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Sitges 2009: Avance de programación

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Lo prometido es deuda, así que antes de marcharme de vacaciones quiero haceros un resumen del avance de programación que se presentó el pasado mes de julio en rueda de prensa de la 42 Edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic a Catalunya, Sitges 2009.

Empecemos por las fechas, este año el festival se celebrará del 2 al 12 de octubre (ya saebis lo que toca: sacad el calendario y el rotulador rojo). Como viene siendo habitual, el festival homenajeará un film clásico de género fantástico; este año le ha tocado a Alien, de Ridley Scott, pues se cumple el 30 aniversario de su estreno. Como homenaje a este clásico de la ciencia ficción-terror, a parte de ser la imagen inspiradora del cartel de este año, se proyectará en pantalla grande el montaje preferido de Scott y  el espacio Brigadoon dedicará una sección, bajo el nombre de After Alien, a la proyección de filmes inéditos que fueron inspirados por esta película.

La Inuaguración del festival llegará este año de la mano del tándem que forman Jaume Balagueró y Paco Plaza con el preestreno de [REC]2. Ambos directortes ya eligieron Sitges como escenario para el estreno de su mayor éxito hasta la fecha, [REC]. Este año regresan en una privilegiada, y por otro lado merecida,  posición; la de dar el pistoletazo de salida al festival.

La Sección OFICIAL FANTÀSTIC incluirá, como siempre, las novedades más esperadas del año y contará con la presencia, cinematográficamente hablando, de algunos directores ya habituales del festival: Es el caso de Park Chan-Wook, que fiel a su promesa, nos traerá su particular visión del mito vampírico con Thirst. Otro habitual del festival y de esta sección, es el incalificable Takashi Miike que nos traerá esta edición dos filmes; Yatterman, adpatación de un comic homónimo que ha causo furor en las taquillas japonesas, y Crows II, continuación de Crows, que este año se presenta fuera de concurso. Otros títulos destacados por la expectación de la que vienen acompañados son Grace de Paul Solet; Kinatay de Brillante Mendoza y Premio a la Mejor Dirección en Cannes; Kynodontas, de Giorgios Lathinos, también premiada en Cannes; Surrogates, de Jonathan Mostow y protagonizada por Bruce Willis, aunque fuera de concurso, y Moon, de Duncan Jones, reciente ganadora del Festival Internacional de Cine de Edimburgo y una de mis apuestas para este año. Por la parte europea destaca The Countess, de Julie Delpy, un regreso al mito de la Condesa Drácula.

El cine de factoria propia estará representado por Orphan, producción norteamericana con niña inquietante protagonista del director Jaume Collet Serra e Ingrid de Eduard Cortés, un film ambientado en las redes sociales de moda y que dicen está llmada a convertirse en película de culto instantáneo del cine fantástico europeo.

El cine de Animación también tendrá un hueco en esta sección con la proyección de Metropia de Tarik Saleh, una distopía futurista con una estética interesante. (más…)

