Al igual que el año pasado, quisimos hablar con unos cuantos aficionados al Festival de Sitges, que además coincide que son cinéfilos con mucho criterio, para que nos hicieran llegar una lista de sus imprescindibles de esta pasada edición del festival. La verdad es que este post debía haber sido publicado hace tiempo, pero por culpa mía (falta de tiempo, básicamente) se ha retrasado más de lo debido. Sin embargo más vale tarde que nunca, así que aquí tenéis el resultado:
EL TOP FIVE DE ADRIANA IZQUIERDO ( Ohhh! tv Podcast y Esta peli ya la he visto)
Pieta
Qué maravilla de película. Después de decepcionarme (y cabrearme) con ‘Amén’, Kim Ki-Duk vuelve a ofrecer una tragedia cruel e intensa con un desarrollo de personajes excelente. El tono poético que consigue darle a ciertas atrocidades sigue fascinándome, y los protagonistas están estupendos, sobretodo la madre. Fue una delicia verme en ese torrente confuso de emociones al que me sometió Pieta.
Seven Psicopaths
Cuánto disfruté con esta locura divertida, impredecible y gamberra. Su gran valor es que no se queda en el mero homenaje paródico, sino que consigue ofrecer una película del género a la vez que lo adora y se ríe de él. Tengo debilidad por Sam Rockwell y Woody Harrelson, pero hasta Colin Farrel (que no es de mi devoción) convence en un repartazo con una química conseguidísima.
Rurouni Kenshin
Toda una sorpresa. Como absoluta fan del material original no esperaba para nada encontrarme con una película de entretenimiento tan solvente, tan bien contada, con una acción espectacular tan bien dirigida y unos personajes con un carisma muy conseguido. Un estupendo blockbuster que no sólo es una gran adaptación sino que es una buena película. Salí encantada de la sala.
Cosmopolis
Al contrario que la gran mayoría, yo quedé prendada de esta intensa y pretenciosa propuesta de Cronenberg. Puede que sus diálogos sean excesivamente intensos, elaborados, forzados y pedantes, pero todo ello está al servicio de la gran alegoría que es Cosmopolis. Tremendamente actual y muy efectiva en su crítica a la crisis de valores, a teórica y práctica del capitalismo (al que el personaje de Pattinson representa) y con una estética visual y musical que atrapa. Una vez que comprendí sus pretensiones, entré de lleno en su juego.
Holy Motors
No tan marcianada como parece en un principio, de Holy Motors me encantó ese juego de ficción dentro de la ficción, sus reflexiones sobre el oficio del actor y sobre lo postizo del cine, cuyos diversos aspectos tienen su homenaje en cada uno de los pedacitos aparentemente inconexos de la historia. Su protagonista está inmenso (increíble que Vincent D’Onofrio ganase por encima de Denis Lavant o Frank Langella) y ese final cierra perfectamente una propuesta muy difícil de cerrar.
Menciones especiales: Antiviral, Maniac y Ace Attorney
EL TOP FIVE DE JAVI EL FRESCO (Ohhh! tv Podcast)
Wrong
La película con la que más me he reído en el festival. No sé si considerarla una comedia, es una película absurda, con situaciones tan absurdas que te ríes, pero no es una comedia al uso. De hecho, si cambias al protagonista perdido (un perro) por la novia, podría ser un drama. Fantástico a más no poder. Quentin Dupieux (Mr.Oizo) ya me sorprendió con Rubber, y con ésta lo logra de nuevo
se pueden ver en la peli.
Safety not guaranteed
Comedia romantico-friki con toques de ciencia-ficción. Con Aubrey Plaza haciendo de April again y unos secundarios simpáticos en una historia que podría funcionar bien también sin el toque fantástico. Entretiene y tiene puntos divertidos
The cabin in the woods
Muy divertida. Una vuelta sobre vuelta de tuerca. Una ida de olla genial. No sabía que el guion era de Joss Whedon, y por lo tanto no iba con el hype que tenía mucha gente. Es la primera parodia seria que supera a las auténticas del género. Atentos a los cameos porque puedes llevarte agradables sorpresas.
Lovely Molly
Terror psicológico, también con espíritus y sin apenas efectos especiales. La protagonista, Gretchen Lodge hace un papelón y eso que prácticamente es desconocida en el mundo del celuloide, ésta es su segunda película. Si no le han dado el premio a mejor actriz, poco le ha faltado. Ah , el director es Eduardo Sánchez, uno de los del proyecto de la Bruja de Blair.
