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Sitges 2010: Cartel y avance de programación

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Fiel a su cita anual, la organización del Festival Internacional de Cinema Fantí stic Sitges 2010, convocó este pasado lunes una rueda de prensa para presentar la imagen promocional de festival y un avance de la programación.

Aunque, un año más, me fue imposible asistir, si que he podido acceder al resumen de dicha rueda de prensa, así­ que voy a intentar resumiros lo más destacado (tarea nada fácil, ya os lo digo ahora).

Como no os habrá costado mucho adivinar el cartel de este año está dedicado a El Resplandor (The Shinning) de Kubrick, un referente clave dentro del género que este año celebra su 30 aniversario. Pero esta no será la única onomástica que celebrará el festival; también se recordarán los 25 años de Regreso al Futuro (Back to the Future) de Robert Zemeckis y los 50 de Psicosis (Psycho) de  Alfred Hitchcock. Además, como no podí­a ser de otra manera, el festival rendirá un sentido homenaje a quien fue su padrino de honor en los últimos años; el tristemente desaparecido Paul Naschy, con la proyección del documental El hombre que vió llorar a Frankenstein.

La SECCIÓN OFICIAL FANTí€STIC (competitiva y no competitiva) seguirá esta año varias lí­neas: el mito del vampirismo (tema de moda últimamente), las nuevas temáticas y nuevas formas de concebir el género; el cine con una violencia explí­cita y ciertas dosis de crueldad y el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas ví­as de expresión.

Así­ se presentarán cintas como Outrage, el regreso de Takeshi Kitano al festival tras Glory to the Filmaker (si no me equivoco) y el retorno del director al género yakuza, por otro lado. También estará presente el director chino Zang Yimou con A Woman, a gun an a Noodle Shop, un remake de Blood Simple de los hermanos Coen en clave imaginaria y con un cierto toque colorista (esta ya va en mi lista) o The New Daughter, la aventura hollywoodiense del guionista y director español Luis Berdejo; A Serbian Film, una pelí­cula controvertida que se considera que será el shock del festival (un poco en la lí­nea de Martyrs hace dos años, si queréis más detalles visitad Almas Oscuras); Easy Money, basado en el superventas de novela negra sueca de Jen Lapidus (nueva sensación tras el éxito de la saga Millenium), Dream Home, calificada como la pelí­cula asiática más radical de todos los tiempos (sea cierto o no, el argumento promete), la esperadí­sima The Last Exorcism que promete ser la pelí­cula más terrorí­fica sobre posesiones jamas filmada (veremos), Kaboom, film indie americano que mezcla humor y terror; Rubber, una excentricidad con un neumático abandonado como asesino (!), la mexicana Somos lo que hay, un film extremo de supervivencia (no apto para estómagos sensibles) y la uruguaya La Casa Muda, rodada en un único y larguí­simo plano-secuencia y basada en un hecho real. Todo esto se suma a lo ya anunciado anteriormente: la proyección de la ganadora del Festival de Cannes Uncle Bonmee who can recall his past Lives y de Let me In, remake de la sueca Let the Right One In y que, cómo no,  será la encargada de abrir la sección. (más…)

The Borrowers, lo próximo del Estudio Ghibli

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No hace mucho el Estudio Ghibli anunció que su próximo film animado llevaría por título  Karigurashi no Arrietty (Arrietty Borrows Everything). Se trata de una adaptación de una serie de novelas de género fantástico llamada The Borrowers, de Mary Norton.

Este nuevo filme de Ghibli estará dirigido por el director novel Hiromasa Yonebashayi bajo la atenta supervisión del maestro Hayao Miyazaki.

The Borrowers se centra en una familia de seres diminutos que viven «tomando prestadas» cosas de los humanos de tamaño normal. Aunque las novelas originales se sitúan en la Inglaterra de los años 50, Karigurashi no Arrietty se sitúa en el Tokio actual y girará en torno al «pequeño» Arriety de 14 años.

Por cierto, que ésta no sería la primera adaptación al cine de la novela, seguro que todos recordáis The Borrowers con John Goodman.

La película tiene previsto su estreno para este verano en japón, así que es probable que nosotros aún tardemos un tiempo en poder disfrutarla. De momento os dejo con un aperitivo: un pequeño trailer que desvela poco, eso sí en japonés y sin subtitular.

Totoro, el clásico de Miyazaki, regresa a las salas de cine

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Los fans de Hayao Miyazaki y del anime en general estamos de enhorabuena porque este viernes 30 de octubre se reestrena en las salas de cine Mi Vecino Totoro después de haber pasado por un lujoso proceso de remasterización.

Mi Vecino Totoro se ha convertido en un clásico y una pieza de culto entre los seguidores de Miyazaki desde que surgió de los Estudios Ghibli en 1988. Tanto es así que acabaría convirtiéndose en el estandarte de estos estudios y en enseña de su marca.