Sitges 2009: el Festival, abanderado orgulloso del Cine Fantástico

Sitges_09_Cartell.jpgComo cada año, el pasado mes de julio, la organización del Festival Internacional de Cinema Fantàstic a Catalunya, presentó su avance de programación y las primeras noticias del Festival. Pero eso, será materia para otra entrada, ahora lo que me gustaría es destacar un hecho que me parece no solo relevante, sino fundamental, y es que el festival ha recuperado la palabra FANTÀSTIC en su denominación. Ya no estamos, como en años anteriores, ante el Festival Internacional de Cinema a Catalunya, sino ante el Festival Internacional de Cinema FANTÀSTIC a Catalunya. Puede que a muchos esto les parezca un leve matiz, pero para muchos otros que llevamos siguiendo el festival ya hace años (14 años en mi caso), es profundamente significativo, además de un motivo de alegría y orgullo. Este hecho no es más que una confirmación de una promesa que el Director del Festival, Angel Sala, ha venido haciéndonos año tras año desde que lidera el festival: la apuesta, cada vez más firme y valiente, por el cine fantástico. Como muchos sabréis, el cine fantástico y de terror constituyeron el primer germen del festival, cuando entoces se llamaba Setmana Internacional del cinema fantàstic de Terror y no era más que el sueño de un puñado de estudiantes de cine. Posteriormente ya adquirió carácter de festival y pasó a llamarse Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges. Años después (muchos años después), el Festival decidió abrirse a otros géneros, para poder crecer e internacionalizarse aún más. Fue entonces cuando cambió su nombre por el de Festival Internacional de Cinema a Catalunya. Este cambio no fue bien entendido ni bien recibido por muchos (entre los que también me cuento), pues el festival relegó, de manera equivocada a mi modo de ver, el género fantástico a un segundo plano mientras luchaba por dar cabida a un cine más comercial, pero también a un cine más de autor y sobretodo europeo. No obstante la organización del festival pareció reconocer su pequeño error (pequeño porque supo enmendar y corregir) y volvió a apostar por el género fantástico y de terror, contribuyendo a la difusión del género y a la apertura de éste dentro de nuestro país,  dónde aunque aún queda trayectoría por recorrer, ahí tenemos a Balagueró, a Bayona, a Vigalondo (Nacho) y hasta a Amenábar. Por ello este aparentemente simple cambio de nombre, no es únicamente la constatación de un hecho, es una potente afirmación, una firme apuesta y un reconocimiento para los fans del festival. Enhorabuena.

Sed…de sangre

Ante el inminente estreno de Let the Right One In y mi inevitable excursión al cine para volverla a ver, quiero hablaros de la necesidad que ha despertado en mí esta película, y es que me he quedado con ganas de más; más buen cine de ficción, más historias de vampiros, más… simplemente quiero más. Es por ello que quiero hablaros de tres nuevos proyectos que podrían muy bien llegar a saciar esta sed mía, y la de muchos otros (ya me lo diréis cuando vayáis a ver Let the Right One In). Los listo por orden de apetencia:

  1. Thirst, de Park Chan-Wook. Cuando Park Chan Wook presentó en el Festival de Sitges Sympathy for Lady Vengeance, nos prometió que ahora que había acabado su trilogía sobre la venganza, lo próximo que nos traería sería una historia de amor… y al año siguiente se presento en el mismo festival con I’m a Cyborg but that’s ok, así que cuando al presentar esta última nos dijo que lo próxima que nos traería sería una historia de vampiros se despertó en mí un tremendo interés y una inmensa curiosidad, porque viendo el resultado de una película romántica a través de la fascinante mirada de Chan-Wook, me sentía impaciente por saber que nos podría deparar su particular visión sobre el mito vampírico. Fiel a su promesa nos llegara, esperemos que pronto, Thirst, una historia de un sacerdote que a causa de un experimento médico fallido (sic) acaba convertido en vampiro, lo que le provocará, claro está, una tremenda crisis de fe. Sangre y pasión es lo que promete esta historia a juzgar por el maravilloso tráiler que os dejo a continuación
  2. Priest.  Parece que de vampiros y sacerdotes va la cosa porque se trata una (muy) libre adaptación de un cómic de terror editado por TokyoPop. El filme narrará la historia de Ivan ISaacs, un sacerdote que dará la espalda a la ley de la iglesia para luchar contra una banda de vampiros que han raptado a su sobrina. El argumento se aleja mucho del del cómic original, pero aún así puede ser interesante. Poco más se sabe de este proyecto, tan solo que será dirigido por Scott Steward y protagonizado por Paul Bettany.
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  4. The Elevator Men. Realmente es muy poco lo que se sabe de este proyecto, pero según la productora (Dreamworks) se trata de un oscuro thriller que pretende mostrar una mirada menos romántica de las  interacciones entre humanos y vampiros que han sido mostradas últimamente en películas como Twilight y series como True Blood. Será la versión más oscura y siniestra de lo que realmente ocurre cuando uno decide intimar con monstruos. Sólo por eso, que queréis que os diga, vale la pena intentar echarle un vistazo ¿no?
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Como podéis ver, todas parecen aportar una visión diferente del mito vampírico; veremos.

