1986.

Dos grandes clásicos del cine como estos no necesitarían mayor acompañamiento, pero no hemos querido desperdiciar la ocasión y de paso os recomendamos unos cuantos cortos.

Que os aproveche.

 

Los contenidos de este episodio son:

Recordad que para poneros en contacto con nosotras tenéis varias vías:

SITGES 2014: Mucho más que cine

El Festival de Sitges presenta un mapa completo de exposiciones, que recorren los territorios del fantástico

Desde un viaje a través de la saga {REC} hasta un homenaje colectivo al mítico Tetsuo, de Shinya Tsukamoto, el mapa de exposiciones de Sitges 2014 muestra diversas facetas del arte y del cine de género: los carteles cinematográficos de la Cannon y de la colección Propside.com, los productos comerciales de SD Toys, las creaciones de Carles Ganya, los dibujos de fanta-ciencia, los píxeles de Miguel Chevalier y el proyecto Cinergía de gas Natural Fenosa.  Nueve exposiciones temáticas –de formato variado– que constituyen un amplio programa expositivo del Festival que refuerza su oferta de actividades paralelas.

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{REC}: UNA SAGA INDOMABLE

BACARDÍ y FILMAX presentan la exposición {REC}: Una saga indomable. Una ocasión única (e irrepetible) de ver como nació y como se creó la saga de terror más famosa de nuestro país.

Del 3 al 12 de octubre, Casa Bacardí Sitges acogerá por primera vez una exposición externa con un excepcional motivo: reconocer la trayectoria de uno de los directores más indomables, Jaume Balagueró, que estrenará su última película, {REC}4, en el Festival de Cine de Sitges.

La perseverancia con la que el director consiguió su sueño de realizar cine de terror en España, dedicando más de tres años en obtener financiación para su primera película Els Sense Nom, sin miedo a los obstáculos y sin rendirse, le ha valido el reconocimiento de BACARDÍ, un ron forjado por la pasión indomable de una familia que durante más de 150 años ha tenido que soportar numerosas adversidades –como el incendio de 1880, los terremotos de 1903, 1906, 1914, 1932…–, el exilio, la Ley Seca…– movidos por el afán de crear el mejor ron.

{REC}: Una saga indomable es un profundo repaso visual, auditivo y táctil a una de las sagas de terror más famosas de la historia de género a través de docenas de fotografías, carteles inéditos, story-boards , dibujos, esbozos, vestuario, atrezzo y una serie de objetos que nuca se han visto fuera de la gran pantalla.

Dividida en cuatro zonas, cada una de las áreas de esta exposición persigue que el visitante se sumerja en la saga {REC}, producida por Filmax, y que se prepare para el estreno de la última entrega.

Entre otras cosas, el visitante podrá disfrutar de una veintena de carteles inéditos, que nunca –hasta ahora– habían visto la luz. Tampoco podían faltar otros elementos icónicos, como la camiseta de Manuela Velasco en {REC} o el vestido de novia que lucía Leticia Dólera en {REC}3, entre otras.

También se podrá disfrutar en exclusiva de una pieza audiovisual realizada por Jaume Balagueró, que repasa la cuatrilogía{REC} que seguro hará las delicias de sus fans.

Y para que nadie se vaya con sed y como fin de fiesta, los visitantes degustarán una serie de cócteles inspirados en las entregas de {REC} elaborados por los alumnos del Centro Internacional de Formación CETT con BACARDÍ Superior, BACARDí 8 años y BACARDÍ Heritage. Unas copas que no dejarán a nadie indiferente. Por descontado, la Casa Bacardí será el único lugar de España donde –durante unos días– se podrán probar estos cócteles.

Del 3 al 12 de octubre (excepto el día 9, que estará cerrada al público), en Casa Bacardí Sitges. Horario: de 17 a 22 h.

 

CANNON FILMS: ACTION FACTORY

El Festival dedica un espacio expositivo a los carteles de películas de Cannon Films, una de las productoras cinematográficas más importantes de las últimas décadas y que en los años 80 vivió su momento de esplendor.

Los documentales The Go-Go Boys: The Inside Story of Cannon Films (Hilla Medalia, 2014) y Electric Boogaloo: The Wild, Untold Story of Cannon Films (Mark Hartley, 2014), sumados a la triste noticia del fallecimiento de uno de sus fundadores, Menahem Golan, han situado en el punto de mira a una de las productoras más importantes de las últimas décadas.

Golan, junto a su inseparable primo y copropietario de Cannon Films, Yoram Globus, fueron capaces de incorporar a sus producciones grandes nombres del cine de acción como Silvester Stallone, Chuck Norris, Charles Bronson o Jean-Claude Van Damme y otorgaron inolvidables títulos como Coba, el brazo fuerte de la ley (George P. Cosmatos, 1986), Invasión USA(Joseph Zito, 1985), El guerrero americano (Sam Firstenberg, 1985), Desaparecido en combate (Joseph Zito, 1984) o Yo soy la justicia (Michael Winner, 1982). Los carteles de estas producciones se podrán ver en los espacios de la salida del Auditori.