EL TOP FIVE DE KATANAS Y COLEGIALAS
Katanas y colegialas es un blog dedicado al cine asiático extremo, desde lo más radical hasta la pura acción o fantasía venida de cualquier país asiático. Creemos en el cine como puro entretenimiento y como fans que somos, intentamos traer a nuestros lectores un poco de nuestro entusiasmo y nuestra manera de ver el cine. En este contexto, nos han pedido un Top 5 de las películas que vimos este año 2012 en el Festival de cine de Sitges.
Dead Sushi
En primer lugar, y como película más afín a nosotros. Y es que hay una sección que nunca falla en Sitges, que es la Japan Madness; un poco de locura nipona de la mano de un gran director como Noboru Iguchi. Algo inimaginable, unos sushis comiendo humanos, con todo el buen humor y el erotismo que caracterizan a Iguchi. Mucho más divertida si cada vez que sale un sushi gritáis: SUSHI!
Ruroni Kenshin
En segundo lugar, el live action de un manga / anime que seguro que casi todos conocéis; una película que no defraudó ni siquiera a los más fans, con unas excelentes caracterizaciones, muy buenas escenas de acción y una trama bastante fiel a la original; algo que gustó tanto a los otakus como a los que no lo son.
For Love’s Sake
En tercera posición, otro clásico del festival: Takashi Miike, que este año nos sorprendió con For love’s sake (Ai to Makoto), una comedia musical que va a caballo entre West side story y Crows zero, con lo mejor de cada casa, unos números divertidísmos de J-Pop, unas peleas espectaculares y unos personajes ridículos, pero carismáticos.
Wuxia
La cuarta elegida ha sido Wuxia (Dragon), eso sí, que nadie piense que se trata de un clásico wuxia ni de una película de artes marciales frenéticas de Donnie Yen; es una gran película de investigación rodada con un estilo bastante clásico y con unas artes marciales muy ligeras sólo como trasfondo.
Antiviral
Y en quinto lugar, nos gustaría hacer mención a una película no-asiática, la primera dirigida por Brandon Cronenberg: Antiviral, y es así porque realmente nos sorprendió y nos recordó otros tiempos en que disfrutábamos de obras maestras como Videodrome, aunque como sucedía con su padre, sabemos que es un tipo de cine no apto para todo el mundo, demasiado personal
EL TOP FIVE DE EL POZO DE SADAKO
Como siempre Sitges nos ha dejado un montón de buenos momentos, y de buen cine. Es difícil seleccionar solo 5 de las muchas películas que hemos visto en un año en que la calidad de la programación ha tenido un nivel alto, y aunque lo nuestro sea el cine asiático, hemos elegido una mezcla de Oriente y Occidente:
Wolf children
Mamoru Hosoda, uno de los directores de animación imprescindibles de los últimos años, nos emocionó con el costumbrismo fantástico de esta historia de una mujer joven y sus pequeños hijos lobo. Pura magia en la pantalla llena de momentos divertidos y emotivos, con un mensaje de integración social y de crecimiento personal. Maravillosa.
The Thieves
Estas películas le salen muy bien a Choi Dong-hoon, un ya habitual de Sitges. Esta vez nos trae a un equipo de ladrones surcoreanos que se une a un grupo de mangantes de Hong Kong para robar un valioso diamante de un casino. Multitudinario reparto para un film de gran plan de guante blanco lleno de engaños y traiciones. Muy divertida y con una escena de persecución en la fachada de un edificio simplemente impresionante.
Looper
La clausura de Sitges nos trajo un sci-fi con sello de clásico instantáneo. Rian Johnson es especialista en pervertir géneros, y esta vez nos trae una mezcla de noir y ciencia ficción con viajes en el tiempo. Grandsísimos Joseph Gordonn- Levitt y Bruce Willis interpretando al mismo personaje.
Maniac
Elijah Wood le da una patada a su imagen con este muy disfrutable slasher, remake de un clásico del terror en VHS. Entre el giallo y la estilización visual de “Driveâ€, Wood interpreta a un psicópata con complejo de Edipo y problemas con las mujeres, que solventa al estilo apache: arrancando cabelleras. Brutal, y visualmente sorprendente por esa cámara subjetiva omnipresente.
The Cabin in the woods
Whedon y Goddard desmontan y vuelven a montar a su gusto todos los tópicos del cine de terror. La cabaña en el bosque, los jóvenes con ganas de marcha, y las sorpresas al caer la noche. Simplemente una de las mejores películas del año, divertida, inteligente, cafre y futura sesión del Phenomena.