Por cierto este post se lo dedico al compañero Litteratus, quien parece ser que últimamente se ha interesado por el tema.

Llega The Fall

the_fall_poster_1_1.jpgAviso para navegantes: hoy llega a nuestras pantallas The Fall (aquí titulada The Fall. El sueño de Alexandria), la película ganadora del Festival de Sitges de 2007. Un año ha tardado en llegar a las salas comerciales de nuestro país, dos años desde que fue rodada (2006). Ha sido una larga espera pero os aseguro que merece la pena. Ya os hablé anteriormente de esta película y de lo mucho que me había gustado por eso, quiero recomendaros que vayais a verla. The Fall, es una película difícil de vender por muchas razones: no es una película comercial al uso, no cuenta con un reparto excesivamente famoso, es una coproducción indobritánica-americana,… sin embargo The Fall es una maravillosa fábula como se hacen ya pocas y todo un espectáculo para los sentidos.

Su director, Tarsem Singh, ya impactó con la potencia visual de su anterior filme, The cell, por mucho que argumentalmente no acabará de funcionar (probablemente la elección de Jennifer López como protagonista principal también tuvo algo que ver) y con uno de los vídeos más famosos de la historia de la música; el Losing my Religion de R.E.M.

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The Fall, probablemente pasará sin mucha pena ni gloria por las pantallas de nuestros  cines, relegada a pequeñas salas y, lamentablemente, le auguro una breve vida en pantalla grande. No obstante estoy convencida de que, pasado el tiempo, se convertirá en una pequeña joya que todo cinéfilo que se precie querrá tener en su videoteca particular.

Id a verla, y si os gusta, recordad que os la recomendé; si no os gusta, volved a pasar por aquí y comentadlo.

Sitges 08: The Sky Crawlers, el regreso de Mamoru Oshii

bnr_poster.jpgDesde la magistral Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), no habíamos tenido el placer de disfrutar en las pantallas de nuestro país de ningún otro trabajo del genial Mamoru Oshii. The Sky Crawlers llegó a las pantallas del pasado Festival de Sitges donde cosechó tres premios (Premio de la Crítica Jose Luís Guarnier, premio a la Mejor Banda Sonora y el Premio del Jurat Jove) tras haber pasado por el Festival de Toronto y haber recibido el premio Future Film Festival Digital Award en la reciente edición de la Biennale de Venecia.

The Sky Crawlers es la adaptación al anime de la novela homónima de Hiroshi Mori, la cual forma parte de una serie de cinco libros que cuentan con un gran seguimiento entre la juventud japonesa.

La acción transcurre en un retrofuturo alternativo en el cual reina la paz y la guerra ha sido convertida en producto de consumo. Las guerras ya no suceden entre países, sino que los diferentes bandos los conforman empresas bélicas, las batallas se libran siempre en el aire y son retransmitidas por televisión de la misma manera que podría retransmitirse un partido de fútbol al tiempo que los ciudadanos apoyan a un bando u otro de la misma manera que apoyarían a su equipo. La guerra se ha convertido en un entretenimiento en época de paz para hacer sostenible esta situación de paz mundial. Para librar estas batallas aéreas se cuenta con pilotos de gran habilidad, los llamados Kildren, humanos genéticamente modificados para permanecer siempre en un estado de eterna adolescencia. La historia se centra en uno de esos llamados Kildren que llega a una de las bases bélicas para sustituir a otro piloto aparentemente desaparecido en combate.