Totoro es un personaje entrañable, de esos de los que acabas enamorándote de ellos para toda la vida y su historia es la de un fabuloso viaje de descubrimiento del valor de la amistad, el amor y la familia. Para mí, Mi Vecino Totoro, junto con Ponyo, serían las dos películas que Miyazaki dirige más intencionadamente hacía un público más infantil sin descuidar las necesidades del público adulto que también acaba encontrando su deleite en la historia.

Sin duda es una buena ocasión para poder disfrutar de este clásico en pantalla grande y alta calidad, pero también es una buena ocasión para acercarse con los pequeños al cine (incluso podría ser una gran idea como primera experiencia con el cine para los más pequeños) y porque no, para aquellos mayores que aun no hayan descubierto la magia del universo Miyazaki.

Sitges 08: The Sky Crawlers, el regreso de Mamoru Oshii

bnr_poster.jpgDesde la magistral Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), no habíamos tenido el placer de disfrutar en las pantallas de nuestro país de ningún otro trabajo del genial Mamoru Oshii. The Sky Crawlers llegó a las pantallas del pasado Festival de Sitges donde cosechó tres premios (Premio de la Crítica Jose Luís Guarnier, premio a la Mejor Banda Sonora y el Premio del Jurat Jove) tras haber pasado por el Festival de Toronto y haber recibido el premio Future Film Festival Digital Award en la reciente edición de la Biennale de Venecia.

The Sky Crawlers es la adaptación al anime de la novela homónima de Hiroshi Mori, la cual forma parte de una serie de cinco libros que cuentan con un gran seguimiento entre la juventud japonesa.

La acción transcurre en un retrofuturo alternativo en el cual reina la paz y la guerra ha sido convertida en producto de consumo. Las guerras ya no suceden entre países, sino que los diferentes bandos los conforman empresas bélicas, las batallas se libran siempre en el aire y son retransmitidas por televisión de la misma manera que podría retransmitirse un partido de fútbol al tiempo que los ciudadanos apoyan a un bando u otro de la misma manera que apoyarían a su equipo. La guerra se ha convertido en un entretenimiento en época de paz para hacer sostenible esta situación de paz mundial. Para librar estas batallas aéreas se cuenta con pilotos de gran habilidad, los llamados Kildren, humanos genéticamente modificados para permanecer siempre en un estado de eterna adolescencia. La historia se centra en uno de esos llamados Kildren que llega a una de las bases bélicas para sustituir a otro piloto aparentemente desaparecido en combate.

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Oshii combina con gran maestría la animación tradicional bidimesional -reservada para personajes y paisajes- de colores suaves y trazo delicado, con una potente y muy realista animación 3D, aplicada en este caso a los aviones y las batallas aéreas. Respecto a estas últimas, podrían muy bien ser, hasta la fecha, las mejores escenas de batallas aeronavales jamás rodadas. Acompañadas de un potente sistema de sonido, los giros de cámara y los cambios de punto de vista de una nave a otra y de un piloto a otro, dotan de tal realismo a las escenas que casi olvidamos que lo que estamos viendo es una película de animación. Sin embargo, el dinamismo de estas escenas contrasta fuertemente con el ritmo pausado de la historia cuando ésta transcurre en tierra firme. La vida de los protagonistas fuera del campo de batalla pasa de manera lenta y pausada, casi como un reflejo de la propia naturaleza de los Kildren, destinados a permanecer siempre iguales, a no cambiar nunca. A este lento devenir contribuye también el hermetismo de los protagonistas, parcos en palabras, misteriosos y de aire melancólico (¿podría ser que se tratara de una alegoría de la juventud que ha perdido toda esperanza?). Es quizás en este punto dónde la película «pincha» un poco, ya que en ocasiones tenemos la sensación de que no ocurre nada, un riesgo nada desdeñable para una película de dos horas de duración (121 minutos). La historia, por otra parte, incide demasiado en la relación que se establece entre el piloto protagonista y la directora de la base, sin apenas profundizar en los otros temas que apunta (la manipulación genética, el hecho de que la guerra produzca un beneficio económico,…), aunque quizá esto no sea del todo culpa de Oshi, ya que la novela, aunque fue la primera en publicarse de la serie, fue ideada para ser publicada en último lugar. A pesar de todo ello, es una película que los amantes del anime no deberían dejar escapar, aunque nos deje con ganas de más.

Por último, me gustaría mencionar el gran acierto que ha supuesto el contar con el maestro Kenji Kawai para la banda sonora; el tema principal, bellísimo, es sin duda el envoltorio perfecto para esta delicada joya.

Ficha Técnica:

Sukai Korara. The Sky Crawlers. 2008. Japón. 121 min. Director: Mamoru Oshii. Intérpretes: Rinku Kikuchi, Chiaky Kuriyama, Shosuke Tanihara.