EL TOP FIVE DE LUIS F. MAYORGAS (del podcast Club Fuera de Órbita)
The Cabin in The Woods
Dirigida por un desconocido Drew Goddard, y escrita por el archiconocido Joss Whedon, la película cuenta la historia de cinco jóvenes universitarios que se van a pasar un fin de semana en una cabaña bastante siniestra y entonces… No, lo que sucede no tiene nada que ver con lo que estás pensando. Bueno, si. Y no, no exactamente. El caso es que The Cabin in The Woods se convirtió merecidamente en una de las películas más cómplices con el público de Sitges por su capacidad para sorprender, divertir y reírse de los clichés habituales del género de jovenzuelos masacrados, y al mismo tiempo rendirle un afectuoso homenaje.
Lo Imposible
La odisea de una familia que es víctima del tsunami de 2004 en el sudeste asiático. Hablar de J. A. Bayona como el Spielberg español es desproporcionado, pero la analogía tiene un punto: Ha logrado un éxito de taquilla histórico con una película que combina la espectacularidad de sus imágenes con una historia emotiva (y a veces lacrimógena) con valores familiares. Con unos efectos especiales con categoría de superproducción norteamericana, el punto fuerte de la película está en las interpretaciones del reparto, destacando una sobresaliente Naomi Watts, y el descubrimiento del actor infantil Tom Holland, que eclipsan a un, por otro lado, nada desdeñable Ewan McGregor.
Frankenweenie
Tras la muerte de su perro, un niño consigue revivirlo al más puro estilo Doctor Frankenstein, con relámpagos inclusive. No deja de ser gracioso que sea en una película de muertos reanimados (bueno, de mascotas reanimadas) donde vemos resucitar a Tim Burton, después de algunas obras… menos inspiradas. Frankenweenie es una película de animación stop motion que sirve de muestrario de los temas favoritos del director: Su desprecio por el mediocre suburban style of life americano, su simpatía por los freaks en todas las acepciones de la palabra, y sobre todo, su enorme cariño por el cine de terror clásico, desde los clásicos de la Universal a las películas de Godzilla (demonios, si hasta Vincent Price tiene un papelito….). Una delicia cinéfila.
Flying Swords of Dragon Gate
En la China mítica, diversas facciones de luchadores de artes marciales confluyen en una posada en medio del desierto a la búsqueda de… y hasta aquí puedo leer. Podríamos definir Dragon Gate como una película de artes marciales con tantos personajes que, a pesar del protagonismo de Jet Li, bien podría definirse como coral. O también como cine de acción oriental… con un toque a lo Ocean’s Eleven (¡!). A destacar el resultón uso del 3D, y la forma en la que Tsui Hark combina las tradicionales escenas de acción con efectos digitales a veces algo excesivos. ¡Y atención a esos tártaros con aire a los klingons de Star Trek!.
Ace Attorney
Sólo a un director tan ecléctico (¿o esquizofrénico?) como Takeshi Miike se le podía ocurrir adaptar un videojuego judicial (¿?) con estética de anime a una película de imagen real, respetando de forma literal el aspecto visual y el lenguaje propio del manga. Aunque puede desconcertar un poco al espectador que no conoce el producto original, las escenas judiciales son divertidas de puro delirante, si bien es cierto que las escenas de transición entre juicio y juicio son algo flojas. En cualquier caso, doy fe de que el público de Sitges disfrutó como un enano
EL TOP FIVE DE ASIAFFINITY
Holy Motors
Cuando a un actor le retan a hacer el papel de su vida y lo mejora aún más de lo que el propio Leos Carax imaginaba! 10 / 10
Looper
La mezcla de Ciencia Ficción,Acción&Ética dan esta fantasía futurista sobre el poder, la violencia y la moral.
Pelicula de reflexión. 9/ 10
TheThieves
BlockBuster Coreano con reparto de calidad, mezcla de Ocean’s Eleven y de acción Coreana/Hong Kong!
Entretenimiento puro y duro! 8 /10
WolfChildren
Anime que conmueve&enternece con una historia entre mitología y vida rural donde podríamos estar ante el nuevo Miyazaki Hayao.