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Oshii combina con gran maestría la animación tradicional bidimesional -reservada para personajes y paisajes- de colores suaves y trazo delicado, con una potente y muy realista animación 3D, aplicada en este caso a los aviones y las batallas aéreas. Respecto a estas últimas, podrían muy bien ser, hasta la fecha, las mejores escenas de batallas aeronavales jamás rodadas. Acompañadas de un potente sistema de sonido, los giros de cámara y los cambios de punto de vista de una nave a otra y de un piloto a otro, dotan de tal realismo a las escenas que casi olvidamos que lo que estamos viendo es una película de animación. Sin embargo, el dinamismo de estas escenas contrasta fuertemente con el ritmo pausado de la historia cuando ésta transcurre en tierra firme. La vida de los protagonistas fuera del campo de batalla pasa de manera lenta y pausada, casi como un reflejo de la propia naturaleza de los Kildren, destinados a permanecer siempre iguales, a no cambiar nunca. A este lento devenir contribuye también el hermetismo de los protagonistas, parcos en palabras, misteriosos y de aire melancólico (¿podría ser que se tratara de una alegoría de la juventud que ha perdido toda esperanza?). Es quizás en este punto dónde la película “pincha” un poco, ya que en ocasiones tenemos la sensación de que no ocurre nada, un riesgo nada desdeñable para una película de dos horas de duración (121 minutos). La historia, por otra parte, incide demasiado en la relación que se establece entre el piloto protagonista y la directora de la base, sin apenas profundizar en los otros temas que apunta (la manipulación genética, el hecho de que la guerra produzca un beneficio económico,…), aunque quizá esto no sea del todo culpa de Oshi, ya que la novela, aunque fue la primera en publicarse de la serie, fue ideada para ser publicada en último lugar. A pesar de todo ello, es una película que los amantes del anime no deberían dejar escapar, aunque nos deje con ganas de más.

Por último, me gustaría mencionar el gran acierto que ha supuesto el contar con el maestro Kenji Kawai para la banda sonora; el tema principal, bellísimo, es sin duda el envoltorio perfecto para esta delicada joya.

Ficha Técnica:

Sukai Korara. The Sky Crawlers. 2008. Japón. 121 min. Director: Mamoru Oshii. Intérpretes: Rinku Kikuchi, Chiaky Kuriyama, Shosuke Tanihara.

Sitges 08: Martyrs, al límite del sufrimiento

Lo prometido es deuda, así que os dejo la primera de las críticas de lo visto este año en Sitges por Fantascine:

martyrs_1.jpgEl segundo largometraje de Pascal Laugier se ha estrenado en el Festival de Sitges en medio de cierto clima de nerviosa expectación. Ya venía precedido por el revuelo suscitado en su presentación en el pasado Festival de Cannes (dónde ha recibido la clasificación para mayores de 18 años, lo que reduce su proyección exclusivamente a salas X) y se anunciaba como la película más extrema jamás estrenada en Sitges. En la puerta del Auditorio, la organización había dispuesto una ambulancia por lo que pudiera pasar, por si la reacción del público lo requería. ¿Formaba esto parte de una estrategia publicitaria? es posible ¿era una medida exagerada? tal vez no.
La película de Laugier arranca con una escena desgarradora: una niña de unos 11 años, Lucie, corre en ropa interior huyendo de algo entre los edificios de lo que parece un complejo industrial: sus ojos están amoratados, tiene costras alrededor de la boca y sus brazos y piernas muestran numerosas laceraciones; Lucie mira al frente y grita. Con este impactante arranque, Laugier consigue atrapar al espectador casi desde el inicio despertando en él una morbosa curiosidad. Curiosidad que alimenta al mostrarnos a Lucie después en una especie de centro de acogida para niños maltratados dónde, incapaz de hablar de lo sucedido, logra entablar amistad con otra niña, Anna. Allí vemos como Lucie se enfreta a terribles pesadillas que toman una presencia casi física. Un salto en el tiempo de quince años hacia delante nos lleva a una a apacible escena familiar: una família al completo se dispone a desayunar una tranquila mañana de sábado en su casa de la campiña francesa… hasta que aparece Lucie para acabar con esta paz a golpe de recortada. En apenas un par de minutos de metraje Laugier golpea emocionalmente al espectador de manera brutal, sin piedad y sin darle tregua, si al principio de la película nos había atrapado, es en estos momentos cuando nos tiene totalmente enganchados a la historia; aún temblando en nuestras butacas sentimos que sólo nos queda el alivio de la conclusión, del despejar la icógnita, del saber el porqué. En un par de ocasiones, parece que sí, que Laugier nos va a ofrecer el respiro que anhelamos, para luego negarnoslo sometiendonos a una especie de martirio intencionado. Tan sólo se trata del inicio de un largo y tortuoso viaje, a partir de ese momento abandonamos a Lucie para acompañar a Anna en su descenso a ese infierno particular, más terrible y largo aún porque ya podemos imaginar lo que le espera.