Del 3 al 12 de octubre. Salida del Auditori

 

DECORACIÓN DE SUEÑO

Una vez más, Propside.com se encargará de decorar los espacios del Auditori con piezas originales de prestigiosas producciones del género fantástico. Este año, también se únen al homenaje los sueños, que realiza el Festival, y presenta piezas tan emblemáticas como el guante y el vestuario de Robert Englund en la saga Pesadilla en Elm Street o ejemplares de producciones oníricas como Matrix, Sucker Punch o Blade Runner. El espacio ofrecerá la posibilidad de hacerse una foto con Gizmo, personaje de Gremlins, celebrando, de esta manera, el trigésimo aniversario de la película.

Propside.com es una empresa dedicada a la venta en línea de artículos y productos comerciales sobre producciones cinematográficas y de televisión.

Del 3 al 12 de octubre. Salida del Auditori

 

CINERGÍA, DE GAS NATURAL FENOSA

GAS NATURAL FENOSA ha puesto en marcha el proyecto Cinergía, una original iniciativa para acercar la eficiencia energética al gran público a través del séptimo arte. La compañía energética ha seleccionado cuatro reconocidos directores españoles –Paco Plaza, Rodrigo Cortés, Jaume Balagueró y Juan Cruz– para dirigir cuatro cortometrajes vinculados a la eficiencia energética, protagonizados por algunos de los actores más conocidos del panorama nacional.

Rodrigo Cortés presentará el 3 de octubre su cortometraje 1.58 en el hogar eficiente de GAS NATURAL FENOSA, ubicado en el recinto del Festival. Producción con aires de thriller y terror protagonizada por Manuela Vellés, con la colaboración de Gabino Diego y la periodista Julia Otero. 1.58 ofrece al espectador diversas claves sobre una conducción eficiente.

En el hogar eficiente GAS NATURAL FENOSA se podrá conocer que es la energía y su valor y como se puede ser más eficiente mediante diversas actividades que la compañía ofrecerá a niños y adultos del 3 al 12 de octubre de 10 a 21h.

Del 3 al 12 de octubre. Exterior del Auditori

 

CARNE Y HIERRO: UNA EXPOSICIÓN SOBRE TETSUO

La discográfica Bestiarie reunirá en el Palau de Maricel una serie de serigrafías en tinta negra en una exposición que pretende homenajear a Tetsuo, un film dirigido por Shinya Tsukamoto y considerado como fundacional del movimiento cinematográfico ciberpunk. Los artistas que expondrán su obra son Liqen, Alonso Urbanos, o Nando Vázquez.

El reconocido ilustrador Liqen, ha pintado, en su faceta de estreet art murales coloristas y detallados en muros de todo el mundo, además de exponer en lugares como la Opera Gallery de Nueva York o estar presente en ferias como la International Contemporany Art Fair de Miami.

Alonso Urbanos ha expuesto sus diseños en el Museo Nacional del Romanticismo de Madrid, entre otros espacios y, recientemente ha diseñado las portadas de las cassettes que ha producido la discográfica Bestiarie, sello discográfico editorial dedicado a publicar obra gráfica y trabajos musicales relacionados con la música ambiente, industrial, metal y noise y responsable de la producción de la exposición.

El ilustrador gallego Nando Vázquez ha expuesto en diversos espacios del Estado y de México y, presentará su trabajo, junto con la obra gráfica de Miquel Sueiro, creador de Bestiarie.

Las obras se expondrán en formato 70×100 y están inspiradas en la relación del ser humano del siglo XX con la máquina que Tsukamoto plasma con el film Tetsuo, no como una lucha, sino como una fusión para dar lugar a un nuevo hombre, al hombre tecnológico de hoy día. Esta exposición pretende homenajear una película que, aunque ya ha cumplido 26 años, sigue tan vigente como el día que se estrenó.

Shinya Tsukamoto es un realizador que se ha preocupado especialmente por los miedos del hombre moderno, por el enfrentamiento entre la carne y la tecnología que le rodea. Tetsuo, su primer éxito internacional, puede ser considerada como una apología ciberpunk que busca puntos de fuga en el lenguaje cinematográfico utilizando la plástica de las imágenes como hilo conductor de un discurso surrealista.

Las serigrafías de la exposición estarán a la venta en línea en la página web: www.fleshandiron.com

Del 3 al 12 de octubre. En el Saló Blau del Palau de Maricel. Horario: los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12, de 11 a 14h y de 17 a 19h; los días 7, 8 y 9, de 17 a 19h.

 

FANTÀSTIC & TERROR

El ilustrador Carles Ganyarul (Ganya) también presenta en el Palau de Maricel, su colección de dibujos basada en escenas de películas de género fantástico y de terror. Esta exposición ofrece la particular visión que tiene este dibujante y amante del cine de una serie de películas que considera que han dejado una huella en la memoria cinéfila.