8 / 10
WuXia
Donnie Yen y sus coreografías ponen el equilibrio a las investigaciones científicas de un detective a principios del S.XX
7.5/10
(La lista de Asiaffinity es mucho más larga, podéis consultarla completa aquí)
EL TOP FIVE DE LA CASA DE LOS HORRORES
Los chicos del magnífico blog La Casa de los Horrores nos pasan su top five por partida doble, como viene siendo habitual, aunque nos advierten que su lista no esté en orden ni tampoco es 100% real, ya que como buenos compañeros se han puesto de acuerdo para no coincidir y traernos unas listas de lo más variado.
El top five del XAVI ROLDíN
Holy Motors
La mejor película del año fue también, lógicamente, la mejor de Sitges. La mejor versión de Leos Carax y de Denis Lavant. (lee la crítica en La Casa de Los Horrores)
Cosmopolis
David Cronenberg y Robert Pattison se alían para adaptar a DeLillo, en una película difícil y hermética, pero excelente. (Lee la crítica en La Casa de los Horrores)
Room 237
Lo que parecía un documental vulgar sobre El resplandor se acaba convirtiendo en una sucesión de freaks con teorías imposibles sobre la obra maestra de Kubrick. (Lee la crítica en La Casa de Los Horrores)
Cabin in the Woods
La sensación de la temporada. Pocas veces un género tan manido ha podido sorprendernos de la manera en que lo hace esta película, obligatoria para fans. (Lee la crítica en La Casa de los Horrores)
Spring Breakers
Harmony Korine a lo suyo. Ahora toca un alocado retrato de la juventud norteamericana. Tan aparentemente banal como implacable.
El top five de CARLOS GIACOMELLI
Vous n’avez encore rien vu
Alain Resnais sigue esforzándose por exprimir las posibilidades del lenguaje cinematográfico al máximo. El resultado, tan sorprendente como de costumbre.
Maniac
De las pocas cintas de género <i>de verdad</i> del año. Agradable sorpresa este remake en primera persona de los responsables de Alta tensión y Parking 2. Frodo ya no da tanto buen rollo… (Lee la crítica en La Casa de los Horrores)
El alucinante mundo de Norman
Animación made in Laika que vuelve a dar en la diana con un cuento de zombis y fantasmas pagado de guiños, buen humor y acción. Inolvidable. (Lee la crítica en La Casa de los Horrores)
Antiviral
Si el padre confirma su estatus de genio con una obra maestra tras otra, el hijo empieza con buen pie su andadura por la senda más tenebrosa del cine. Antiviral es angustiosa, malsana, enfermiza. Que siga así. (Lee la crítica en La Casa de los Horrores)
Insensibles
De todo lo «nacional» estrenado en esta edición, Insensible se descubre como la propuesta más interesante. Batiburrillo histórico-fantástico-terrorífico con personajes y escenas para el recuerdo. (Lee la crítica en La Casa de los Horrores)
EL TOP FIVE DE CINE ASIA
Gangs of Wasseypur
Cruel, áspera, musical sin contener ningún número de baile al estilo Bollywood, el film de Anurag Kashyap viene a conseguir lo que el Scorsese intentó con Gangs of New York pero no alcanzó: un film de culto instantáneo.
The Weight
No es común que una película haga poesía del horror. La coreana The Weight lo logra al hablarnos de las cargas individuales y colectivas, de las amnesias que padece la sociedad en la que vivimos, de todo aquello que no queremos ver.
The Cabin in the Woods
La película ideal para ver en el cine Retiro de Sitges. Un bosque, una cabaña y un grupo de jóvenes. Todo tan visto y a la vez, tan diferente. Pieza clave del terror del 2012.
Citadel
En un momento en el que las grandes producciones se imponen en taquilla, merece la pena ver lo que puede hacerse con una historia, unos personajes y unos cuántos dólares. Uno de los sleepers de Sitges, sin duda.
For Love’s Sake
Cuando un director que lo ha tocado todo, y ha probado el riesgo en mil y una ocasiones, vuelve a arriesgarse, el espectador sólo puede darle las gracias. Takashi Miike vuelve a sorprendernos con este cruce entre Crows y West Side Story.
¿Habéis tomado buena nota?
Una extraña forma de agorafobia afecta a toda la humanidad, obligándola a vivir recluida en edificios y túneles subterráneos. Las comunicaciones han dejado de funcionar y la red eléctrica empieza a fallar. Después de tres meses de obligada reclusión, Marc, un joven al que la pandemia le atrapó en su lugar de trabajo, decide que es hora de intentar reencontrarse con su novia como sea. Para ello establecerá una precaria alianza con Enrique, un tecnócrata contratado por su empresa para hacer ajustes de personal justo antes de que el mundo se fuese por el desagí¼e…