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El film de Laugier puede situarse dentro de esa nueva corriente de jóvenes cineastas franceses que han decidido recuperar el género slasher sin tapujos: Alexandre Aja con Haute Tension, Xavier Gens con Fròntieres, Alexandre Bustillo y Julien Maury con A l’Interieur y ahora Pascal Laugier con Martyrs, todos ellos exploran el terreno de la experiencia límite y la violencia extrema aunque intentando desmarcarse, en algunos casos con más éxito que en otros, de las películas de terror norteamericanas plenas de masacres de adolescentes descerebrados.

Martyrs es una película incómoda de ver, uno no puede evitar sentir cierta vergüenza al decir que le ha gustado esta película, nadie quiere parecer un sádico al fin y al cabo. Sin duda esta es la intención del director, quien ha declarado que para él una película de terror debe tener un punto de transgesión. En este sentido no es banal la manera en que se ha montado la cinta, alejándose de cánones clásicos de narración y evitando el abuso del flasback, Laugier prefiere cambiar el punto de vista, pasando de una protagonista a otra (magistrales las interpretaciones de las dos jóvenes actrices Mylene Jampanou y Morjana El Aloui) para contarnos la historia desde una conclusión hasta el inicio para luego volver a la conclusión.Por otro lado, su extremismo no se halla tanto en las escenas que muestra (aunque para soportar algunas de ellas hay que tener estómago de acero), sino en el concepto; ¿hasta dónde llega la capacidad del ser humano para soportar el sufrimiento? ¿y hasta dónde la capacidad de provocarlo?, son estas algunas de las reflexiones que nos propone Laugier. Terror sí, pero con mensaje.

Ficha Técnica:

Martyrs. 2008. Francia, Canadá. 97 min. Director: Pascal Laugier. Intérpretes:Morjana Alaoui, Mylene Jampanoï, Catherine Bégin.

Valoración: 8

Sitges 08: El Festival de Sitges “apadrina” el Primer Festival Internacional de Trailers Falsos

teaserland_1.jpgSi fuísteis de los afortunados que tuvieron la oportunidad de ver Grindhouse o en su defecto las dos películas por separado (Planet Terror y Death Proof), recordareis que ambas iban acompañadas por la proyección de varios falsos trailers; es decir, trailers de películas inexistentes. Hasta tal punto llegaba el frikismo de Tarantino y Rodríguez que, en su homenaje a las sesiones grindhouse, decidieron rodar hasta los trailers que las acompañarían.

Inspirado quizás por esta idea (y por el éxitoque obtuvieron algunos de los trailers) nace el 1er Festival Internacional de Trailers Falsos, una iniciativa de Vas a Ver y Acción Media y dirigida por Xavier Bru.

Desde el pasado 1 de septiembre está en activo Teaserland.com, la web que alojará este festival. La idea es que todo aquel que lo desee pueda crear el trailer de la película que le gustaría rodar. A partir del 15 de septiembre y hasta el 31 de diciembre de 2008 será posible que los diversos autores puedan subir los trailers a la web. Se admiten todos los géneros siempre que tengan una duración máxima de 90 segundos (duración estándar de un trailer). El premio para el ganador consiste en una dotación de 30.000 € para rodar un corto.