Las ilustraciones, en blanco y negro y hechas en lápiz grafito sobre madera, reviven clásicos del cine como Nosferatu (1922) oLa  novia de Frankenstein (1935) hasta títulos más actuales como Alien vs Predator (2004), King Kong (2005) o Matrix Reloaded(2003), entre otros. Personajes y películas que ya son íconos cinematográficos como Drácula, Terminator, 2001 una Odisea en el espacio, Taxi Driver, Wolverine, Jason o Freddy, también estarán expuestas.

Ganya se inició en el dibujo a los 31 años, relativamente tarde, aunque era hijo de pintor e ilustrador. Desde siempre ha estado vinculado al mundo del celuloide, tanto por su condición de cinéfilo como por sus estudios de dirección de cine y su carrera de productor de televisión. Su capacidad para recrear escenas y rostros míticos y el contraste entre el blanco y el negro, es lo que prevalece en esta colección que según su autor, “pretende homenajear al séptimo arte”.

Del 3 al 12 de octubre. En el Saló Blau del Palau de Maricel. Horario: los días 3, 4, 5, 10, 11 y 12, de 11 a 14h y de 17 a 19h; los días 7, 8, y 9, de 17 a 19h.

 

EXPOSICIÓN TALLER DE CÓMIC DE ILUSTRACIENCIA

La librería Malvasia de Llibres acogerá en una muestra, las ilustraciones sobre ciencia ficción de los alumnos de los talleres Il·lustraSciFi, organizada por la Associació Catalana de Comunicació Científica (ACCC), a través de la iniciativa I·lustraciència –que tiene como objetivo divulgar la importancia de la ilustración científica–, la librería La Malvasia de Llibres y el Festival.

El taller, que se celebró el pasado 13 de septiembre en el Casino Prado de Sitges, estuvo dirigido por los ilustradores Jordi Pastor y Damián Campanario, formadores con una larga experiencia en su campo, y que condujeron a los alumnos a recrear el fantástico mundo de los sueños, leitmotiv de Sitges 2014, mediante sus dibujos. Durante el taller los alumnos pudieron hacer un análisis del cómic de ciencia ficción a través del tiempo y conocer a los autores más representativos.

La inauguración de la exposición, que tendrá lugar el 6 de octubre a las 17h, contará con la presentación de la obra gráfica de Pastor y Campanario Khalid: Crónica de una realidad, que explica la historia de dos hermanos magrebíes que emigran a Europa jugándose la vida para poder hacer realidad sus sueños y esperanzas.

Del 4 al 18 de octubre. En la librería La Malvasia de Llibres (Espalter, 16). Horario: de 10.30 a 13.30h y de 17 a 20.30h.

 

SD TOYS

SD Toys, empresa dedicada a la comercialización y figuras de colección, presentará un espacio expositivo a la salida del Auditori, una muestra de piezas y personajes de series de género fantástico como Game of Trones, The Big Bang Theory y sus nuevos productos de Star Wars, así como figuras, tazas, artículos de papelería, camisetas, llaveros y toda serie de objetos relacionados con este tema.

SD Toys fue la primera empresa del Estado que se dedicó a desarrollar este tipo de producto que hasta ese momento era un mercado exclusivo de Estados Unidos y Japón. Licencias como Blue Brothers, Guitarras Fender, o las más recientes Cálico Electrónico, Heidi o Mazinger Z forman parte de SD Toys.

 

MIGUEL CHEVALIER: POWER PÍXELS 

La Fundació Stämpfli expone la obra de Miguel Chevalier en una muestra titulada Power Pixels 2014, que presenta una selección de obras del reconocido artista mexicano francés, una de las referencias del arte digital. La exposición presenta, en las salas 2 y 3 de la Fundació, las últimas investigaciones artísticas de Chevalier, mediante diversas instalaciones de realidad virtual y una serie de obra fija.

La obra experimental y pluridisciplinaria de Chevalier reformula temas esenciales de la historia del arte. Su trabajo aborda la cuestión de la inmaterialidad del arte, así como las lógicas inducidas por ordenador, como la hibridación, la generación, la interacción o la representación en red. El artista desarrolla varias temáticas –la relación entre naturaleza y artificio, la observación de los flujos y las investigaciones que organizan las sociedades contemporáneas, el imaginario de la arquitectura y las ciudades virtuales– que proporcionan unas imágenes que cuestionan constantemente la relación con el mundo.

Miguel Chevalier es uno de los artistas digitales de referencia en la actualidad. Pionero del arte virtual, desde 1978, utiliza la informática como medio de expresión en el campo de las artes plásticas. Su obra se ha expuesto en importantes centros internacionales de arte contemporáneo, museos y festivales. Solamente en los tres últimos años sus obras se han exhibido en París, Venecia, Bruselas, México y Miami, entre otros lugares. En la última edición de la Feria de Arte de París protagonizó la sesión inaugural con una obra que cubrió en su totalidad toda la fachada del Grand Palais.

3, 4, 5, 10, 11 y 12 de octubre. Horario: viernes, de 15.30 a 19h; sábados: de 10 a 14h y de 15.30 a 19h; domingos: de 11 a 15h.