Más de 900 escuelas de cine de todo el mundo han sido convocadas ya a participar, aunque no es necesario pertenecer a una de ellas para hacerlo, solo disponer de una idea y una cámara.

Para dar impulso al festival y apoyar la iniciativa se va a contar con la participación de una serie de directores invitados que aportarán, fuera de concurso, sus propios trailers falsos: Jaume Balagueró, Isabel Coixet, Paco Plaza, José Corbacho,  Juan Cruz, J. A. Bayona, Jaime Rosales, Enrique Urbizu y Bill Plympton se han sumado ya a la propuesta.
El próximo 4 de octubre el Festival Internacional de Cinema a Catalunya, Sitges 2008, hermanado con este festival, celebrará una jornada muy especial para dar a conocer este certámen y así darle el mayor apoyo y repercusión posible. Durante esta jornada se podrán ver los trailers de los directores invitados así como una selección de los mejores trabajos recibidos hasta el momento.

El jurado, compuesto por Jaume Balagueró, Mirito Torreiro (Crítico de Fotogramas), Gregorio Belinchón (El País), Esther García (El Deseo), Ángel Sala (Director del Festival de Sitges) y Manel Vicaría (Vas a ver) emitirá su veredicto en enero de 2009.

Sitges 08: King Kong Solidario

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Con motivo de la celebración del 75 aniversario de King Kong del que ya os habíamos hablado en un anterior post, la revista Scifiworld, especializada en cine fantástico, organiza en el marco del Festival Internacional de Cinema a Catalunya, Sitges 2008 y con la colaboración de Norma Editorial y Planeta de Agostini un acto solidario que lleva por título King Kong Solidario con la idea de recaudar fondos para la ONG Médicos sin Fronteras.

Es por ello que diversas personalidades del mundo del cine, la ilustración y el cómic, han cedido ilustraciones originales firmadas representando a King Kong. Estos originales serán expuestos en Sitges durante la celebración del Festival y posteriormente serán subastados en Ebay. La recaudación de la subasta será donada íntegramente a Médicos sin Fronteras.

Entre los artistas participantes en esta solidaria iniciativa hallamos a artistas de la talla de Cels Piñol, Alfonso Azpiri, Mike Mignola, Miguelanxo Prado, Daniel Acuña, Paul Gulacy, Dave Dorman o Sanjulián

También será editado un catálogo de la exposición que podrá ser adquirido en el propio festival, a través de la web de Scifiworld y posteriormente en librerías especializadas.

Además cualquier persona que así lo desee puede colaborar con esta iniciativa haciendo una donación a través de la web de Médicos sin fronteras en el siguiente enlace.

Un gran oportunidad sin duda, para obtener un original exclusivo de nuestros ilustradores favoritos y, a la vez, ser solidarios. Desde aquí, aplaudimos la iniciativa.

Sitges 08: Mirrors inaugurará el Festival de Sitges

El cineasta francés Alexander Aja, ha sido el escogido para inuagurar la 41ª Edición del Festival de Sitges con la proyección de su última película Mirrors (Reflejos).

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Alexander Aja es ya un viejo conocido del festival desde que en el 2003 se hiciera con el premio al Mejor Director con una película que causó un gran impacto entre el público y la crítica: Aute Tension (Alta Tensión). Con esta película, que nos devolvía a lo mejor del género de terror, Alexander Aja se convirtió automáticamente en un director de culto sobre el cual la crítica y la industria cinematográfica decidieron fijar su mirada. Poco después Aja se consagraría como director del género con el remake del clásico Las Colinas tiene Ojos, tras lo cual se instalaría en Estados Unidos para iniciar su carrera americana. Fruto de esta carrera nace Mirrors, la película que dará el pistoletazo de salida a Sitges 2008 el próximo 2 de octubre. Mirrors es un thriller cargado de elementos fantásticos, razón por la cual la organización del festival la ha elegido como película inaugural, ya que parece combinar a la perfección las diferentes tendencias del cine fantástico por las que apuesta cada año el festival.

Mirrors es un remake de Into de Mirror, un film norcoreano que curiosamente también se presentó en el festival en la edición de 2003 y que captó poderosamente la atención del público.

El film está protagonizado por Kiefer Sutherland y narra la historia de un ex polícia algo atormentado que se verá amenazado junto con su família por una fuerza maligna que trata de entrar en su casa a través de los espejos.

Sitges 07: The Fall, justa ganadora

THE_FALL_1.jpgThe Fall fue la primera película que tuve ocasión de ver durante el festival con el pase de prensa. No entraba en mis planes, así que no había comprado entrada, pero el segundo día de festival, tenía unas horas libres y decidí entrar a verla. Recuerdo perfectamente lo que pensé al salir de la sala de cine: “esta película podría ganar” ¿porqué?, pues porque para un festival de cine fantástico y de terror era una película diferente, original. Inscrita en el mundo de lo fantástico en el sentido más literal de la palabra: aquella fantasía que procede de una imaginación desbordante y que en este caso adopta la forma de una maravillosa fábula que atrapa al espectador casi desde el primer plano.
The Fall se sitúa en los inicios del siglo XX y narra la historia de un especialista de cine (Lee Pace) que, al intentar impresionar a la actriz principal de la película que se halla rodando y de la cual está enamorado, sufre una grave caída que le deja postrado en una cama, quien sabe si para siempre. En el hospital en el que es atendido conocerá a una niña muy peculiar (la extraordinaria Catinca Untaru)  que se ha roto un brazo al caer del árbol en el que trabajaba recogiendo fruta con su familia. Al principio, el actor, hundido en un gran depresión e incapaz de moverse, pretende usar a la niña y la libertad de la que goza ésta  para moverse libremente por el hospital para que le ayude a acabar con su agonía. Para ello, se acerca a ella a través de la narración de una historia fabulosa sobre un bandido legendario. Sin embargo, poco a poco, empezará a desarrollarse un vínculo muy especial entre ellos, una atípica amistad a pesar de la diferencia de procedencias y edad. A lo largo de la fábula narrada por el actor,y sin poderlo evitar, poco a poco se irán incorporando a los personajes y a la historia rasgos de los protagonistas y de sus propias vidas y miedos. A través de la narración del cuento ambos encontraran una forma de exorcizar sus demonios interiores.
Visualmente espectacular; rodada en 27 países diferentes con parajes naturales y monumentales deslumbrantes como escenario, con una fotografía deliciosamente depurada y con un asombroso vestuario diseñado por Eiko Ishioka -quizá una de las diseñadoras cinematográficas más prestigiosas de japón- The Fall es un espectáculo para la vista.

Tarsem vuelve a impactar con la potencia visual de su escenografía, sin embargo, todo aquello que le falló en The Cell, le funciona asombrosamente en The Fall, quizás porque se despoja de toda aquella enrevesada metafísica onírica para contarnos, aparentemente, cosas más sencillas.
Respecto al reparto, Lee Pace y la pequeña Catinca Untaru, sostienen un duelo interpretativo en la pantalla digno de admiración, aunque la pequeña Catinca en ocasiones le come terreno a Pace llenando la pantalla de una manera prodigiosa con su naturalidad. El resto del elenco actoral, no se queda atrás, todos y cada uno de ellos muy correctos en sus interpretaciones.

The Fall es, en definitiva una fábula maravillosamente contada, de una sensibilidad enternecedora, una pequeña obra de arte que merecía destacar. Es por ello que me satisface enormemente que haya recibido el Premio a la Mejor Película en esta edición del Festival de Sitges. Una justa ganadora, sin duda.
Habrá que permanecer atentos a la cartelera, aunque me temo que esta película tardará mucho en llegar a nuestras pantallas, si es que llega alguna vez.

Valoración: 8, por ser original.

Ficha Técnica:

The Fall. India, Reino Unido, Estados Unidos.2006. 117. Dir.: Tarsem Singh. Con: Lee Pace, Catinca Untaru, Justine Waddell.